Barnett Newman - აბსტრაქტული გზით

Barnett Newman - გამოჩენილი წარმომადგენელი ამერიკის შეერთებული შტატების სამმართველოს აბსტრაქციონიზმი. იგი დაიბადა 1905 წელს ნიუ-იორკში. ეს არის ასევე საერთო სხვადასხვა დამწერლობა მისი სახელი Newman. ინგლისურენოვანი წყაროების, ცნობილია, როგორც Barnett Newman.

რამდენი ფერწერა შემონახული

სხვათა შორის, მხატვრის Barnett Newman განადგურდა ყველაფერი მისი ადრეული ფერწერა, დაახლოებით ორმოცი წლის მუშაობის შედეგები შემუსრეს და, სამწუხაროდ, არ ფუნჯი ინსულტის. ასე რომ, დღეს, ვსაუბრობთ მუშაობის Newman, მკვლევართა დაშლა მხოლოდ "გადარჩა" ნამუშევარი გვიან პერიოდში თანხის 120 ცალი, ქმნის დროში თითქმის ოცდახუთი წლის განმავლობაში.

ეტაპზე ფორმირების

მისი მშობლები იყვნენ ემიგრანტები პოლონეთიდან, ებრაელები დაბადების. Barnett Newman ნახატებიდან ახალგაზრდა სწავლობდა ხელოვნების სტუდენტთა ლიგაში, ასევე ცნობილია, როგორც ხელოვნების სტუდენტთა ლიგაში. ეს პერიოდი ხასიათდება შემოქმედებითი ექსპერიმენტი სტილი ავტომატიზმის Jackson Pollock, Barnett Newman და შემდეგ იღებს გრაფაში, და ეს უფროსი მიდის თვითმფრინავი ფიგურა სიურეალისტური ტენდენციები. აღსანიშნავია, რომ ამავე დროს, მან შექმნა სამხატვრო სკოლა ერთად ასეთი ფიგურები ამერიკული ხელოვნების მეოცე საუკუნის, როგორც Rothko, Motherwell და Baziotis.

დროა გახსნა

პირველი პერსონალური გამოფენა, რომელიც წარმოდგენილი იყო მხოლოდ ფერწერული Barnett Newman, ფაქტიურად გაანადგურა ხელოვნების კრიტიკოსი მიმოხილვა. შედეგი იყო ხანგრძლივი დეპრესიის და სურვილის აჩვენოს მათი მუშაობის საზოგადოებას, რომ მოგვარდეს, ვიდრე მხატვარი იქნებოდა მხოლოდ რვა წლის შემდეგ, როდესაც მან გადაწყვიტა up რეტროსპექტივა სამუშაოები შესაძლებელი. გარდა ამისა, იმ დროს, Newman განადგურდა ყველა მისი ადრეული ნამუშევრები, ასე რომ ჩვენ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ იგი არ იყო მხოლოდ ითხოვს თავს ოსტატი ფუნჯი, მაგრამ ასევე დაუცველი.

ყველაზე ცნობილი მუშაობის Barnett Newman - ფერწერა მიერ პერიოდს 1947 to 1970 წელს. ეს პროგრამული უზრუნველყოფა დანა, მოუწოდა pathetic გზა, ვეუბნებოდი შესახებ სამყაროს მთლიანად უაზრო brushstroke. "მცნება", "ერთობა", "უფსკრული ევკლიდეს", "Midnight ლურჯი" და სხვა სამუშაოები abstractionist კერძო კოლექციებში შეადგინოს დღეს, მათ შორის კოლექცია მხატვრის ოჯახის, ასევე გამოფენილი რამდენიმე მუზეუმების შეერთებული შტატები. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკში აქვს, ალბათ, ყველაზე სრული კოლექცია, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა პერიოდის მხატვრის ცხოვრება.

წესით Newman

კრიტიკოსებს მიაჩნიათ, რომ ეს წარმომადგენლებს ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის. ისეთი გამოჩენილი როგორც თეორიულ, Clement Greenberg, თუ გავითვალისწინებთ ამ ფერწერა ფაქტიურად მიუერთდა მასთან განმარტება ფერწერა, რომელიც ნათლად აჩვენებს, განსხვავება ის ხაზოვანი წესით ავტომატიზმის პრიალა ნათელი ფერები და დიდი თვითმფრინავი Rothko და Newman. "მხატვრობა სფერო" საუბრობს, არ პასტორალური პეიზაჟები, და ახასიათებს სიყვარული ორი ბატონის ერთფეროვანი დიდი ჰორიზონტალური თვითმფრინავი მათი მუშაობა. მკვლევარებმა გამოთვალეს, რომ მოცემულ სტილი აქვს მკაფიო ფილოსოფიური ქვეტექსტით, და წარმოდგენილი ტილოზე ფერადი საზღვრები არ იზიარებს და შესაბამისად, ეს არის ფერწერა, გამოაცხადა, ერთ-ერთი ძირითადი ამერიკული პრინციპების - თავისუფლება.

შთაგონების

Inspiration Barnett Newman (მხატვარი) scooped რაოდენობით ფილოსოფია. უკან 1947 წელს, მან გამოაცხადა მაღალი მიზანი ნებისმიერი ხელოვნების - არ უნდა იყოს მოკლევადიანი, მიმართეთ ეპოქალური ცნებები: სიცოცხლე, სიკვდილი, კაცი და ბუნება. რთული სახელები გადაეცა ფერწერა, ხაზგასმით აღნიშნა, რომ რიგი გრძნობები და ემოციები, რომ მხატვარი იყო ცდილობს გადმოცემა მხოლოდ ერთი ფერი უაზრო მსოფლიოში. სამწუხაროდ, ხელოვნებათმცოდნეები შეძლეს შეაფასოს ეს მიდგომა გაცილებით გვიან.

როგორ შევხედოთ ფერწერა Newman

მათ შორის მხატვრები და ხელოვნების მოყვარულთათვის, არსებობს დაუწერელი წესი: მისაღებად ზოგადი შთაბეჭდილება ტილო, აუცილებელია გადაადგილება დაშორებით მანძილი უდრის მისი სიმაღლე. ეს პრინციპი მუშაობდა შუა საუკუნეების რენესანსის და ბევრი მას შემდეგ, მაგრამ Barnett Newman ამტკიცებდა, რომ მისი ნამუშევარი უნდა ჩაითვალოს მხოლოდ ახლო მანძილზე. რას აკეთებს ეს მიდგომა? immersive მაყურებელს შევიდა სამყაროში ფერადი სფეროებში. მოგვიანებით, New York master კი დაიწყო პოსტი ინსტრუქციას, თუ როგორ უნდა შევხედოთ მისი ფერწერა, პირდაპირ შოუები.

ძვირი შეძენა

ის, რაც არ იქნა მიღებული მისი თანამედროვენი, სანამ გვიან პერიოდში მისი მუშაობა, და განსაკუთრებით მადლიერი მოგვიანებით ჩვენი დროის. ამერიკული master ფერწერა აბსტრაქტული პერიოდულად მზარდ ყველაზე ცნობილი აუქციონზე, მათ შორის, სოტბის აუქციონზე სახლები. ერთ-ერთი მათგანი, მივიღებთ ქვეშ ჩაქუჩი ბოლო წლებში, დაახლოებით, $ 30 მილიონი.

ამავე დროს, მხატვრის ნამუშევარი, არა ყველა იწვევს მხოლოდ დადებით ემოციებს. მუშაობა Barnett Newman Onement VI ზოგი მოუწოდა ერთი ყველაზე უსარგებლო და ამაზრზენი ხელოვნების ნიმუშები ოდესმე ჩამოდის აუქციონზე. ფასი სურათს ბოლო იყიდება 2013 სოტბის მეტი შეადგინა $ 43 მილიონი, იგივე მუშაობა იყო მასშტაბური ტილო გარიჟრაჟის ლურჯი საღებავი ვერტიკალური, ბინა საკმარისი სიჩქარეს. შექმნა ეკუთვნის ე.წ. lightning განსხვავებით ჰორიზონტალური "სფეროებში." გაბარიტული ზომები მუშაობა - 2,6 x 3 მ.

Barnett Newman "Light ანა", რომელიც ეძღვნება მის გარდაცვლილ დედას. მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს ის არის, ჰორიზონტალური ტილო შთამბეჭდავი ზომები, ივსება carmine წითელი. 2013 წელს, "შედევრი" ასევე აუქციონზე გაიტანეს და გაიყიდა თანხა 106 (!) მილიონი. ტექნიკური მხარე ტილო აღსანიშნავია, რომ Newman უხდებოდა ძალა სინათლის ტარების წითელი ფონზე ზედმეტი სიკაშკაშის translucent თეთრი primed ტილო. რამდენიმე ფენა წითელი საღებავი ფერი მოკლებულია ამ ხარისხის და მას "მშრალი" და "მგლოვიარე" გზა, შესაბამისად მხატვარი, ის უნდა იყოს ამ სიტუაციაში.