Art კულტურის იაპონიის განვითარება და ტიპის

რა არის მხატვრული კულტურის იაპონიის? როგორ არის ის ვითარდება? ამ და სხვა კითხვებზე ჩვენ პასუხს ამ სტატიაში. იაპონური კულტურის მხატვარმა ისტორიული მოძრაობა, რომელიც დაიწყო, როდესაც იაპონიის გადაინაცვლა მატერიკზე არქიპელაგის და დაიბადა Jomon ცივილიზაციის.

დღეისათვის საგანმანათლებლო ხალხის დიდი გავლენა მოახდინა ევროპაში, აზიაში (განსაკუთრებით კორეა და ჩინეთი) და ჩრდილოეთ ამერიკაში. ერთ-ერთი ნიშანი იაპონური კულტურის მისი გრძელვადიანი განვითარების ეპოქაში იზოლაციაში სახელმწიფო (პოლიტიკა sakoku) ყველა სხვა ერების ქვეშ უზენაესობის Tokugawa Shogunate, რომელიც გაგრძელდა შუა XIX საუკუნეში - დასაწყისში Meiji ეპოქაში.

ეფექტი

როგორ აქვს მხატვრული კულტურის იაპონიის? On ცივილიზაციის ჰქონდა მნიშვნელოვანი გავლენა ცალკეული რეგიონალურ მდებარეობა ქვეყანაში, კლიმატური და გეოგრაფიული თვისებები, ისევე როგორც ბუნებრივი მოვლენების (ტაიფუნი და ხშირი მიწისძვრები). ეს აისახა რიგგარეშე დამოკიდებულება ბუნების, როგორც ცოცხალი არსება. თავისებურება იაპონიის ეროვნული გმირი არის უნარი აღფრთოვანებული ვარ სილამაზით მიმდინარე სამყარო, რომელიც გამოიხატება სხვადასხვა სახის ხელოვნების პატარა ქვეყანა.

Art იაპონური კულტურის შეიქმნა გავლენის ქვეშ ბუდიზმი, Shintoism და კონფუციანელობა. ეს ტენდენციები გავლენა და შემდგომი მისი განვითარება.

ძველად,

ვეთანხმები, იაპონიის ხელოვნებისა და კულტურის დიდი. Shinto ფესვები უძველესი დროიდან. ბუდიზმი არის იგივე, თუმცა არ იყო BC, გავრცელდა მხოლოდ მეხუთე საუკუნეში. Heyanskaya დრო (8-12 სს.) ითვლება ოქროს ერა იაპონიის მთავრობამ. იმავე პერიოდში, ულამაზესი კულტურის ამ ქვეყანაში მიაღწია მისი უმაღლესი წერტილი.

მე -13 საუკუნეში იყო კონფუციანელობა. ამ ეტაპზე, და იყო ცილობა კონფუცის ფილოსოფია და ბუდიზმი.

იეროგლიფები

იმიჯი იაპონიის მხატვრული კულტურის, რომლებიც უნიკალური versification, რომელსაც haiku (haiku). ქვეყანა ასევე მაღალგანვითარებული კალიგრაფიის ხელოვნებას, რომელიც, ლეგენდის მიხედვით, მოვიდა ზეციური ღვთაებრივი გამოსახულება. ისინი სუნთქვა ცხოვრების შევიდა დამწერლობის, ასე რომ, ადამიანი სახის თითოეული პერსონაჟის მართლწერა.

ამბობდნენ, რომ იაპონური კულტურის წარმოდგენილია პერსონაჟების როგორც გამოსახულებები მიმდებარე ჩაწერილი. ოდნავ მოგვიანებით დაიწყოს ხატვის მიუერთდა ფირმა კავშირი ელემენტები და პოემა ერთ ჯერზე.

თუ თქვენ შესწავლა იაპონური გადახვევა, თქვენ შეიძლება აღმოაჩინოთ, რომ მუშაობა შეიცავს ორი სახის სიმბოლო. ეს სკრიპტი აღნიშნავს - ბეჭდვის ლექსები Colof და სცენური. ამავე დროს, მე მოიპოვა ბევრი პოპულარობა კაბუკის თეატრის. კიდევ ერთი ფორმა თეატრი - მაგრამ - ურჩევნია ძირითადად ჯარისკაცები. Samurai იაპონია, მათი სიმძიმის და სისასტიკე ჰქონდა, მაგრამ ძლიერი გავლენა.

ფერწერა

Art კულტურის შუა საუკუნეების იაპონია სწავლობდა ბევრი ექსპერტები. დიდი როლი მის ფორმირებაში ითამაშა ფერწერის Kaiga რომ იაპონური ნიშნავს ნახაზი და ფერწერა. ეს ხელოვნების განიხილება, როგორც უძველესი ფორმა ხელოვნების სახელმწიფო, რომელიც განისაზღვრება დიდი რიგი გადაწყვეტილებები და ფორმები.

მასში განსაკუთრებული ადგილი უკავია, ბუნება, რომელიც განსაზღვრავს დასაწყისში წმინდა. დაშორიშორების ფერწერა sumi-e და Yamato-e დაარსდა მეათე საუკუნეში. პირველი სტილი განვითარდა დაახლოება მეთოთხმეტე საუკუნეში. იგი არის ერთგვარი მონოქრომული აკვარელი. Yamato-e - არის constricted ჰორიზონტალურად scrolls, რომლებიც გამოიყენება დიზაინი სამუშაოები ლიტერატურა.

ცოტა მოგვიანებით, მე -17 საუკუნეში გამოჩნდა დაბეჭდილი ფირფიტები - ukiyo-e. Masters ასახავდა პეიზაჟები, geishas, კაბუკის მსახიობები ცნობილი. ამ ტიპის მხატვრობის მე -18 საუკუნეში, ჰქონდა ძლიერი გავლენა ევროპულ ხელოვნებაში. განვითარებადი ტენდენცია ასახელებს "Japonism". შუა საუკუნეებში, იაპონური კულტურის საზღვრებს გასცდა ქვეყნის - დაიწყო გამოიყენოთ ეს დიზაინი თანამედროვე და მოდური ინტერიერში მთელს მსოფლიოში.

კალიგრაფიის

Ah, თუ რამდენად ლამაზი ხელოვნების კულტურის Japan! გაგების ჰარმონიაში ბუნება ჩანს მის თითოეულ სეგმენტზე. რა არის თანამედროვე იაპონური კალიგრაფია? მას უწოდებენ შიოდო ( "გზა შეტყობინება"). Calligraphy, ისევე, როგორც წერილი იაპონური სკოლებში სავალდებულო საგანი. მეცნიერებმა დაადგინეს, რომ არსებობს ხელოვნების ერთად მივიდა ჩინური წერა.

სხვათა შორის, უძველესი ადამიანის კულტურის გაასამართლეს მისი ცოდნის კალიგრაფიის. დღეს არსებობს დიდი რაოდენობით წერის სტილი, და განავითაროს ისინი ბუდისტი ბერები.

ქანდაკება

როგორ გააკეთეს იაპონური კულტურის? განვითარებისა და სახის ამ სფეროში ადამიანის საქმიანობის ჩვენ შეისწავლიან ბევრი დეტალი. ქანდაკება არის უძველესი ტიპის იაპონურ ხელოვნებაში. ძველად, ხალხი ამ ქვეყანაში დამზადებული კერამიკული figurines კერპები და ჭურჭელი. მაშინ ხალხი დაიწყო დამონტაჟება ქანდაკებები საფლავები Honeyview შეიქმნა დამწვარი თიხის.

განვითარების სკულპტურული craft თანამედროვე იაპონური კულტურის უკავშირდება გავრცელების ბუდიზმი ქვეყანაში. ერთ-ერთი ყველაზე ძველი წარმომადგენლები იაპონური ძეგლები ჩაითვლება, ტაძარში Dzenko-ji ქანდაკება Amitabha Buddha, ხის.

ქანდაკებები ხშირად დამზადებული დაფები, მაგრამ ისინი ჩანდა ძალიან მდიდარი: მათი პატრონები იყო დაფარული ლაქი, ოქროსა და ნათელი ფერები.

origami

მოგწონთ იაპონური ხელოვნების კულტურის? გაგების ჰარმონიაში ბუნება მოუტანს დაუვიწყარი გამოცდილება. მახასიათებელი იაპონური კულტურის გახდა საოცარი პროდუქცია origami ( "დაკეცილი ქაღალდი"). ეს უნარი ვალდებულია კლების ჩინეთში, სადაც, ფაქტობრივად, გამოიგონეს პერგამენტზე.

პირველი "დაკეცილი ქაღალდი" გამოყენებული რელიგიური ცერემონიები. ეს ხელოვნების სწავლობდნენ მხოლოდ ზედა კლასის. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მეორე მსოფლიო ომი, origami წავიდა ოჯახების დიდებულთა და ნაპოვნი თაყვანისმცემელთა მთელი მსოფლიოს მასშტაბით.

ikebana

ყველამ უნდა იცოდეს, თუ რა მხატვრული კულტურის აღმოსავლეთში. იაპონია ინვესტიცია ბევრი მუშაობა მის განვითარებაში. კიდევ ერთი კომპონენტი კულტურის ამ საოცარი ქვეყნის იკებანა ( "ცოცხალი ყვავილები", "New Life of Flowers"). იაპონური - გულშემატკივრებმა ესთეტიკის და სიმარტივე. სამუშაოებს რომ ეს ორი თვისებები. სრულყოფა images მიიღწევა ხელსაყრელ გამოყენებას ბუნებრივი სილამაზე მცენარეულობა. იკებანა, როგორიცაა origami, ასევე მსახურობდა ნაწილი რელიგიური ცერემონია.

მინიატურები

ალბათ, ბევრი მიხვდა, რომ მხატვრული კულტურის უძველესი ჩინეთი და იაპონია მჭიდროდ გადაჯაჭვულია. და რა bonsai? ეს არის იაპონური უნიკალური შესაძლებლობა ამუშავებენ თითქმის ზუსტი მინიატურული ვერსია ნამდვილი ხე.

იაპონია ასევე გაგრძელდეს წარმოების netsuke - პატარა ქანდაკებები, რომლებიც სახის ხიბლი. ხშირად ეს მაჩვენებლები ამ რანგში იყო დამაგრებული ტანსაცმელი იაპონიის, რომელსაც არ აქვს ჯიბეები. ისინი არა მხოლოდ ამშვენებს, მაგრამ ასევე მსახურობდა გამორჩეული ეწინააღმდეგებიან. Charms გაკეთდა ფორმის გასაღები, ჩანთა, Wicker კალათები.

ისტორია ფერწერა

Art კულტურის უძველესი იაპონია ინტერესი ბევრი ადამიანი. ხელოვნების ამ ქვეყანაში წარმოიშვა იაპონური პალეოლითის და განვითარდა:

• Yamato პერიოდში. ამ დღეებში Asuka და Kofun (IV-VII ს) ერთდროულად დანერგვა გმირები, შექმნის ჩინურ მოდელს სახელმწიფო რეჟიმს და პოპულარიზაციას ბუდიზმი იაპონიაში ჩინეთიდან მიიყვანეს ბევრი ნამუშევრები. ამის შემდეგ, იაპონია დაიწყო თამაში სცენური პროდუქტების ჩინეთის სტილი.
• Nara დროს. VI და VII სს. ბუდიზმი გააგრძელა განვითარება იაპონიაში. ამ მხრივ, იგი დაიწყო აყვავება რელიგიური ფერწერა, გამოიყენება დაამშვენებს უამრავი ტაძარი აშენდა არისტოკრატია. ზოგადად, ამ Nara პერიოდში შეტანილი წვლილისათვის ქანდაკება და ხელოვნების უფრო მეტია, ვიდრე ფერწერა. ადრეული ფერწერა ეს ციკლი მოიცავს ხატვის შინაგან კედლები ტაძარი Horyu-ji ტაძარი Nara Prefecture, ვეუბნებოდი ცხოვრებაში Buddha Shakyamuni.
• Heian პერიოდში. In იაპონური ფერწერა, დათარიღებული X საუკუნეში, იზოლირებული ტენდენცია Yamato-e, როგორც ზემოთ აღინიშნა. ასეთი სურათები ჰორიზონტალური scrolls, რომლებიც ილუსტრირებული წიგნი.
• Muromachi ეპოქაში. XIV საუკუნის სტილის soupy-e (მონოქრომული აკვარელი), და პირველ ნახევარში XVII. მხატვრების გამოქვეყნება დაიწყო გრავიურა ტაბლეტები - ukiyo-e.
• ეპოქის მხატვრობა Azuchi-Momoyama პერიოდში დგას მკვეთრი განსხვავებით მხატვრობის Muromachi პერიოდში. იგი არის თანდაყოლილი პოლიქრომულ სტილის ფართო გამოყენების ვერცხლისა და ოქროს ფოთოლი. ამ პერიოდის განმავლობაში, დიდი ავტორიტეტი და პოპულარობა სარგებლობდა სკოლა Kano. მისი დამფუძნებელი იყო Kano eitoku რომელიც მოხატული ჭერი და მოცურების კარი ცალკე ოთახები. ასეთი ფიგურები adorn ციხე და სასახლე სამხედრო თავადაზნაურობა.
• Maydzi ეპოქაში. მას შემდეგ, რაც მეორე ნახევარში XIX საუკუნის ხელოვნების დაიყო კონკურენტი ტრადიციულ და ევროპულ სტილში. ეპოქაში Maydzi იაპონია განიცადა დიდი სოციალური და პოლიტიკური ცვლილებები მოდერნიზაციის პროცესი და ევროპეიზაციის ორგანიზებით, ხელისუფლების მიერ. პერსპექტიული ახალგაზრდა ხელოვანთა გაიგზავნა საზღვარგარეთ სასწავლებლად, და უცხოელ ხელოვანთა მოვიდა Japan სკოლის შექმნა ხელოვნების პროგრამები. რაც არ იყო, პირველ ნაკადში ცნობისმოყვარეობა მხატვრული სტილი დასავლეთის ქანქარა ჯერ გაიღო საპირისპირო მიმართულებით და ტრადიციული იაპონური სტილის აღდგა. 1880 წელს, საბაჟო დასავლური ხელოვნების აიკრძალა ოფიციალური გამოფენები და მკაცრად გააკრიტიკა.

პოეზია

Art კულტურის უძველესი იაპონია სწავლობდა, ვიდრე ახლა. მისი ფუნქცია არის versatility, ზოგიერთი სინთეზური ხასიათი, რადგან იგი ჩამოყალიბდა ზემოქმედების ქვეშ სხვადასხვა რელიგიის. ცნობილია, რომ იაპონური კლასიკური პოეზია დააღწიეს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მოქმედი, და რომ მისი earthiness გარკვეულწილად შენარჩუნებულია ტრადიციული ფორმები ამ versification - სამი ხაზი ლექსები და haiku pyatistishiya ტანკი, რომელიც განსხვავდება გამოხატული მასობრივი ხასიათი მიიღო. სხვათა შორის, ეს არის ხარისხი, მათი განსხვავებული სვლის რომ ელიტარიზმი "თავისუფალი ლექსი", გაჩნდა მე -20 საუკუნის დასაწყისში იაპონიაში გავლენის ქვეშ პოეზიის ევროპაში.

თქვენ შენიშნა, რომ განვითარების ეტაპები იაპონიის მრავალმხრივი მხატვრული კულტურის? პოეზია საზოგადოებაში ამ ქვეყნის ითამაშა განსაკუთრებული როლი. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრის - haiku, მესმის, რომ ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ გაეცნო მისი ისტორია.

იგი პირველად გამოჩნდა Heian პერიოდში, იყო მსგავსი სტილი renga, რომელიც იყო მსგავსება განყოფილება პოეტები, რომლებიც სურდა ჩამოშორდა Waha ღრმა პოეზიაში. Haikai გახდა დამოუკიდებელი ჟანრის მე -16 საუკუნეში, როგორც renga გახდა ძალიან სერიოზული და haiku ეყრდნობოდა სალაპარაკო ენა და კვლავ იუმორისტულ.

რა თქმა უნდა, იაპონური ხელოვნების კულტურის მოკლედ ბევრი, მაგრამ ჩვენ შევეცდებით, ამის შესახებ უფრო დეტალურად. ცნობილია, რომ შუა საუკუნეებში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონური ლიტერატურული ჟანრები იყო სატანკო ( "ლაკონური სიმღერა"). უმეტეს შემთხვევაში ეს pyatistishiya შედგება წყვილი ლექსები ფიქსირებული მარცვალთა: 5-7-5 syllables პირველი სამი ხაზი ლექსი და 7-7 მეორე ორ რიგები. შინაარსობრივი თვალსაზრისით, სატანკო გამოიყენება შემდეგი სქემა: პირველი სტროფის წარმოადგენს კონკრეტული ბუნებრივი გზით, ხოლო მეორე, ეხმიანება გზა პირის აზრი:

• შორეულ მთებში ყრუ
  ხოხობი tailed ძილის -
  ხანგრძლივი, ხანგრძლივი ღამე
  გავაკრა ძილის მარტო? (Kakinomoto მაგრამ Hitovaro, დასაწყისში მე -8 საუკუნეში, Sanovich თარგმანი.)

იაპონური დრამა

ბევრი ამტკიცებს, რომ ჩინური და იაპონური ხელოვნებისა და კულტურის მომხიბლავი. თქვენ სარგებლობენ საშემსრულებლო ხელოვნების? ტრადიციული დრამა იაპონიის იყოფა jōruri (თოჯინების), დრამა Noh (kyogen და okoku), კაბუკის თეატრის და singeki. საბაჟო ხელოვნების გათვალისწინებით, ხუთი ძირითადი თეატრალური ჟანრის: kyogen, მაგრამ Bugakov, კაბუკის და Bunraku. ხუთივე ტრადიციები დღემდე დღეს. მიუხედავად იმისა, რომ დიდი განსხვავებები, ისინი არიან დაკავშირებულნი საერთო ესთეტიკური პრინციპების იაპონური ხელოვნების ეფუძნება. სხვათა შორის, იაპონიის დრამა დაიწყო სცენაზე, მაგრამ.

კაბუკის თეატრის გამოჩნდა მე -17 საუკუნეში და პიკს მიაღწია დასასრულს მე -18. დადგენილი ვადა ფორმა წარდგინება შენახული თანამედროვე ეტაპზე კაბუკი. სპექტაკლები თეატრი, განსხვავებით სცენები, მაგრამ ორიენტირებულია ვიწრო წრეში თაყვანისმცემლები უძველესი ხელოვნების, განკუთვნილია მასობრივი აუდიტორია. Roots კაბუკი უნარები წარმოშობილია იდეები comedians - მხატვრების პატარა farces, ესკიზები, რომელიც შედგებოდა ცეკვა და სიმღერა. კაბუკის თეატრალური უნარების თვითმმართველობის შეიწოვება ელემენტები jōruri და Ho.

გამოჩენა კაბუკის თეატრის უკავშირდება სახელი მუშა ბუდისტი ტაძარი O-Kuni კიოტოს (1603). O Cooney შეასრულა სცენაზე რელიგიური ცეკვები, რომლებიც შედის მოძრაობა ხალხური ცეკვა nembutsu-Odori. მისი სპექტაკლები იყო შერეული კომიკური უკრავს. ამ ეტაპზე, უქმნიან yudzo წოდებული კაბუკი (კაბუკი courtesans), O-Cooney კაბუკი ან Onna კაბუკი (კაბუკი ქალბატონები).

გრავიურა

გასულ საუკუნეში, ევროპელები, რუსები და შემდეგ მეშვეობით გრავიურა წინაშე ფენომენი იაპონურ ხელოვნებაში. იმავდროულად, ამომავალი მზე ხატვის პირველ რიგში ეს არ გაითვალისწინა უნარი ხე, მაგრამ ეს იყო დამახასიათებელი ყველა მასობრივი კულტურის - დაბალი ღირებულება, ხელმისაწვდომობა, მიმოქცევაში. ექსპერტები ukiyo-e შევძელით მაღალი სიცხადე და სიმარტივის, განსახიერება სუბიექტები და მათი შერჩევა.

Ukiyo-e იყო სპეციალური სამხატვრო სკოლა, ასე რომ, ის შეძლო წამოაყენა რიგი გამოჩენილი მხატვრები. ასე რომ, სახელი Hisikava Moronobu (1618-1694 წლები). იწვევს საწყის ეტაპზე განვითარების სცენა გრავიურა. შუა XVIII საუკუნის პირველ ექსპერტი მუშაობდა მრავალფერიანი ბეჭდური Suzuki Harunobu. მთავარი მოტივები მისი მუშაობის ლირიკული სცენები, სადაც ყურადღება გაამახვილა ეფექტი, და გადაცემის განწყობა და გრძნობების: სიყვარული, სინაზის, მწუხარებას. მსგავსად დახვეწილი უძველესი ხელოვნების Heian პერიოდში, ვირტუოზები ukiyo-e აღდგა განახლებული ურბანული გარემოს საგანგებო საკულტო სილამაზის დახვეწილი ქალბატონი.

ერთადერთი განსხვავება ის იყო, რომ ნაცვლად heyanskoy ამაყი არისტოკრატები გრავიურა ამსახველი მოხდენილი geishas გასართობი რაიონებში ედო. შემსრულებელი Utamaro (1753-1806 gg.) ალბათ უნიკალური ისტორიაში ფერწერა პროფესიონალები მაგალითად, მთლიანად დაუთმოს მისი შექმნა იმიჯი ქალბატონები სხვადასხვა უქმნის და სველი წერტილით, სხვადასხვა ცხოვრების გარემოებები. მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი არის გრავიურა "Geisha Osama", სადაც ინახება მოსკოვში, მუზეუმში Painting პუშკინის. შემსრულებელი უჩვეულოდ დახვეწილი თანაგრძნობას ერთიანობის ჟესტი და განწყობა, სახის გამონათქვამები.

მანგა და ანიმე

ბევრი მხატვრების ცდილობენ შეისწავლონ ხელოვნების იაპონიაში. და რა არის anime (იაპონური ანიმაცია)? მას სხვა ჟანრის ანიმაცია უფრო განწყობა ზრდასრული აუდიტორიის. აქ ჩვენ გვაქვს გადაჭარბებული დაყოფის სტილის უნიკალური სამიზნე აუდიტორია. გამანადგურებელი ღონისძიება სასარგებლოდ, სქესის, ასაკის და ფსიქოლოგიური პორტრეტი moviegoers. ძალიან ხშირად, anime არის ფილმი იაპონური მანგა, რომელმაც ასევე მიიღო ბევრი წილად.

ძირითადი ნაწილი manga განკუთვნილი ზრდასრული მაყურებელს. 2002 წლის, 20% იაპონური წიგნაკი ბაზარზე გაიმართა manga კომიქსი.

იაპონია გეოგრაფიულად ახლოს, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, დიდი ხანია ბუნდოვანი დარჩა და მიუწვდომელი მსოფლიოში. დღეს ჩვენ ვიცით, რომ ბევრი რამ ამ ქვეყანაში. დიდხანს ნებაყოფლობით იზოლაცია გამოიწვია ის ფაქტი, რომ მისი კულტურის სრულიად განსხვავებული კულტურის სხვა ქვეყნებში.