Შუა საუკუნეების იაპონია. შუა საუკუნეების იაპონიის კულტურა

დღეს ნათლად ჩანს იაპონიის და მისი ისტორიული განვითარების მახასიათებლები. ამ თავდაპირველმა ქვეყანამ საუკუნეების მანძილზე თითქმის შეუძლებელი გახადა განსაკუთრებული კულტურა, ბევრ რამეში, განსხვავებული, თუნდაც დაუყოვნებლივ მეზობლებისგან. იაპონიის დამახასიათებელი ტრადიციების ძირითადი მახასიათებლები შუა საუკუნეების დასაწყისში გამოჩნდა. მაშინაც კი, განვითარებადი ხალხის ხელოვნება აღინიშნა ბუნების მიახლოების სურვილით, მისი სილამაზის და ჰარმონიის გაგება.

პირობები

შუასაუკუნეების იაპონია, რომელიც კუნძულებზე მდებარეობს, დაცული იყო ბუნების მიერ შემოჭრისგან. ქვეყნის გარე სამყაროს გავლენა ძირითადად გამოიხატა კორეელებთან და ჩინელებთან მცხოვრებთა ურთიერთქმედების პროცესში. პირველი და იაპონიის წინააღმდეგ უფრო ხშირად იბრძოდნენ, მეორე კი მეორეს აიღო.

ქვეყნის შიდა განვითარება განუწყვეტლივ უკავშირდებოდა ბუნებრივ პირობებს. შედარებით პატარა კუნძულებზე, პრაქტიკულად არსად გაქრება უზარმაზარი ბოროტებისგან და მიწისძვრებიდან. ამიტომ, ერთის მხრივ, იაპონიას არ სურდა არ შეეწირა ზედმეტი რამ, ისე, რომ ნებისმიერ დროს შესაძლებელი იყო ადვილად შეაგროვოს ყველა საჭიროება და გადაარჩენს მძვინვარებს.

მეორეს მხრივ, მადლობა იმ პირობების წყალობით, რომ შუა საუკუნეების იაპონიის კულტურა საკუთარი მახასიათებლებით შეიძინა. კუნძულების მცხოვრებლებმა იციან ელემენტთა ძალა და მათი უუნარობა მათზე უარის თქმის შესახებ, მათ იგრძნეს ძალა და ამავე დროს ბუნების ჰარმონია. ისინი ცდილობდნენ არ დაარღვიონ ეს. ხელოვნების შუასაუკუნეების იაპონიის განვითარებული ფონზე Shinto საფუძველზე თაყვანისცემა ალკოჰოლური სასმელების ელემენტები და შემდეგ ბუდიზმი, რომელიც მიესალმა contemplative რეალიზაციის შიდა და გარე სამყაროს.

პირველი სახელმწიფო

კუნძულ ჰონსუს ტერიტორიაზე III-V საუკუნეებში. ჩამოყალიბდა იამატოს ტომობრივი ფედერაცია. IV საუკუნეში მისი პირველი იაპონური იაპონური სახელმწიფო, რომელსაც ხელმძღვანელობდა Tenno (იმპერატორი), ჩამოყალიბდა. ამ პერიოდის შუა საუკუნეების იაპონიამ მეცნიერებს დაკრძალვის მასალების შესწავლის პროცესში გამოავლინა. მათ სტრუქტურაში, ქვეყნის არქიტექტურასა და ბუნებას შორის კავშირი იგრძნობა: მუნჯი ჰგავს კუნძულს, ხეების მოპირდაპირედ, წყალთან ერთად გარშემორტყმული. დაკრძალვის ადგილას მოათავსეს ყოველდღიური ცხოვრების სხვადასხვა ობიექტები და დანარჩენი გარდაცვლილის მბრძანებელი იცავდა ღრმა კერამიკულ ჰანოვა ფიგურებს მთის ზედაპირზე. ეს პატარა გამოსახულებები აჩვენებს, თუ როგორ იცნობდნენ იაპონიის ოსტატები: ადამიანებსა და ცხოველებს ასახავდნენ, ოდნავ შეინიშნებოდა და შეძლეს განწყობა და ხასიათის თვისებები.

იაპონიის პირველი რელიგია, შინტოსიზმი, ყველა ბუნების განწმენდა, ყველა ხეების ან აუზის ალკოჰოლური სასმელების ბინადარი. ტაძრები აშენდა მთაში და ხის ხეობაში ("ცოცხალი" მასალა). არქიტექტურა ძალიან მარტივია და სრულყოფილად შეესაბამებოდა მიმდებარე ბუნებას. ტაძრებს არ ჰქონდათ ორნამენტები, თითქოს ისინი ლამაზად შემოდიოდნენ ლანდშაფტზე. შუა საუკუნეების იაპონიის კულტურა ცდილობდა ბუნებისა და ადამიანის მიერ წარმოქმნილი სტრუქტურების გაერთიანებას. ტაძრები ნათლად აჩვენებენ ამას.

ფეოდალიზმის ფორმირება

შუა საუკუნეებში იაპონიამ ჩინეთში და კორეაში ბევრი რამეს წაიღო: კანონმდებლობისა და მიწის ადმინისტრირების თავისებურებები, წერა და სახელმწიფოებრიობა. ქვეყნის მეზობლების მეშვეობით შეიჭრა და ბუდიზმი, რომელმაც თავისი როლი შეასრულა დიდ როლს. მან ხელი შეუწყო ქვეყნის შიდა დაუმორჩილებლობას, გაერთიანება ტომებს, რომელთა გაზიარებაც იაპონიაშია. ასუკას (552-645) და ნარა (645-794) პერიოდები ხასიათდებოდა ფეოდალიზმის წარმოშობით, ორიგინალური კულტურის განვითარებაზე დაფუძნებული ელემენტების საფუძველზე.

იმ დროის ხელოვნება განუწყვეტლივ უკავშირდებოდა შენობების ერექციას, რომელსაც წმინდა მნიშვნელობა ჰქონდა. ამ პერიოდის ბუდისტური ტაძრის შესანიშნავი მაგალითია ხორვაჯი, იაპონიის პირველი დედაქალაქ ნარათან ახლოს მონასტერი. ყველაფერი საოცარია: ბრწყინვალე ინტერიერი, უზარმაზარი ხუთი სართულიანი პაგოდა, მთავარი შენობის მასიური სახურავი, რომელსაც ემატება რთული ფრჩხილები. კომპლექსის არქიტექტურა შესამჩნევია როგორც ჩინეთის მშენებლობის ტრადიციების გავლენა, ასევე შუა საუკუნეებში იაპონიის დამახასიათებელი გამორჩეული თვისებები. არ არსებობს საცდელი ტიპური სასახლეები, რომლებიც აშენდა ციურიტური იმპერიის სიდიადეში. იაპონიის ეკლესიები უფრო კომპაქტური, თუნდაც მინიატურული იყო.

ყველაზე შთამბეჭდავი ბუდისტური ტაძრები VIII საუკუნეში აშენდა, როდესაც ჩამოყალიბდა ცენტრალიზებული შუა საუკუნეების სახელმწიფო. იაპონიას კაპიტალი სჭირდებოდა და ეს გახდა ნარა, რომელიც ჩინურ მოდელზეა აგებული. აქ აშენდა ტაძრები ქალაქის მასშტაბით.

ქანდაკება

სახვითი ხელოვნების მსგავსად, როგორც არქიტექტურა, ჩინელი ოსტატების იმიჯიდან უფრო დიდი იდენტურობის შეძენისკენ. თავდაპირველად ამოღებულ იქნა ღვთაების მიწიერი ძეგლიდან, იწყებდნენ გამოხატულებას და ემოციურობას, რითაც უბრალო ადამიანები იყვნენ, ვიდრე ბრწყინვალედ.

ამ დროის ქანდაკების განვითარების თავისებური შედეგია ბოდოს ძეგლი 16 მეტრის სიმაღლე, რომელიც მდებარეობს თოდადის სამონასტრო კომპლექსში. ეს არის ნაშის პერიოდში გამოყენებული მრავალი ტექნიკის შერწყმის შედეგად: ჩამოსხმა, ჯარიმა გრავირება, გატაცება, გაყალბება. უზარმაზარი და ნათელი, ეს არის ღირსი ტიტული სასწაული მსოფლიოში.

ამავე დროს, არსებობს სკულპტურული პორტრეტები ხალხის, ძირითადად ტაძრის დამსწრეთა. შენობები შემორჩენილი იყო ზეციური სამყაროს ამსახველი ნახატებით.

ახალი მხრივ

იაპონიის კულტურის ცვლილებები, რომელიც დაიწყო IX საუკუნეში, დაკავშირებულია ამ დროის პოლიტიკურ პროცესებთან. ქვეყნის დედაქალაქი გადავიდა ჰაიანში, რომელიც ცნობილია დღეს კიოტოს სახელით. შუა საუკუნეში იზოლაციის პოლიტიკა იყო, შუა საუკუნეების იაპონიამ მეზობლებისგან შემოიჭრა, ელჩების აღება შეწყვიტა. კულტურა სულ უფრო გაუცხოებულია ჩინელიდან.

Heian პერიოდი (IX-XII საუკუნე) - ცნობილი იაპონური პოეზიის სიამაყე. სატანკო (პიატიმიშია) თან ახლდა იაპონურად. შემთხვევითი არ არის, რომ ეს პერიოდი იაპონიის პოეზიის ოქროს ასაკია. მასში, ალბათ, ყველაზე სრულად გამოხატავდა სამყაროს მზარდი მზის მკვიდრთა დამოკიდებულება მთელ მსოფლიოში, მისი გაგება ღრმა კავშირი ადამიანსა და ბუნებას შორის, ასევე სილამაზეს შეგრძნებაც კი, რაც უმნიშვნელოა. ფსიქოლოგია და პოეზიის განსაკუთრებული ფილოსოფია ჰეიანის პერიოდის ყველა ხელოვნებას მოიცავს: არქიტექტურა, ფერწერა, პროზა.

ტაძრები და საერო ნაგებობები

იმ დროს იაპონიის თვისებები ბევრ რამეზე იყო დაკავშირებული ბუდისტური სექტორის გარეგნობასთან, რომელიც გაერთიანდა ბუდის სწავლებებსა და შინტოს ტრადიციებზე. მონასტრები და ტაძრები კიდევ ერთხელ დაიწყეს ქალაქის კედლების გარეთ - ტყეებსა და მთებში. მათ არ ჰქონდათ მკაფიო გეგმა, თითქოს შემთხვევით ჩამოყალიბდა ხეებსა და მთებში. დეკორაცია ბუნება იყო, შენობები, როგორც ჩანს, რაც შეიძლება მარტივია. ლანდშაფტი არქიტექტურული სტრუქტურების გაგრძელება იყო. მონასტერები არ ეწინააღმდეგებოდნენ ბუნებას, მაგრამ ჰარმონიულად შეესაბამებოდნენ მას.

ამავე პრინციპით, შეიქმნა საერო შენობები. Sinden, წინა პავილიონი ქონების, იყო ერთი სივრცე, საჭიროების შემთხვევაში გაზიარებული ეკრანები. თითოეული შენობა აუცილებლად თან ახლდა ბაღში, ხშირად საკმაოდ მცირე და ზოგჯერ, ისევე, როგორც იმპერატორის სასახლეში, რომელიც აღჭურვილია აუზით, ხიდებით და გაზელებით. ასეთი ბაღები არ შეეძლო ყველა შუასაუკუნეების აზიას. იაპონიამ, რომელმაც შეცვალა ჩინეთისგან მიღებული სტილისა და ელემენტების შექმნა, საკუთარი არქიტექტურა შექმნა, რომელიც ბუნებრივად უკავშირდება ბუნებას.

ფერწერა

ქანდაკებაც შეიცვალა: ახალი სურათები გამოჩნდა, პლასტმასის უფრო დახვეწილი და მრავალფეროვანი გახდა. თუმცა, მხატვრობის ეროვნულ თავისებურებებში ყველაზე შესამჩნევი იყო. მე -11-მე -12 საუკუნეებში ახალი სტილი შეიქმნა - იამატო-ე. მისთვის გამოყენებულ იქნა წყლის დაფუძნებული საღებავები. პირველ რიგში, იამატო-ე გამოყენებული იქნა სხვადასხვა ტექსტების ილუსტრაციებისთვის. ამ დროისათვის მხატვრული პროზა აქტიურად ვითარდებოდა, იყო გრაგნილი-მოთხრობები, ან ემაკიმონი, რომელშიც ხდებოდა პოეტური მსოფლმხედველობა და ბუნების თაყვანისცემა შუასაუკუნეების იაპონიის დამახასიათებელი. როგორც წესი, ასეთი ტექსტები თან ახლდა ილუსტრაციებს. Yamato-e- ის ოსტატებმა შეძლეს ბუნების სიდიადე და ხალხის ემოციური გამოცდილება, სხვადასხვა ფერის გამოყენებით, ციმციმისა და გამჭვირვალე ეფექტის მისაღწევად.

მსოფლიოს პოეტური გააზრება შესამჩნევია იმ დროის ლაქვერურებში - სიტყვასიტყვით შუქმფენი და თასები, გლუვი მუსიკალური ინსტრუმენტები, გლუვი ჩემოდნები.

მინამატო დინასტია

მე -12 საუკუნის ბოლოს, ფეოდალური ომის გამო, იაპონიის დედაქალაქი კვლავ გადაეცა. გამარჯვებული Minamoto კლანის გააკეთა Kamakura ქვეყნის მთავარ ქალაქს. ახალი მმართველი მთელი შუა საუკუნეების იაპონიას ექვემდებარებოდა. მოკლედ, Kamakura პერიოდის შეიძლება აღწერილი, როგორც დრო Shogunate - სამხედრო წესი. ეს გრძელდებოდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. მართვა სახელმწიფო იყო სპეციალური ჯარისკაცები - samurai. იაპონიაში, ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, ახალი კულტურული შესაძლებლობები დაიწყო. შეიცვალა სატანკო პოეზიის მოყვანა hunks - გმირული epics, glorifying გამბედაობა მებრძოლები. რელიგიაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა ზენ ბუდიზმის მიერ, რომელმაც ისწავლა, რომ დედამიწაზე ხსნა მოიპოვოს ფიზიკური მომზადება, მტკიცე ნებაყოფლობითი ძალისხმევა და ღრმა თვითშეგნება. გარე ბრწყინვალება შეუსაბამო იყო, რელიგიის რიტუალი მხარე ფონზე გადაიზარდა.

Samurai- ში იაპონიაში სულითა, პატივისა და ერთგულების განსაკუთრებული კულტურა ჩაუყარა. მუსულურობა და მათთვის დამახასიათებელი ძალა ყველა ხელოვნების არქიტექტურას ფერწერისკენ უბიძგა. მონასტერები აშენებდნენ პაგოდების გარეშე, მათგან გაქრა ჰაიანის პერიოდის დახვეწა. ტაძრები ჰგავდნენ უბრალო ფაცხებს, რაც მხოლოდ მათი ერთობის გაზრდას უწყობდა ხელს. იყო დიდი რაოდენობით სკულპტურული პორტრეტები. ოსტატებმა შეიმუშავეს ახალი გზები, რათა შექმნან ისეთი გამოსახულება, რომელიც ცოცხლად ჩანდა. ამავე დროს, იგივე მუსკულურობა და სიმძიმის გამოხატვა, ფორმები და შემადგენლობა.

Emakimono ამ დროს ხასიათდება არა ემოციურობა გმირები, არამედ დინამიური ისტორიები ვეუბნებოდი შესახებ სისხლიანი ომები შორის კლანები.

ბაღი - სახლის გაგრძელება

1333 წელს კაპიტალი ჰაიანში დაბრუნდა. ახალი მმართველები ხელოვნების პატრონაჟს იწყებდნენ. ამ პერიოდის არქიტექტურისთვის ბუნებისადმი უფრო მჭიდრო ერთიანობა თანდაყოლილია. სიმკაცრე და სიმარტივე დაიწყო პოეზია და სილამაზე. Zen სექტის სწავლებები წინ უსწრებდა, ისინი სულიერ სუნთქვას ატარებდნენ ბუნების ჭრილში, ჰარმონიზაციასთან ერთად.

ამ პერიოდში იიკბანის ხელოვნება განვითარდა და სახლები აშენდა ისე, რომ საცხოვრებლის სხვადასხვა ნაწილში შეგეძლო აღფრთოვანებულიყო ბაღი ოდნავ განსხვავებულ კუთხეზე. მცირე ნაწილის ბუნება ხშირად არ გამოეყო სახლიდან კი ბარიერით, იყო მისი გაგრძელება. ეს ყველაზე შესამჩნევია Ginkakuji შენობაში, სადაც ვერანდა აშენდა, შეუფერხებლად მიედინება ბაღში და ჩამოკიდებული აუზით. სახლში, რომელიც სახლში იყო, ჰქონდა ილუზია, რომ საზღვარზე მცხოვრები კვარტლები და წყალი და ბაღი არ არის, რომ ეს არის ერთი ნაწილი ორი.

თეა როგორც ფილოსოფია

XV-XVI საუკუნეებში ჩაი დაიწყო იაპონიაში. ნელა ისიამოვნებს ჩინეთიდან ჩამოტანილი სასმელი მთელი რიტუალი. ჩაის სახლები ჩანდა ჰამიდების ფაცხებს. ისინი ისე იყვნენ მოწყობილი, რომ ცერემონიის მონაწილეებმა გარე სამყაროდან გამოეყო თავი. მცირე ზომის ზომის და ქაღალდის დაფარული ფანჯრები ქმნიდა განსაკუთრებულ ატმოსფეროს და განწყობას. ყველაფერი - კარიბჭის გზაზე, კარვებისკენ, უბრალო თიხისა და მდუღარე წყლის ხმისგან - სავსე იყო პოეზიით და სიმშვიდის ფილოსოფიით.

მონოქრომული ფერწერა

პარალელურად ბაღების და ჩაის ცერემონიის კულტურის ხელოვნებაც განვითარდა. შუა საუკუნეების იაპონიის ისტორია და მისი კულტურა XIV-XV საუკუნეებში. აღინიშნება Suiboku-ga - ink painting- ის გამოჩენა. ახალი ჟანრის ფერწერა იყო მონოქრომული ლანდშაფტის სკეტჩები, რომლებიც მოთავსებულია გრაგნილებზე. სამაგისტრო suiboku-ha, აღების თვისებები მხატვრობა ჩინური, სწრაფად გააცნო იაპონური მხატვრობის ხელოვნებაში. მათ ისწავლეს ბუნების სილამაზე, მისი განწყობა, უდიდებულესობა და საიდუმლოება. მე -16 საუკუნის დასაწყისში, სუიბბო-გ-ს ტექნიკას შერწყმულია ორგანულად იამატო-ე ტექნიკით, რაც ქმნის ახალ სტილს მხატვრობაზე.

მოგვიანებით შუა საუკუნეებში

XVI საუკუნეში იაპონიის შუა საუკუნეების რუკამ შეწყვიტა სხვადასხვა კლანების საკუთრებაში არსებული "პატჩიანი ქვილთი". დაიწყო ქვეყნის გაერთიანება. დასავლეთის ქვეყნებთან კონტაქტები დამყარდა. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საერო არქიტექტურაში. მშვიდობის პერიოდში შოგუნების შესანიშნავი ციხე სასახლეები საზეიმოდ გაფორმებული პალატების სახით იქცა. დარბაზები დაანგარიშეს ფერწერული ტილოებით გადანაწილებული დანაწილებით და სინათლის გაბნევა განსაკუთრებულად, ქმნიან სადღესასწაულო ატმოსფეროს.

კანოს სკოლის მეპატრონეთა ნამუშევრები, რომლებიც ამ დროის განმავლობაში განვითარებოდნენ, დაფარავდნენ არა მხოლოდ ეკრანებს, არამედ სასახლის კედლებს. გამორჩეული ფერწერა განსხვავდება წვნიანი ფერებით, ბუნების სიწმინდესა და სიწმინდით. ახალი სუბიექტები გამოჩნდნენ - საერთო ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ასევე იყო მოოქროვილი ფერწერა სასახლეებში, რომლებმაც სპეციალური გამოხატულება შეიძინეს.

ყველაზე ხშირად მონოქრომული ფერწერა მორთულ იქნა ჩაის სახლებს, სადაც დაცული იყო სიმშვიდის ატმოსფერო, ციხე-პალატის საზეიმო განწყობა. სიახლოვისა და ბრწყინვალების კავშირი ედოს პერიოდის (XVII- XIX საუკუნეების) მთელ კულტურას ავრცელებს. ამ ხნის განმავლობაში შუა საუკუნეების იაპონიამ კიდევ ერთხელ გაატარა იზოლაციის პოლიტიკა. იყო ახალი ტიპის ხელოვნება, გამოხატავდნენ იაპონიის განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას: კუბუკის თეატრს, ტყეში, რომანს.

ედოს პერიოდი ხასიათდება ციხეების და მოკრძალებული ჩაის სახლების დიდებული გაფორმებით, იამატო-ე -ის ტრადიციები და მე -16 საუკუნის გვიანდელი მხატვრობის მეთოდები. სხვადასხვა მხატვრული დენებისა და ხელნაკეთობების კომბინაცია კარგად ჩანს თვალსაზრისით. სხვადასხვა მიმართულებების ოსტატები ხშირად მუშაობდნენ, უფრო მეტიც, ხანდახან იგივე მხატვრის მიერ შესრულდა ფერწერა, როგორც გულშემატკივრები და ეკრანები, ასევე გრავირება და პანელები.

მოგვიანებით, შუა საუკუნეებში ხასიათდებოდა ყოველდღიური ცხოვრების ფაქტობრივი შევსება: ახალი ნაწარმი გამოჩნდა, ფაიფური გამოიყენებოდა და კოსტუმი შეიცვალა. ეს უკანასკნელი უკავშირდება ნეტუკის წარმოქმნას, რომელიც არის პატარა თავისებური ღილაკები ან ტრიუკები. ისინი გახდნენ მზარდი მზის მიწის ქანდაკებების განვითარების გარკვეული შედეგი.

იაპონიის კულტურა ძნელია სხვა ხალხთა შემოქმედებითი მუშაობის შედეგებით. მისი ორიგინალობა სპეციალურ ბუნებრივ პირობებში განვითარდა. განუმეორებელ ელემენტთან მუდმივი სიახლოვე შეეძინა ჰარმონიის განმტკიცების სპეციალური ფილოსოფია, რომელიც გამოიხატება ხელოვნებისა და ხელოვნების ყველა მიმართულებით.