Vase ფერწერა ძველ საბერძნეთში. Styles vase ფერწერა ძველი საბერძნეთი

ამ სტატიაში, ჩვენ ვართ თქვენ, ძვირფასო მკითხველს, განიხილოს სტილის ძველი ბერძნული vase ფერწერა. ეს არის ორიგინალური, ფერადი და სანახაობრივი ფორმირების უძველესი კულტურის. ვისაც მოწმე amphora, lekythos და Skiathos, ყოველთვის ინარჩუნებენ unsurpassed beauty გათვალისწინებით.

შემდეგი, ჩვენ ვისაუბრებთ თქვენთან შესახებ სხვადასხვა ტექნიკისა და სტილის ფერწერის, ისევე როგორც ვთქვათ, ყველაზე გავლენიანი ცენტრების განვითარების ამ ხელოვნებაში.

კერამიკა უძველესი საბერძნეთი

განსაცვიფრებელი მაგალითია ბერძნული vase ფერწერა ძველი დღესასწაული, რომელიც თვალში ტურისტი და სასურველი ობიექტი კოლექციებში ბევრი ხელოვნების მოყვარულთათვის. ეს ფერადი ჭურჭელი აღფრთოვანებული სხვადასხვა ფორმებს, თემები და ფერები.

ამ სტატიაში ჩვენ შევხედოთ vase ფერწერა სტილის, დაწყებული პერიოდიზაციის საბერძნეთის კულტურა. ბერძნული vases (მოღვაწეთა გადაეცემათ შემდეგ) არ წავიდა მარტივი ბანკში, ესროლეს აქციების უძველესი შედევრი ფერწერა წითელი amphora-ორენოვანი.

იმის გამო, რომ მისი განსაკუთრებული სილამაზის და finesse, ეს საკითხი სწრაფად გახდა პოპულარული იმპორტი სხვადასხვა კუთხეში ევროპაში და აზიაში. ისინი გვხვდება Celtic საფლავებს და სამარხები ახლო აღმოსავლეთში და ჩრდილოეთ აფრიკაში.

დაინტერესებული შემდეგ ფაქტი. ადრეული ნიმუშები იპოვეს Etruscan სამარხები, და არავინ არ არის თავდაპირველად უკავშირდება მათ ბერძნები. მხოლოდ XIX საუკუნის ბოლოს, Johann Winkelmann დაადასტურა მათი საბერძნეთის წარმოშობის. მას შემდეგ, რაც ამ აღმოჩენის ძველი ბერძნული vase ფერწერა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თემები შესწავლა ანტიკურ.

დღეს, გემები შეიძლება არა მხოლოდ აღდგენას ბევრი სფეროებში ცხოვრებაში ადამიანი, მაგრამ დღემდე სხვადასხვა ღონისძიებები, აგრეთვე გაეცნოს სახელები ოსტატები.

სხვა დეტალები ამ მოგვიანებით იქნება განხილული, მაგრამ ერთი პერიოდი vase მხატვრები კი კონკურენცია. ვიმსჯელებთ მიერ წარწერების, კომპლიმენტი ერთმანეთს, რომ მათ გემის უკეთესი იყო.

ცენტრები და ტექნოლოგები vazopisi

მადლობა არქეოლოგიური აღმოჩენებით დღეს ბევრი მუზეუმები მსოფლიოში ვერ დაიკვეხნის ნიმუშები მოხატული vases ძველ საბერძნეთში. არსებობს უძველესი გემები კუნძულ კრეტაზე და კორინთული კერამიკა, შავი და წითელი ფიგურა amphora, lekythos და სხვა სახის კერძები.

მატერიკზე ძირითად ცენტრებში წარმოების იყო Attic მიტროპოლიტი ათენში და Corinth. გარდა ამისა, მათ ჯერ კიდევ არსებობს ოსტატები Laconia და Boeotia. ეს არის ამ პოლიტიკის სხვადასხვა მეთოდებით გამოგონილი გემები დეკორაციები.

მოგვიანებით წარმოების ცენტრი გადავიდა სამხრეთ იტალიაში. ისევე როგორც ranneellinsky პერიოდში მან გადაინაცვლა Crete რომ მატერიკზე. აქ არის ორი ქალაქის - Sicilian და სამხრეთ იტალიური centuripe Canosa.

ჩვენ უნდა ფოკუსირება ტექნიკა, რამაც ბერძნული vases. მოღვაწეები მიუთითებს, რომ გამოყენების Potter- ის წამყვანი მეორე ათასწლეულში.

Clay შეირჩა ფერი. ზოგიერთ სფეროში, ეს იყო განსხვავებული ფერი - ყვითელი ყავისფერი. იმ შემთხვევაში, თუ მასალა იყო ძალიან ზეთოვანი, დასძინა ცეცხლის თიხის და ქვიშა. გარდა ამისა, თიხის განსაკუთრებით "ძველი". პროცესი მოიცავდა ხანგრძლივი საინკუბაციო feedstock ტენიანი გარემო შემდეგ სარეცხი. ამის გამო, ეს ხდება ძალიან ელასტიური და pliable.

მასალის შემდეგ kneaded და მათი ფეხზე Potter- ის წამყვანი. მზად კონტეინერი აშრობენ ჩრდილში რამდენიმე დღის განმავლობაში, ხელმოწერის შემდეგ იქნა გამოყენებული. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ყველა ეს პროცედურა საგანი ექვემდებარება გათავისუფლებით.

Aegean ვადა

ადრეული მაგალითები ამ ხელოვნების ფორმა ჭურჭელი Minoan, Mycenaean ჭურჭელი და miniyskoy. პირველი, კერძოდ, მოუწოდა Kamares vase ფერწერა (სახელწოდებით მღვიმეებს კუნძულ კრეტაზე, სადაც ნიმუშები პირველად აღმოაჩინეს).

როგორც ვთქვით ადრე, ეს მოხატული ჭურჭელი, როგორც ჩანს, დაახლოებით შუა მესამე ათასწლეულში. პირველი პერიოდი, რომელიც შეესაბამება ranneelladskoy ან Aegean ეპოქის დაყოფილია რამდენიმე ქვე ინტერვალით მეცნიერები.

პირველი დაახლოებით ოცი პირველი საუკუნის ძვ. ამ დროს, დომინირებს მარტივი გეომეტრიული თარგების ერთ ფერი კედლები სისხლძარღვების. შემდეგი მის ნაცვლად მოდის Kamares სტილი. იგი გამოირჩევა თანამედროვე კერამიკა. მთავარი ის არის, რომ თეთრი spiral და ყვავილების ელემენტები, რომლებიც შეტანილი გლუვი ფონზე გემის.

მეჩვიდმეტე საუკუნეში, ხასიათი ნიმუში საგრძნობლად. ახლა გახდა დომინანტური საზღვაო ელემენტები: Octopus, თევზი, corals, Nautilus, დელფინები, და სხვები. შუა მეთხუთმეტე საუკუნის Cretan ფრესკები დაფიქსირდა პერიოდის შემცირება.

მაგრამ კონტინენტზე ვითარდება ამ დროს ე.წ. "არქაული vase ფერწერა." პირველ რიგში, აქ უნდა მიეკუთვნოს Minyan ნაწარმი. ის იყო თხელკედლიანი, გარეშე სურათები. ამ ტიპის ჭურჭელი წლიდან არსებობს ოცდამეორე შუა მეთექვსმეტე საუკუნეში. იგი შეიცვალა Mycenaean ჭურჭელი.

მეჩვიდმეტე საუკუნეში, იყო გადამწყვეტი მომენტი საბერძნეთის მატერიკზე და კუნძულებზე Cyclades. ამ დროს Mycenaean კულტურის ავრცელებს მათი მოტივები vase ფერწერა. მკვლევარებმა ყოფს მას ოთხი პერიოდები, რასაც ეპოქის Dorian ქვეყანაში შემოჭრამ (მეთერთმეტე საუკუნე).

ვიმსჯელებთ ნახაზი, ადრეულ Mycenaean ფერწერა დომინირებს მარტივი გლუვი მუქი მოღვაწეები ღია ფონზე. დაახლოებით მეთხუთმეტე საუკუნეში, ისინი შეცვალა მცენარეთა და ველური სახეობაა. მაგრამ მეცამეტე საუკუნეში არსებობს ადამიანის მოღვაწეები და ხომალდები. ეს უკანასკნელი ხშირად ასოცირდება ტროას ომი, რომელიც ეკუთვნოდა დაახლოებით იმ პერიოდში.

გეომეტრიული

შუა მეთორმეტე საუკუნეში ჯარიმა ხელოვნების ძველ საბერძნეთში არის შემცირება, ერთად დანარჩენი კულტურა. სანამ მეათე საუკუნეში, იგი ითვლება "ბნელი დრო" განვითარების ამ ერის.

თუ ვსაუბრობთ კერამიკა, ამ ეპოქაში არსებობს სამი სტილის ფერწერა. ერთად ჩასვლას Dorians საუკეთესო მიღწევების Mycenaean კულტურის ქრება. სანამ შუა მეთერთმეტე საუკუნეში იყო პერიოდი "submikenskoy" ტრადიცია, როდესაც ფორმა შემორჩენილია ჭურჭელი, მაგრამ გაქრა ნახატების მათ.

პერიოდის შემდეგ protogeometricheskogo ორნამენტს. ძირითადად კერამიკა ხასიათდება ორი ჰორიზონტალური წრიული შემსრულებლები გარშემო კისრის და შუა გემის. მათ შორის ისინი, როგორც წესი მდებარეობს კონცენტრული წრეების, რომლებიც ერთად caliper.

ბევრად უფრო რთული შემადგენლობის მეათე საუკუნეში. ახლა, არსებობს ერთი და ორმაგი მეანდრირება. ხშირად როლი გეომეტრიული ობიექტების ფრიზი კედელზე გემის. მათ ქვეშ სტილიზებული გამოსახულებები ადამიანი, მცენარეთა და ცხოველთა.

თანდათანობით, ძველბერძნული კულტურა ვითარდებოდა. დროს ჰომეროსის ცხოვრებაში არსებობს ტენდენცია შეამციროს სფეროში გეომეტრიული friezes, რომლებიც შეიცვალა სამხედრო პროცესია ეტლები და მემკვიდრეობას სხვადასხვა გარეული.

უპირატესი ფერის ნიმუში იყო შავი ან წითელი თეთრ ფონზე. ამ პერიოდის განმავლობაში, ყველა ანთროპომორფული ფიგურები გამოსახული სქემატურად. ორგანოს იყვნენ სახით ინვერსიული სამკუთხედის, ხელმძღვანელი - ოვალური მინიშნება ცხვირი და ფეხები წარმოდგენილია ორი ცილინდრი (femur და ტროპიკული).

ტენდენციები აღმოსავლეთ

თანდათანობით, ძველბერძნული კულტურა ბრწყინვალების. სხვადასხვა რთული, არის პროცესი სესხის ელემენტების ხელოვნების აღმოსავლეთის ხალხთა. განსაკუთრებით ამ პერიოდში დგას Corinth. მომდევნო საუკუნეში, ეს პოლიტიკა იქნება მხოლოდ ცენტრში vase ფერწერა.

ამდენად, მეშვიდე საუკუნეში ბერძენი ოსტატები იწყება მიიღოს მოტივებით იმპორტირებული ნაწარმი და ხალიჩები. კედლებზე გემები "მოაგვაროს" sphinxes, ლომები, გრიფონების და სხვა ცხოველები.

ეს არის ასევე თვისება ამ ეპოქაში "შიში სიცარიელის". ასე რომ, მკვლევარები უწოდებენ ორიგინალური ის განასხვავებს, ძველი ბერძნული ვაზა მხატვრობის კორინთელი სტილი. მთელი ფართობი ცდილობს არ დატოვოს რაიმე ცარიელი ფართები.

ეს კორინთელი potters ჩაუყარა საფუძველი ეპოქაში კერამიკა. Triple წვა, რომელიც მათ გამოიგონეს, მაშინ აჩვენა თავად შავი ფიგურა amphora, რომელსაც ჩვენ განვიხილავთ ქვემოთ.

Orientalising მკვლევარები გაუზიაროს სტილი კორინთელი და Attic პერიოდს. პირველ vase ფერწერა წარმოიშვა სქემატური ცხოველები ბუნებრივი გამოსახულებები ცხოველები და დეტალური ნახაზი მითოლოგიური არსებები. მთავარი წესი potters მაქსიმალურად გარე ზედაპირზე ქოთნები. ეს გემები შეიძლება შედარებით ტილო მხატვრის ან გობელენის, გამხდარი ვაზა.

Attic იმავე პერიოდში ახასიათებს ბენდი გეომეტრიული ელემენტები და კისრის ახლოს ბოლოში. დიდი ნაწილი კედელი იდგა ცხოველთა ფიგურები და მცენარეები ზოგჯერ, რომელიც განხორციელდა შავი საღებავი.

შავი ფიგურა vases

შედეგად განვითარების კორინთელი სტილი და ranneatticheskogo გახდა შავი ფიგურა ჭურჭელი. ეს არის ერთ ერთი ორი ყველაზე ცნობილი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკის უძველეს მსოფლიოში, ერთად წითელი ფიგურა.

თვისება ამ წარმოების ეტაპზე იყო, რომ Potters წარმოადგენდეს ცალკე ფენა ოსტატები. ისინი მუშაობდნენ მხოლოდ შექმნის სახით ჭურჭელი და უსაფრთხოების მზა ნიმუში. რომ არის, ეს ოსტატების გამოძერწილი თიხის და გასროლა პროდუქცია. მოხატული კერამიკა ჩართული მხოლოდ მონები, რომლებიც ითვლება ქვემოთ მეთუნეები მათი პოზიცია.

მომზადებულია გემის დაწვეს, რათა "ნედლეული" სახელმწიფო. არ არის საკმაოდ გამაგრებული კედლის მაინც დასაშვებია, რომ ჭრილობის და ვრცელდება ფენის მომზადებული მასალა, რომელიც შემდგომში გახდა განსაცვიფრებელი გაფორმება. შემდეგი, იმიჯი მიერ წარმოებული სპეციალური პრიალა თიხის და კატარღა.

ადრე ითვლებოდა, რომ ეს ჭურჭელი იყო დაფარული ლაქი, მაგრამ ბოლო კვლევებმა დაადასტურა, რომ ეს არის slip (პრიალა თიხა) შემდეგ სროლის იღებს ზედაპირზე გემი.

ამდენად, შავი ფიგურა ჭურჭელი დაიბადა კედლებში Corinth, სემინარების სახალხო რეწვის ოსტატების, რომელიც ცდილობდა, რათა ნაჭერი საიდუმლო აღმოსავლეთით, ყოველდღიურ ცხოვრებაში ბერძნები.

მაგრამ მას შემდეგ, orientalizirovannogo style, დომინირებს ცხოველები, არსებობს ფაქტობრივი შავი ფიგურა ჭურჭელი. იგი დომინირებს იმიჯი ადამიანი. მთავარი მოტივები დროსტარების, ფესტივალების და ისტორიები ტროას ომი.

ამ პროდუქციის გაგრძელდა მეშვიდე შუა მეექვსე საუკუნეში. იგი შეცვალა წითელი სტილის კერამიკა.

წითელი ფიგურა ჭურჭელი

მას სჯეროდა, რომ წითელი ფიგურა ჭურჭელი გამოჩნდა ოცდაათიან მეექვსე საუკუნით თარიღდება. ათენის Andokides, როგორც მოწაფე master შავი ფიგურა ჭურჭელი, პირველი დაიწყო ექსპერიმენტი ფერები. ფაქტობრივად, მან უბრალოდ საპირისპირო. არა შავი სურათი ფონზე unbaked თიხის და შავ ფონზე, რომელშიც გამოსახულება ჩნდება ბუნებრივი ფერი მასალა.

ეს პერიოდი ცნობილია არაოფიციალური შორის კონკურენცია vase მხატვრების, რომელიც მეცნიერებაში ხშირად უწოდებენ "პიონერი". ისინი მუშაობდნენ სხვადასხვა ქალაქებში, მაგრამ ხშირად დატოვებს ერთმანეთს შეტყობინებები vases. მაგალითად, ერთ-ერთი ამფორები ნაპოვნი წარწერა "ეპიფანე არასოდეს არ ვიცი, როგორ უნდა". ავტორობა დაკრედიტდება ერთად graffiti master Evfimidu.

ამდენად, წითელი შეღებილი vases სტილი ფართოდ გავრცელდა საკმარისი. ის გადავიდა უკვე სცილდება საბერძნეთში. მსგავსი ტექნიკა სისხლძარღვთა კედლის ნაპოვნი სამხრეთ იტალიაში. მან ასევე პოპულარული იყო ეტრუსკები.

აღსანიშნავია, რომ ამ პერიოდში არ არის ნაბიჯი დაშორებით დეტალები და სურათები ნატურალიზაციით. პუნქტების სიმბოლოების გემები მცირდება, მაგრამ იწყება გამოიყენოთ პროფესიული თვალსაზრისით, გადაადგილების, და სხვა მხატვრული ტექნიკა.

ახლა ოსტატი სპეციალიზაცია გარკვეული ტიპის ამბავი ან images (ცხოველები, ადამიანები, მცენარეთა ...). ამიერიდან vase მხატვრების იყოფა ტიპის გემებს. იყო მხატვრების, რომელიც მუშაობდა მხოლოდ amphoras. ეს არის ასევე ყველაზე გავრცელებული ტიპის კერამიკული პროდუქცია მოიცავს თასები, მილი, lekythos და Dinos.

ვხატავთ თეთრ ფონზე

ძველი ბერძნული vase ფერწერა გააგრძელა განვითარება. ადგილზე წითელი და შავი გემები bilinguals გააჩნია სრულიად ახალი ტექნიკა, პროდუქტის ამშვენებს. ახლა ფონზე არ არის შავი და ბუნებრივი და თეთრი. ამ პერიოდის განმავლობაში, სამაგისტრო მაინც ფოკუსირება მხოლოდ გარკვეული სახის ჭურჭელი.

კერძოდ, ფერწერა თეთრ ფონზე გამოიყენება terracotta alabastron, lekythos და aribalah. ითვლება, რომ პირველ ტექნიკით მუშაობდა Psiax. მან 510 BC lekythos ამ სტილის. მაგრამ ყველაზე ცნობილი vase მხატვრების თეთრ ფონზე ითვლება Pistoxenos მხატვარი.

ეს ოსტატი მუშაობდა "ოთხი ფერი ტექნოლოგია." იგი გამოიყენება საღებავი, საღებავი და gilding. იმავე თეთრი ფერის იყო ხარჯზე კირქვის თიხის, რომელიც მოიცავს "ნედლეული".

მსგავსი vase ფერწერა სტილის უკვე მოძრაობს დაშორებით ორიგინალური გაფორმება ჭურჭელი. ახლა შექმნათ სრულიად ახალი ხელოვნების მიმართულება, როგორც ორიგინალური ფერწერა.

ამ პერიოდში იყო ერთი საბოლოო ისტორიაში ბერძნული vase ფერწერა. შემდგომი წარმოების დაიხია იმ ქვეყანაში რომ კოლონიები და მეზობელ სახელმწიფოებთან. გარდა ამისა, ახლა არ არის გამგზავრების სცენები ერთად ღმერთები და ცხოველები. New ოსტატები ორიენტირებულია ყოველდღიურ ცხოვრებაში ბერძნები.

არსებობს გემები ქალთა ჩართული ყოველდღიურ საქმეებში, წარმოდგენილია თეატრის, მუსიკალური ინსტრუმენტები, და სხვა დღესასწაულს.

gnathia vases

თანდათანობით, ხელოვნების vase ფერწერა მოძრაობს ბერძნული ქალაქების კოლონია. განსაკუთრებით ძლიერი იყო სამხრეთ იტალიის ოსტატები. უძველესი და ყველაზე გავრცელებული მათი სტილი იყო gnathia vases. ეს არის კონკრეტული და ძალიან ფერადი ფერწერა ტექნიკით, რომელიც, როგორც ჩანს, დასაწყისში მეოთხე საუკუნეში.

იგი ხასიათდება დიდი სპექტრის ფერები. იყო მწვანე და ყავისფერი, წითელი, ნარინჯისფერი, ყვითელი, ოქრო, თეთრი, შავი და სხვ. ნაკვეთი არის კარგად ხასიათდება საწყის ეტაპზე ჯიშის. სისხლძარღვთა შეხვდა Cupid, ყოველდღიური მუშაობა ქალთა დროს დღესასწაულები შესასრულებლად დიონისე, თეატრალური წარმოდგენები და სხვა.

თუმცა, ოცდაათიან მეოთხე საუკუნეში, არსებობს მკვეთრი შეზღუდვით გამოხატვის საშუალება და სამოქმედო სცენები. ახლა გამოიყენება მხოლოდ თეთრი და შავი ფერის და ნიმუში მნიშვნელოვნად გამარტივდა. ნაჩვენებია ძირითადად მცენარეები, როგორიცაა ყურძენი, სურო და დაფნის, და შორის გასროლაც ვაზის და ზოგჯერ არსებობს ადამიანის სახე.

ამდენად, ბერძნული vase ფერწერა იწყება გავრცელება მთელ ხმელთაშუა ზღვის რეგიონში შორის წითელი კერამიკა. მას შემდეგ, რაც ყველა ამ ტექნოლოგიის და gnathia vases დაბადებული, როგორც მისი გაგრძელება.

შემდეგი ჩვენ ვსაუბრობთ საბოლოო ეტაპზე ამ ტიპის უძველესი ხელოვნება. ცენტრი უკვე სამუდამოდ გადავიდა სამხრეთ იტალიაში.

Canosa და centuripe

ამიერიდან ბერძნული vase ფერწერა, ჩაბარების ვადა gnathia vases, გარდაიქმნება სარიტუალო ატრიბუტი. რომის მოქალაქეები უფრო დაინტერესებული იარაღი და ჭურჭელი იყო გამოყენებული ყველაზე მარტივი და პრაქტიკული.

დასკვნით ეტაპზე წარმოების ორი ცენტრი - Canosa და centuripe. პირველ შემთხვევაში, ჭურჭელი, ხატვის წყლის ხსნადი საღებავები. ეს cookware არ დაწვა და ეს არ იყო გამოყენებული. ეს უბრალოდ დასვა საფლავი.

Sicilian ოსტატები centuripe წავიდა. ისინი კი არ მუშაობდა შექმნან კონტეინერი. წარმოებული და მოხატული ნაწილები, რომლებიც მოხატული და გაფორმებული stucco. ამის შემდეგ, სამარხები და სარკოფაგი shards თან ერთვის ერთმანეთს, შექმნა ხატად გრაფინი, თასი ან თასი.

ბოლოს ხელოვნების ძველ საბერძნეთში გადავიდა ტერიტორიაზე იტალიაში. ახლა ლათინებიც გამოიყენება გამოცდილება უძველესი ოსტატები დაამშვენებს ცხოვრებაში მათი გარდაცვლილი ნათესავები.

როგორც ვხედავთ, დაცემის შემდეგ მოხატული ჭურჭელი საბერძნეთი მოკვდა ქვემოთ და ჩაიძირა წარსულს ჩაბარდა. რომის იმპერია აშენდა როგორც ქვეყნის ჯარისკაცი და patricians არა ფილოსოფიურ საზოგადოებაში მკვლევართა და გამომგონებელთა.

ამდენად, ამ სტატიაში ჩვენ ვისაუბრებთ ანტიკური ვაზა ფერწერა. ეს არის ორიგინალური ფორმით ხელოვნების, რომელიც ამშვენებს ორი ათასწლეულია არავინ World მუზეუმი. Vase ფერწერა შედევრები ძველ საბერძნეთში ჯერ კიდევ უკვირს მკვლევარები და მოყვარულებს ხელოვნების.

წარმატებებს გისურვებთ თქვენ, ძვირფასო მკითხველს! ხანგრძლივი მგზავრობისას და ფერადი შთაბეჭდილებები.