Მხატვრობა იმპრესიონიზმით და პოსტ-იმპრესიონიზმით: წარმომადგენლები

არსებობს მოსაზრება, რომ ფერწერული შთაბეჭდილება არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი ადგილი. მაგრამ იმპრესიონიზმი ფერწერაში - პირიქით. ეს განცხადება ძალიან პარადოქსული და წინააღმდეგობრივია. მაგრამ ეს მხოლოდ პირველი, ზედაპირული სახეა.

სავარაუდოდ, ყველა ჯილდოს არსებობისთვის, კაცობრიობის არსენალში არსებულ არსენალში არსებულ არსებობას, ახალი არაფერია, რევოლუციური წარმომავლობა წარმოიშვა. იმპრესიონიზმი თანამედროვე ხელოვნების ტილოშია. ეს ნათლად ჩანს გამოჩენილი სამაგისტრო ფილმის ფარგლებში, ხოლო პრიალა ქალთა ჟურნალში. მან მუსიკასა და წიგნებში შეაღწია. მაგრამ ეს იყო განსხვავებული ერთხელ.

იმპერიალიზმის წარმოშობა

1901 წელს საფრანგეთში, კომბარულის გამოქვაბულში, შემთხვევით აღმოჩნდა როკ ფერწერა, რომლის უმცროსიც 15 000 წლის იყო. და ეს იყო პირველი შთაბეჭდილება ფერწერაში. იმის გამო, რომ პრიმიტიული მხატვრის არ შეიქმნა out წაკითხვის მაყურებელს მორალური. მან უბრალოდ გაამახვილა ცხოვრება, რომელიც მის გარშემო.

და ეს მეთოდი მრავალი წლის განმავლობაში დავიწყებული იყო. კაცობრიობამ გამოაცხადა სხვა სიტყვიერი საკომუნიკაციო საშუალებები. და ვიზუალური მეთოდით ემოციების გადაცემამ შეაჩერა მისთვის აქტუალური.

რაღაც შთაბეჭდილებას ახდენდა უძველესი რომაელების მიმართ. მაგრამ მათი ძალისხმევის ნაწილი ჩავარდა ნაცრისფერი. და სადაც ვესუვია არ მიაღწია, ბარბაროსები მოვიდნენ.

ფერწერა ინახება, მაგრამ დაიწყო ტექსტების, შეტყობინებების, შეტყობინებების, ცოდნის ილუსტრირება. შეწყვიტა განცდა. ეს იყო იგავი, ახსნა, ამბავი. შეხედეთ გობელზე საწყისი Bayeux. ის ლამაზი და ფასდაუდებელია. მაგრამ ეს არ არის სურათი. ეს სამოცდაათი მეტრიანი თეთრეული კომიქსია.

ფერწერა შპრიციონიზმით: დასაწყისი

ნელ-ნელა და მაჟარულად განვითარებული ფერწერა მსოფლიოში ათასობით წლის განმავლობაში. იყო ახალი ფერები და ტექნიკა. მხატვრებმა შეიტყვეს პერსპექტივის მნიშვნელობა და ადამიანის გონების ფერადი შეღებილი გზების გავლენის ძალა. მხატვრობა გახდა აკადემიური მეცნიერება და შეიძინა მონუმენტური ხელოვნების ყველა თავისებურება. იგი გახდა unwieldy, პრიმიტიული და pathetic. ამავდროულად, პატიოსანი და ურყევი, როგორც კანონიკური რელიგიური პოსტულატი.

ნახატების წყარო იყო რელიგიური იგავები, ლიტერატურა, ჟანრების სცენები. ნაცრისფერი იყო პატარა, inconspicuous. დოგმატის რანგში შემოღებულ იქნა გაკვეთილიზაცია. და ხელოვნების ხატვის დაჰპირდა უახლოეს მომავალში გახდეს შემორჩენილია, როგორც პრიმიტიული ტყე.

ცხოვრება შეიცვალა, ტექნოლოგია სწრაფად განვითარდა, და მხოლოდ მხატვრები განაგრძობდნენ შთამბეჭდავი პორტრეტების ბეჭედს და ქვეყნის პარკების სკეტჩებზე. ეს მდგომარეობა არ არის შესაფერისი ყველასთვის. მაგრამ საზოგადოების ცნობიერების ინერცია ყველა დროს უჭირდა.

თუმცა, ეზოში უკვე XIX საუკუნეა, მეორე ნახევარში ვადაგადაცილდა. მოვლენები, რომლებიც ადრე საუკუნეში მოხდა, ახლა ერთი თაობის წინ მოხდა. მრეწველობა, მედიცინა, ეკონომიკა, ლიტერატურა, საზოგადოება სწრაფად განვითარდა. აქ და ფერწერა იყო შთაბეჭდილებაში.

ბედნიერი დაბადების დღე! იმპრესიონიზმი ფერწერაში: ნახატები

მხატვრობის მხატვრობაზე, როგორც ფერწერული ტილოები, მისი დაბადების ზუსტი დათარიღება - 1863 წელი. და მისი გამოჩენა არ იყო გარეშე curiosities.

მსოფლიო ხელოვნების ცენტრი, რა თქმა უნდა, პარიზი იყო. ყოველწლიურად გაიმართა დიდი პარიზული სალონები - მსოფლიო გამოფენები და ნამუშევრები. ნაფიც მსაჯულებმა, რომლებიც სალონებში მუშაობდნენ, მცირე შინაგანი ინტრიგები, უსარგებლო კინკლაობა და ჯიუტი ორიენტირებული იყვნენ შემდეგ აკადემიების სიკვდილის მიმართ. შედეგად, გამოფენაში არ იყო ახალი, ნათელი მხატვრები სალონი, რომლის ნიჭის არ შეესაბამება ძლიერი აკადემიური დოგმები. 1863 წელს გამოფენის შერჩევისას, განაცხადების 60% -ზე მეტი უარყოფილი იქნა. ეს ათასობით მხატვარია. სკანდალი მწიფდებოდა.

იმპერატორი-გალერეა მფლობელი

და სკანდალი გაჩნდა. გამოფენისთვის შეუძლებელი იყო საარსებო საშუალებების დაკარგვა და ფართო აუდიტორიის დაბლოკვა ხელმისაწვდომობა დიდი რაოდენობით მხატვრებისთვის. მათ შორის არიან სახელები, რომლებიც ახლა მთელ მსოფლიოში ცნობილია: მონეტი და მანეტი, რენოირი და ფიშარო.

ნათელია, რომ ეს არ შეესაბამება მათ. პრესაში დიდი ხმაური იყო. საქმე იმაზე მივიდა, რომ 1893 წლის 20 აპრილს პარიზის სალონი სტუმრობდა ნაპოლეონ III- ს და ექსპოზიციის გარდა, მიზანმიმართულად დააკმაყოფილა სამუშაოების ნაწილი. მე მათში არაფერი ვნახე. ამ განცხადების გაკეთებაც კი გაკეთდა პრესაში. აქედან გამომდინარე, დიდი პარიზის სალონის პარალელურად, ფერწერის ალტერნატიული გამოფენა გაიხსნა სალონიკის ჟიურის მიერ უარყოფილი სამუშაოებით. ისტორიაში, სახელწოდებით "უარყოფილია გამოფენა".

ასე რომ, 1863 წლის 20 აპრილი შეიძლება ჩაითვალოს ყველა თანამედროვე ხელოვნების დაბადების დღეს. ხელოვნება, რომელიც ლიტერატურის, მუსიკისა და რელიგიის დამოუკიდებელი გახდა. უფრო მეტიც: მხატვრობა თავად დაიწყო კარნახების დაწესება მწერლებსა და კომპოზიტორებზე, თავდაპირველი როლები ჩამოშორდა.

შთაბეჭდილების წარმომადგენლები

როდესაც ვსაუბრობთ შთაბეჭდილებაზე, ჩვენ ვგულისხმობთ, პირველ რიგში, ფერწერულობას მხატვრობაზე. მისი წარმომადგენლები მრავალრიცხოვანი და მრავალმხრივია. საკმარისია ის, რომ ყველაზე ცნობილი: Degas, Renoir, Manet, Monet, Pissarro, სეზანი, Morisot, ლეპური, Legros, Gauguin, Renoir, Tilo, Foren და მრავალი სხვა. იმპრესიები პირველად დასახული ამოცანაა არა მხოლოდ სიცოცხლის სტატიკური სურათის დაჭერა, არამედ განცდა, გრძნობები, შინაგანი გამოცდილება. ეს იყო მომენტალური მოჭრილი, შიდა, ემოციური სამყაროს სამყაროს სწრაფი სურათი.

აქედან გამომდინარე, ახალი კონტრასტები და ფერები, აქამდე არ გამოიყენება მხატვრობაზე. აქედან გამომდინარე, დიდი, გაბედული პარალიზის და მუდმივი ძიება ახალი ფორმები. არ არსებობს კანონიერება და სიცხადე. სურათი ბუნდოვანია და ადამიანივით განწყობილია. ეს არ არის ისტორია. ეს არის თვალში ხილული გრძნობები. შეხედეთ იმპრესიონისტების ნახატებს. ისინი ცოტათი მოწყვეტილია შუა რიცხვებში სასჯელს, ოდნავ ხმარობენ. ეს არ არის სურათები. ეს არის სკეტჩები, რომლებსაც ეკიპირება სრულყოფილებისკენ მოუტანა.

პოსტპრატიონიზმის წარმოქმნა

ეს იყო სურვილი, რომ აღედგინა განცდა, და არა გაყინული დროებითი ფრაგმენტი და იმ დროს რევოლუციური, ინოვაციური. და შემდეგ იყო მხოლოდ ერთი ნაბიჯი post-impressionism - ხელოვნების ნაკადი, რომელმაც პირველი როლი არ ემოცია, მაგრამ შაბლონებს. კერძოდ, მხატვრის გადაყვანა მისი შინაგანი, პირადი რეალობაა. ეს არის მცდელობა არა გარე სამყაროს შესახებ, არამედ იმის შესახებ, თუ როგორ უყურებს მხატვარი მსოფლიოში. ეს არის აღქმა.

იმპრესიონიზმი და პოსტპუნტიონიზმი ფერწერაში ძალიან ახლოს არის. ძალიან გამიჯვნა ძალიან პირობითია. ორივე დინამიკა დროთა განმავლობაში ახლოსაა, და ავტორები თავად იყვნენ, ხშირად იგივეები, როგორც წესი, ერთმანეთისგან თავისუფლად თავისუფლად შეიცვალა.

და მაინც. შეხედეთ იმპრესიონისტების ნამუშევრებს. პატარა არაბუნებრივი ფერი. მსოფლიოში, ჩვენთვის ნაცნობი, მაგრამ ამავე დროს ცოტა ფიქტიური. ეს ასე გამოიყურებოდა მხატვრის მიერ. ის არ გვაძლევს ბუნებას, რომელიც თანამედროვეა. ის უბრალოდ გვიჩვენებს თავის სულს. ბონარდისა და ტულუზა-ლუთრეკის სული. ვან გოგი და დენი. Gauguin და გოგირდის.

რუსული იმპრესიონიზმი

შთაბეჭდიზმის გამოცდილება, რომელმაც მთელ მსოფლიოს წაართვა, არ დატოვა რუსეთი. იმავდროულად, ჩვენს ქვეყანაში, მიჩვეული იყო უფრო ზომიერი ცხოვრება, არ გაეგო აურზაური და პარიზის სურვილი, იმპრესიონიზმი და ვერ დაეტოვებინა აკადემიურობა. ის ფრინველის მსგავსად რევანუშაშაზეა, მაგრამ გაყინულია შუა გზაზე ცაში.

რუსული მხატვრობის იმპრესიონიზმი საფრანგეთის ფუნჯის დინამიკას არ მიუღია. მაგრამ მან შეძენილი კარგად ჩაცმული სემანტიკური დომინანტი, რამაც მას ნათელი, გარკვეულწილად იზოლირებული მოვლენაა მსოფლიო ხელოვნებაში.

იმპრესიონიზმი არის სურათის სახით გამოთქმული შეგრძნება. ის არ იზრდება, ის არ მოითხოვს. ის აცხადებს.

იმპრესიონიზმი თანამედროვეობის და ექსპრესიონიზმის, კონსტრუქტივიზმისა და ავანგარდისთვის ამოსავალი წერტილი იყო. ყველა თანამედროვე ხელოვნება, ფაქტობრივად, დაიწყო 1863 წლის 20 აპრილის შორეული ანგარიშიდან. ფერწერაში იმპრესიონიზმი პარიზში დაბადებული ხელოვნებაა.