Rotko Mark. ფერწერა სტილში აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის

აბსტრაქტული ხელოვნება, არაობიექტური ფერწერა არ შეიძლება იყოს ცივი ფხიზელი ანალიზი. შემოქმედება მხატვრის როგორც Rothko, Mark, რომლის ფერწერა არ შეიცავს მინიშნება ობიექტების რეალურ სამყაროში - აბსტრაქტული ხელოვნების თავის purest ფორმა. ლოგიკა და ძიება ჩვეულებრივი ანალოგიების შეიძლება ხელი შეუშალოს აღქმა მაყურებლის გზა Rothko გამოხატვის, საძიებლად, რომელიც მხატვრის გავიდა ხანგრძლივი და რთული გზა.

იპოვეთ თქვენი გზა

Markus Yakovlevich Rotkovich დაიბადა 1903 წელს ქალაქ Dvinsk ვიტებსკის პროვინციაში (ახლა ლატვიის Daugavpils). 10 წლის შემდეგ, მისი ოჯახის ემიგრაციაში წავიდა ამერიკაში, და მან უნდა გაიაროს ბევრი სასამართლოები ცხოვრებაში. ის არ დაუყოვნებლივ მოვძებნოთ მათი გზა ცხოვრებაში, შემთხვევით ჩავარდა მხატვრული საშუალო. 30-40-იან წლებში გასული საუკუნის, ეს იყო აშშ ცენტრი გახდა ავანგარდული ხელოვნების - აქ გამოაძევეს აბსტრაქტული მხატვრები ტოტალიტარული სახელმწიფოები ევროპაში.

1938 წელს მხატვრის მიიღო Rotko Mark სახელი. ფერწერა ამ პერიოდში, მან შექმნა გავლენა cubofuturists Mark Weber (1881-1961) და სიურეალისტური Arshile გორკის (1904-1948). იპოვეთ თქვენი გზა ზე Rothko დასჭირდა დიდი დრო. მან გაიარა პერიოდები ენთუზიაზმით და გადატანითი ფერწერა: პორტრეტები და cityscapes ( "ქალი სამკერვალო", 1935, "მეტრო", 1938). Surreal მოტივებით მისი მუშაობა ინტენსიური გადმოიყვანა ახალი ფილოსოფიური იდეები: ინტერესი უგონო, რომ შინაგანი სამყარო ინდივიდუალური, რათა ავტომატიზმის გამოხატულება ემოციები და შთაბეჭდილებები.

პირველ რიგში, ეპოქაში , დიდი დეპრესიის შემდეგ წინათგრძნობაა ახალი ომი შეიქმნა სოციალური გარემო, სადაც დაკარგა ტრადიციული ღირშესანიშნაობებს. მხატვარი ვეძებთ მხარდაჭერას მითოლოგიური სუბიექტების ( "ანტიგონე", 1941 "იერარქიული ჩიტი", 1945), ხოლო შემდეგ მოდის სრულიად არაობიექტური ფერწერა.

მას შემდეგ, რაც ადრეული 50s საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ასეთი მხატვრულ ფენომენს, როგორც Rothko. Mark, რომლის სურათები იყო ორი ან სამი პარალელური ვიწრო მართკუთხედი, თავისი გზა იპოვა. მხატვრობა ფერი სფეროებში - ასეთი განმარტება ი კრიტიკა მეთოდი Rothko.

მარტივი ფორმა კომპლექსური იდეების

მხატვარი თავად არ მინდა, თავისი სურათი და არ დაუშვებს, როდესაც სხვები გააკეთა. მას არ ცდილობენ გამოავლინოს გეგმა არის, ამიტომ, ამ დარბაზები მუზეუმი, რომელიც წარმოდგენილია მარკ როტკოს - ფერწერა ერთად ტიტული სახით სერიული ნომერი და თარიღი.

მან ვერ მიიღოს მიმდინარეობს მოუწოდა abstractionist, რადგან მას ეგონა, მისი ნახატების ასახავს რეალურ ცხოვრებაში, ცოცხალი ორგანიზმების ეძებს კონტაქტის მაყურებელს.

უარყოფითად, რომ მას ეკუთვნოდა აზრით თავს, როგორც მხატვარი - "კოლორისტის", მიუხედავად იმისა, რომ მას ყოველთვის მუშაობდა მჭიდროდ ფერი, თუნდაც მხრივ rubbing პიგმენტები, მისაღწევად სასურველი ფერი სქემა და ტექსტურა. რაც კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, რომ მას სჯეროდა მასობრივი რაციონი და მოცულობის ბლოკები, რომ შეადგინოს მისი შემადგენლობა.

ფერწერა, როგორიცაა თეატრი

ახალგაზრდობაში, Rothko მინდოდა სერიოზულად ჩაერთოს დრამატული ხელოვნების და თითქმის წავიდა მოქმედი კლასში. მისი ნაწარმოებები მას ხშირად უწოდებენ დრამები, და ეს არის მარტივი დადგმა პეიზაჟები. ეს შეიძლება აიხსნას, ერთი ასპექტი გავლენის Rothko ნახატების აუდიტორიას.

ბევრმა აღნიშნა, საგანგებო ჩართულობის სივრცეში ფერწერა. ექსპოზიციის სამუშაოები მხატვრის აირჩია dim ხელოვნური განათება, თითქმის twilight. მანძილი, რომელიც მიზანშეწონილია უყუროთ images Rothko განისაზღვრა 18 inches (45 სმ). იმის გათვალისწინებით, რომ ვიზუალური ვიბრაცია საზღვრების ფერის ბლოკისაგან, ჰეტეროგენულობა საღებავი საფარი (ხშირად მრავალ ფენიანი), შეიძლება აიხსნას კლების კინოს ღრმა სივრცეში, რაც იწვევს უფრო ნათელი ემოციები.

Rothko Chapel

რამდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ მხატვრის ორგანიზაციის სივრცეში და გზები აღქმა მისი ფერწერა, ხედავთ ისტორიაში მისი მუშაობა დიზაინი სამლოცველო ეკლესია ინსტიტუტში Houston რელიგია. უზარმაზარი კედლის მოხატული სამლოცველო, რომელიც მდებარეობს შენობაში შექმნილია გათვალისწინებით სურვილები Rothko. Mark, რომლის ფერწერა, ამ შემთხვევაში, თითქმის მონოქრომული, მონაწილეობდა დიზაინის და განათების ოთახი.

ეკლესია, რომლის ნაწილი იყო სამლოცველო, არ მიეკუთვნება კონკრეტული რელიგიის და მიეძღვნა ღმერთს. Meditation, რაზმი ქვეყნიური ატმოსფეროს ავსებს octagonal დარბაზი სინათლის წყარო მდებარეობს გუმბათი. ამ დარბაზში და განთავსდება მარკ როტკოს ნახატი. სურათი გვიჩვენებს, თუ რა ძლიერი შთაბეჭდილება აქვს ასეთი გამოფენა.

ხანგრძლივი გზა აღიარება

პირადი ცხოვრების გარემოებები მხატვრის ადვილი არ იყო. წლის განმავლობაში სიღარიბის, ნაკლებობა რწმენა ადამიანი ყველაზე ახლოს მისი ნიჭი დიდი გავლენა იქონია მის, ამიტომ მუშაობა მარკ როტკოს ძნელად ოპტიმისტურად არის განწყობილი. მაშინაც კი, შემადგენლობა ნათელი ბლოკები და თბილი ფერები რეზონანსი ძლიერი ემოციები დრამატული. გამოხატულება ტრაგედიას საზოგადოების ცხოვრებაში და ყოველ ინდივიდუალურ ეწოდება მთავარი თემა მხატვარი.

სიკვდილი, როგორც ბოლო სურათი

გვიან 60 მოვიდა პოპულარობა, ფული, მაგრამ დაგროვილი ავადმყოფობა, ოჯახური პრობლემები. თებერვალი 25, 1970 მხატვარი მოიკლა დაჭრეს ვენები. მარკ როტკოს - სურათები, ფოტოები ეს შევსებული ყველა გაზეთები და ჟურნალები - ხელი ბოლო ნაჭერი მისი ...

განცხადებაში ნათქვამია, რომ მან ვერ წარმომიდგენია, როგორ მისი ნამუშევარი შეიძინა მხოლოდ ინტერიერით. მას შემდეგ, რაც ორი წლის იმისათვის, რომ ყველაზე ძვირადღირებული რესტორნის New York, Rothko დაბრუნდა წინასწარ თქვა უარი როდესაც გააცნო საღეჭი მდიდარი, glances მისი პანელი.

მსოფლიოს საუკეთესო კოლექცია თანამედროვე ხელოვნების არ შეიძლება წარმოიდგენდა გარეშე ნახატები, რომელიც წერდა მარკ როტკოს. "ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი", "თეთრი ცენტრი" - ეს ნამუშევარი გადახდილი აუქციონზე untold მილიონობით დოლარი. ეს მაჩვენებლები განსაკუთრებით აღელვებს მოსახლეობას, რომლებიც ხედავენ მხოლოდ irregularly shaded ლაქების, არ გადაიტვირთოთ მიიღოს ნაბიჯი ახალი იდეები და ემოციები. და რამდენი თავისუფლება, რამდენი გულისტკივილი პირი და მხატვარი?