Რა არის გრავიურა? Vintage გრავიურა (ფოტო)

რა არის გრავიურა? ეს საკითხი საინტერესო მრავალი. ზოგიერთ მჟღერი უცხო სიტყვა უკავშირდება იმიჯი ბიბლიური ამბავი ლითონის ან ქვის საბჭო, კი მიიჩნევს, რომ ეს არის მხოლოდ ხატვის, მოჩუქურთმებული დანით მაგიდაზე.

მიუხედავად ამისა, კითხვაზე: "რა ბეჭდავს?" - არ შეიძლება უპასუხა ერთმნიშვნელოვნად, როგორც ტექნოლოგია გრაფიკა საკმაოდ რთული. მაგრამ შეიძლება ითქვას, რეალობაა. გრავირება - ეს არის სპეციალური ტიპის გრაფიკა, რომელსაც აქვს საკუთარი გამოჩენილი მხატვრების და consummate მაგისტრი.

დაზგის

ხელოვნების ფერწერის არ გულისხმობს ნებისმიერი ტექნიკური საშუალებით, გარდა კომპლექტი სამხატვრო ფუნჯები, პალიტრა და დაზგური. კიდევ ერთი რამ - ნამუშევარი, რომელიც მოითხოვს მრავალ ტექნიკური მომზადება, ბევრი პროცესი ეშვება. მაგრამ მაშინ რატომ არის საჭირო? არის თუ არა ეს ადვილი მიაპყროს სურათს და არ დახარჯოს დრო და ენერგია მისი მრავალი ასლი. მით უფრო, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნების არ მოითმენს გამეორებას. მაგრამ აქ, ამ პრინციპით არ მუშაობს. გრავიურა ეფექტი მდგომარეობს მისი არაჩვეულებრივი, ხატვის სტრუქტურა charms.

გრაფიკა მიღებული ბეჭდვის მეთოდი ეწოდება "ბეჭდვა". თუმცა, ბეჭდვა - ბეჭდვის ნებისმიერი ორიგინალური და ბეჭდვითი - არის ამოტვიფრული ამოტვიფრული დაფა. რა არის გრავიურა თვალსაზრისით დამზადების ტექნოლოგია? მარტივი მანიპულაცია, რომლის დროსაც აუცილებელია დააჭირეთ ქაღალდის ფურცელი საბჭო, რომელიც ადრე იყო გამოყენებული საღებავი. ეს ფურცელი მაშინ ფრთხილად გამოეყო board - და მზად არის ბეჭდვა.

რკინის და ხის

ხელოვნების ნამუშევარი არ არის ბეჭდვითი და წარმოების ორიგინალური, რომელიც შეგიძლიათ შემდეგ მიიღოს ნებისმიერი რაოდენობის ასლები. უფრო ძლიერი არის მასალა მშენებლობა "ფორუმში", უფრო შთაბეჭდილებები იქნება შესაძლებელი. გრავიურა არის ორი სახის: მაღალი და gravure ბეჭდვა. პირველი მეთოდი არის ორიგინალური მხატვრული არდადეგების სარკეში, ისე, რომ საღებავი ქაღალდზე გადატანილი გარე ზედაპირზე cut ნიმუში. მეორე მეთოდი იძლევა, რომ საღებავი მიდის ფურცელზე იმ recesses სავსე, რომ ეს "ფორუმში".

ხელოვნება აღმოცენდა მე -15 საუკუნეში, მას შემდეგ არაერთხელ შეიცვალა. გრავირება დაფები თავდაპირველად მზადდება ფურცელი სპილენძის, როგორც ყველაზე რბილი ლითონის. მოგვიანებით, იყო ქსილოგრაფიული ტექნოლოგია, რომელიც საბჭოს ფრაგმენტი მყარი ხის. ეს მეთოდი უკვე ნაკლებად შრომატევადი, გარდა, შესაძლებელი იყო, რომ შევქმნათ ფერადი ანაბეჭდები. ამ მიზნით აუცილებელი იყო, რათა რამდენიმე დაფები სხვადასხვა მოწყობის ნახაზი ელემენტებს. ფურცელი იყო გამოყენებული მონაცვლეობით თითოეულ ფორუმში, შუალედური საშრობი, რომლის ფერი გამოსახულება იყო მიღებული.

რთველი გრავიურა

ბეჭდავს გახდა გავრცელებული მე -15 საუკუნეში. ყველაზე ძვირფასი ნამუშევარი შეიქმნა, ამავე დროს, ამ სემინარებს გერმანელი მხატვრის Martin Schongauer და Albrehta Dyurera. ჩვენ არ წარვიდეს მათგან, იტალიელმა ანდრეა Mantegna და ანტონიო Pollaiuolo.

მე -16 საუკუნის ხელოვნების ბეჭდვითი ხელოვნების ფართოდ იქნა აღიარებული ევროპაში გრავიურა დაისვა დონეზე მაღალი ხელოვნების, ძირითადად წყალობით შედევრები Dürer, როგორიცაა "The Four Horsemen of Apocalypse," "გერბი სიკვდილი", "Melancholia".

ბოლოს მე -16 საუკუნის აღინიშნება გარღვევა ხელოვნების გრავიურა, მარტივი ნახატების წარსულში, იყო გამორჩეული, ჭრის მეშვეობით ტექნოლოგია გახდა უფრო რთული, პარალელურად და ჯვარი გამოჩეკვისათვის მიღწევა შეუძლია ფანტასტიური შედეგების მისაღწევად გარს ხმის ეფექტი და პიესა შუქი და ჩრდილი. ფიგურა შეძენილი ნიშნები დახვეწას, რომ იყო ბიძგი შემდგომი გაუმჯობესების ტექნიკა.

განვითარების ანაბეჭდები

მხატვრებს დაიწყო ვრცელდება etching ლითონის ბაზა და მიიღო etching ტექნოლოგია, რომელიც bloomed ძალით მხოლოდ მე -17 საუკუნეში. ბრწყინვალე portraitist Rembrandt ასევე ჩართული ნამუშევარი და მნიშვნელოვან წარმატებებს მიაღწია ამ სფეროში. შემსრულებელი Zhan Kallo მთლიანად მიუძღვნა თავისი ცხოვრება ხელოვნების გრავიურა და შექმნა გალერეა პორტრეტს მისი თანამედროვენი. Klod Lorren დაინტერესდა თარგმანი თავისი ნახატები გრავიურები. Rubens ორგანიზებული სპეციალური სემინარი, რომელიც გამრავლება მისი ფერწერული ტილოები.

პოპულარობა

მე -17 საუკუნეში იყო ოქროს ხანის განვითარების new art - გრავიურები და etchings. სია ჟანრის რომელშიც მხატვარი მუშაობს, ყველა გაფართოვდა. ეს იყო პორტრეტები და პეიზაჟები, პასტორალური, საბრძოლო სცენები, ნატურმორტები, ცხოველთა და მცხოვრებთა ღრმა ზღვაში. ბევრი მხატვრების დროის პატივი ცდილობენ თავიანთი ხელით ხელოვნების გრავიურა. იყო მთელი ფოტოალბომი, ერთიანი თემატურად სცენაზე და მხატვრული საფუძველი. მოულოდნელად გახდა ცნობილი სატირული etchings of Hogarth, Daniel Chodowiecki მინიატურული სერია გრავიურა Francisco Goya.

ხელოვნების ბეჭდავს იაპონიაში

იაპონია, რომელიც ცნობილია თავისი მხატვრული ტრადიცია, არ გამქრალა. იაპონური ანაბეჭდები - არის მთელი ფენის კულტურა ქვეყნის ნაწილი მისი ეროვნული ხელოვნების. ამბავი პირველი ნამუშევარი, "ukiyo-e" აქვს თავისი ფესვები მე -17 საუკუნეში. მაშინ იაპონური ხეზე დაბეჭდილი შავი და თეთრი. ადრეულ მე -18 საუკუნეში, მხატვრების გააცნო ფერადი ბეჭდვა, და "ukiyo-e" გარდაიქმნება.

გრავირება იაპონიაში იაფად და სარგებლობდა დგას მოთხოვნა. ისინი ასახავს სცენები ცხოვრებაში ჩვეულებრივი ადამიანი. ეს არის პირველ რიგში ლამაზი geisha (ეს იყო მთავარი თემა), მაშინ დადიოდა სუმოს მოჭიდავეები და მესამე ადგილზე იყვნენ ცნობილი მსახიობები of კაბუკის თეატრის. გარკვეული დროის შემდეგ, ის შემოვიდა მოდაში ლანდშაფტის გრავიურა.

დაცვის ყველაზე ძვირფასი ნივთები

ყველაზე ცნობილი etchings, როგორც ძველი და გააკეთა ბოლო დროს, სისტემატიზებულია. გრავირება სურათები ხელმისაწვდომია საჯარო, აქვს საკუთარი სარეგისტრაციო ნომერი და, როგორც წესი, არ არის რეგისტრირებული. ეს არის, რომ მისი მხატვრული ღირებულების ხელუხლებელი დარჩა. იშვიათ შემთხვევებში, როგორიცაა შედევრები Albrehta Dyurera, რომლებიც დაცვის ქვეშ UNESCO. მსოფლიოში ცნობილი და განსაკუთრებით ღირებული გრავიურა, ფოტო და რეპროდუქციები, რომლებიც განლაგებულია სპეციალური დირექტორიები ინტერპოლის დაცული სპეცსამსახურებთან.

თანამედროვეობა

In მე -20 საუკუნის დასაწყისში, განვითარების გრავიურა, როგორც ხელოვნების ფორმა გაგრძელდა. საბჭოთა მმართველობის იქ იყო მთელი თაობის ნიჭიერი მხატვრები, რომლებმაც წარმატებით მუშაობდა სფეროში etchings და ბეჭდავს. ამ პერიოდში გრავიურა ჰქონდა მისი შემდეგი აწევა, ხატვის კიდევ უფრო რთული, მისი გამოხატვის მოვიდა კულმინაციას. 30-იან წლებში ჩამოყალიბდა რუსული, და შემდეგ საბჭოთა გრავიურა სკოლა, წარმოდგენილი ნიჭიერი მხატვრებს, ისევე, როგორც მათი სტუდენტები. პერსპექტივა შემდგომი განვითარების ხელოვნების etching გაშუქებულია rainbow. ამის შემდეგ, ომამდელი წლის, გრავიურა გახდა პოსტერი, და მისი პოპულარობა შესამჩნევად შემცირდა.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ თითქმის 20 წლის განმავლობაში, მხოლოდ ნამუშევარი იყო წარმოებული, როგორც საშუალება იაფი, მაგრამ ეფექტური საბჭოთა პროპაგანდა. ამჟამად, ხელოვნების გრავიურა ჩიხი, ახალი ენთუზიასტები, მხატვრები და ძველი ჩართული კომერციული პროექტების განხორციელებაში. მიუხედავად იმისა, რომ დღეს, კითხვაზე, თუ რა გრავიურა, ნებისმიერი რუსეთის პოზიცია, რათა ამომწურავი პასუხი. ალბათ, არ იქნება ახალი ტიპის ნამუშევარი მომავალში, რადგან ხელოვნების აქვს უნარი აღორძინება in new guises.