Პოპ-არტი გუშინ და დღეს

Pop Art - საერთაშორისო მოძრაობა ხელოვნების, განსაკუთრებით ფერწერა, ქანდაკება და გრაფიკა, გაჩნდა დამოუკიდებლად ინგლისში და ამერიკის შეერთებული შტატების 1950-იან წლებში და გახდა 1960 წელს დომინანტური ფორმა მხატვრული გამოხატვის ჩრდილოეთ ამერიკაში და ევროპაში. სურათები, გადაღებული მედია, სარეკლამო, შექმნილია გაყიდვის მიზნით პროდუქცია და მომსახურება, რომლებიც ნაჩვენები ფოტო რეალისტური წესით.

ტერმინი "Pop Art" ნაკრები განხილვის დროს დამოუკიდებელი ჯგუფის მხატვრები ნიმუშებს პოპულარული კულტურის ინსტიტუტის თანამედროვე ხელოვნების (ICA) ლონდონში. ეს ჯგუფი შედის მხატვრის Richard Hamilton, რომელიც ცნობილია, როგორც ავტორი პირველი ქაღალდის კოლაჟი ამ მიმართულებით, და ცნობილი მოქანდაკე და გრაფიკული Eduardo Luidzhi Paolotstsi. მედია, ტერმინი პირველად გამოიყენა 1958 კრიტიკოსი Lawrence Elloueem, რომელმაც უახლესი სახით მხატვრული გამოხატვის როგორც "ქვედა" დონეზე კულტურის იმ მუდმივი ვიზუალური ხელოვნების, რომელიც მოიცავს სარეკლამო, ფანტასტიკა ილუსტრაცია და საავტომობილო სტილის.

პოპ-არტი, დღეს უფრო ხშირად ასოცირდება მუშაობის New York შემსრულებლები: ენდი Uorhola, როი ლიხტენშტეინის, ჯეიმს Rosenquist და სხვები. მაგრამ მთავარი მოვლენები, რომ არ გახდეს ნაწილი ახალი ფორმა ხელოვნების, მიმდინარეობს სხვადასხვა ქვეყნებში (დიდი ბრიტანეთი, ესპანეთი, ბელგია, იტალია, ჰოლანდია, იაპონია). მას შემდეგ, რაც შუამდგომლობა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის და neodadaizma pop რეინტროდუქციას იდენტიფიცირებადი სურათები იყო მაღალი Shear თანამედროვე მიმართულებით. შესწავლილი საგნების არ ეკუთვნის ტრადიციული "მაღალი ხელოვნების", რომელიც ეძღვნება თემებს მითოლოგია, ისტორია და ღირებულებები, რომლებიც მნიშვნელოვანია თვისებები მიმდებარე მსოფლიოში.

პოპ-არტი, მისვლის ხალხი მათი ყოველდღიური ცხოვრება, მეგობრები და ნაცნობი ობიექტების, რითაც ცდილობდა დააყენებს პოპულარული კულტურის დონეზე სახვითი ხელოვნების. შექმნა ფერწერული ტილოები და ქანდაკებები ამსახველი ობიექტების ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მხატვრების ცდილობდა ბუნდოვანი საზღვრებს შორის "მაღალი" ხელოვნებისა და "დაბალი" კულტურა. Concept მდგომარეობს იმაში, რომ არ არსებობს იერარქიის კულტურა და შთაგონების, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი წყარო, რომელიც არის ყველაზე მნიშვნელოვანი დამახასიათებელი მიმართულებით. მხატვართა არ აღიარა, რომ არ არსებობს სპეციალური ხელმისაწვდომობის არაფერი, თუ არა, რომ ეს არის მსოფლიოს ბუნების, არქიტექტურული გარემო, სული. მათი აზრით, ყველაფერი ურთიერთკავშირშია, და მათ სურდათ, რომ ნახოთ ეს კავშირები მხოლოდ თავის ხელოვნებას. ალბათ იმის გამო, რომ კომერციული images განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი სტილის თანამედროვე ხელოვნების ზუსტად საესტრადო ხელოვნების.

"Photoshop" გაძლევთ საშუალებას შექმნათ ეფექტი რეტრო სტილი, რომელიც თანამედროვე ჯერ არის ძალიან პოპულარული ინტერიერი. არსებობს კი სპეციალური სასწავლო პროგრამა, ასე რომ, ახლა ყველას შეუძლია გახდეს თითქმის როი ლიხტენშტეინის და ენდი უორჰოლი. სინამდვილეში, ბევრი მხატვრების დაიწყო მათი ვარსკვლავური კარიერა კომერციული ხელოვნებაში. მაგალითად, ენდი Uorhol იყო ძალიან წარმატებული ილუსტრატორი ჟურნალები და გრაფიკული დიზაინერი, Dzheyms Rozenkvist - მხატვარი ბილბორდები, ედვარდ Ruscha - გრაფიკული დიზაინერი. მათი გამოცდილება მნიშვნელოვნად გაამდიდრა ვიზუალური ლექსიკა პოპულარული კულტურის.

პოპ-არტი ინტერიერი ხდის უჩვეულო და ძალიან ფერადი. მიზანი style, დაკავშირებული "აჯანყება" წინააღმდეგ კონსერვატიული ნორმების art - იყოს თამამი და ძვირადღირებული. სხვადასხვა გამოიყენება გაფორმება, შეიძლება იყოს სხვადასხვა ზომის (მცირე და დიდი ილუსტრაციები კედელი "ფრესკები"). ნათელი ფერი პალიტრა დაუყოვნებლივ დაამშვენებს ნებისმიერ ოთახში და რა თქმა უნდა, ყურადღების მიპყრობა. ფერწერა შეიქმნა Photoshop, ეფექტი საესტრადო ხელოვნების შეიძლება ჩამოიხრჩო ზემოთ ტახტი, საწოლი, ბუხრით (თუ შესაძლებელია). თქვენ ასევე უნდა ვიფიქროთ ავეჯი: sofas, სავარძლები, სკამები, მაგიდები. სასურველია, რომ იყოს მარტივი ფორმები, მაგრამ ამავე დროს garish, ფუტურისტულ ელემენტები (მაგალითად, სავარძელი-კვერცხი) ორნამენტებით, კონტრასტული ნიმუშები.