Მხატვრობის, ჟანრების, სტილის, სხვადასხვა ტექნიკის და მიმართულებების მაგალითები

ფერწერა - ალბათ უძველესი ხელოვნება. ჩვენი წინაპრების მიერ გამოქვაბული კედლების კედლებზე კი პრიმიტიული ეპოქა ხალხსა და ცხოველთა გამოსახულებებით იყო დამზადებული. ეს არის ფერწერის პირველი მაგალითები. მას შემდეგ, ეს ხელოვნება ყოველთვის დარჩა თანამგზავრი ადამიანის სიცოცხლეში. დღევანდელი ფერწერის მაგალითები მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანია. ჩვენ ვცდილობთ, რომ ამ ტიპის ხელოვნების მაქსიმალურად დასაფარავად შევეცადოთ, რომ გენატრონ ძირითადი ჟანრები, სტილი, მიმართულებები და ტექნიკა.

ფერწერის ტექნიკა

თავდაპირველად გავითვალისწინოთ ფერწერის ძირითადი ტექნიკა. ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ნავთობია . ეს არის ტექნიკა, რომელშიც ნავთობზე დაფუძნებული საღებავები გამოიყენება. ეს საღებავები გამოიყენება ცრემლებით. მათ დახმარებით, შეგიძლიათ სხვადასხვა ფერის შექმნა, აგრეთვე მაქსიმალურად რეალიზება აუცილებელი სურათებით.

ტემპერა კიდევ ერთი პოპულარული ტექნიკაა. ამის შესახებ არსებობს კითხვა, როდესაც საღებავი-ემულსიები გამოიყენება. ამ საღებავებში სავალდებულო აგენტია ცხოველების წებო, კვერცხი ან წყალი.

Gouache არის ტექნიკა ფართოდ გამოიყენება გრაფიკა. Gouache საღებავი მზადდება წებოვანი საფუძველზე. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუყაოს, ქაღალდის, ძვლის ან აბრეშუმის მუშაობაზე. სურათი არის გამძლე და ხაზები ნათელია. პასტელი - მშრალი ფანქრებით ხატვის ტექნიკა, ხოლო ზედაპირი უნდა იყოს უხეში. და, რა თქმა უნდა, აუცილებელია ვთქვათ წყლის ფერის შესახებ. ეს საღებავი, როგორც წესი, განზავებულია წყლით. რბილი და თხელი ფერის ფენა ამ ტექნოლოგიის გამოყენებით ხდება. განსაკუთრებით პოპულარულია ჩანჩქერის ლანდშაფტები. რა თქმა უნდა, ჩვენ ვგულისხმობთ მხოლოდ ძირითად ტექნიკას, რომელიც ხშირად გამოიყენება ფერწერაში. არსებობს სხვები.

რა არის სურათები ჩვეულებრივ დაწერილი? ყველაზე პოპულარული ფერწერა ტილოზე. იგი დაიხურა ჩარჩოში ან glued on მუყაოს. გაითვალისწინეთ, რომ წარსულში ხშირად იყენებდა ხის დაფები. დღეს, ტილოზე არა მარტო ფერწერაა პოპულარული, ის შეიძლება გამოყენებულ იქნეს გამოსახულებებისა და ნებისმიერი სხვა ბინის მასალის შესაქმნელად.

სახეები ფერწერა

არსებობს ორი ძირითადი ტიპი: დაზგური და მონუმენტური ფერწერა. ეს უკანასკნელი უკავშირდება არქიტექტურას. ამ ტიპის შენობები მოიცავს შენობების ჭერებს და კედლებებს, მოზაიკის ან სხვა მასალის, სურათების, ნახატის მინის და ა.შ. არ არის დაკავშირებული ეზოს ფერწერა ბეტონის შენობაში. ეს შეიძლება გადაადგილდეს ადგილიდან ადგილიდან. დაზგური ფერწერა ბევრ ჯიშია (სხვაგვარად ისინი ჟანრებს უწოდებენ). მოდი მათ უფრო დეტალურად დავსახოთ.

ჟანრების ფერწერა

სიტყვა "ჟანრი" წარმოშობის მიხედვით ფრანგულია. იგი ითარგმნება როგორც "გენდერი", "სახეობა". ანალოგიურად, ჟანრის სახელით არის რაღაც შინაარსი და მისი სახელი ვთქვათ, ჩვენ გვესმის, რა არის სურათი, რაში ვნახავთ მასში: კაცი, ბუნება, ცხოველი, ნივთები და სხვა.

პორტრეტი

მხატვრობის უძველესი ჟანრი არის პორტრეტი. ეს არის იმიჯი ადამიანი, რომელიც მხოლოდ როგორც თვითონ და არც სხვაა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პორტრეტი არის გამოსახულება ინდივიდუალური იმიჯის მხატვრობაზე, რადგან თითოეულ ჩვენგანს აქვს ინდივიდუალური სახე. ფერწერის ეს ჟანრი თავისი ჯიშისგან შედგება. პორტრეტი შეიძლება იყოს სიმაღლე, გამოხატული ან დაწეროთ მხოლოდ ერთი სახე. გაითვალისწინეთ, რომ პიროვნების ყველა სურათი არ არის პორტრეტი, ვინაიდან მხატვარი შეიძლება შექმნას, მაგალითად, "ზოგადად ადამიანი", რომლითაც არავისთან წერა არ არის. თუმცა, როდესაც იგი ასახავს კონკრეტული წარმომადგენელი ადამიანის რასის, მუშაობს ზუსტად პორტრეტი. არაფრის თქმა იმის თქმა, რომ ამ ჟანრის ფერწერული ტიპების მაგალითები მრავალრიცხოვანია. მაგრამ ქვემოთ მოყვანილი პორტრეტი ცნობილია ჩვენი ქვეყნის თითქმის ყველა მოქალაქისთვის. ჩვენ ვსაუბრობთ ალექსანდრე პუშკინის იმიჯზე, რომელიც 1878 წელს კიპრანსკის მიერ იქნა შექმნილი.

ამ ჟანრისთვის შეგიძლიათ დაამატოთ თვით პორტრეტი. ამ შემთხვევაში, მხატვარი ასახავს საკუთარ თავს. არსებობს წყვილი პორტრეტი, როდესაც სურათზე - ხალხი წყვილებში; და ჯგუფის პორტრეტი, როდესაც წარმოდგენილია ადამიანების ჯგუფი. აქვე შეიძლება აღინიშნოს საზეიმო პორტრეტი, რომლის ვერსიაა ცხენი, ერთ-ერთი ყველაზე საზეიმო. ის ძალიან პოპულარული იყო წარსულში, მაგრამ ახლა ასეთი სამუშაოები იშვიათია. თუმცა, შემდეგი ჟანრი, რომელიც ჩვენ ვსაუბრობთ, არის შესაბამისი ნებისმიერ დროს. რას ვსაუბრობთ? ეს შეიძლება შეიცავდეს ჟანრის შეხებით, რომელიც ჯერ არ არის დასახელებული, ფერწერის დახასიათება. კიდევ ერთი სიცოცხლე მათგანია. მის შესახებ ისაა, რომ ახლა ვილაპარაკებთ, გავაგრძელოთ ფერწერა.

ჯერ კიდევ ცხოვრება

ეს სიტყვა ასევე ფრანგული წარმომავლობაა, ეს ნიშნავს, რომ "მკვდარი ბუნება", თუმცა მნიშვნელობა უფრო ზუსტი "არა-ცხოვრებისეული ბუნებაა". ნატურმორტი - სიცოცხლისუნარიანობის ობიექტი. ისინი ძალიან მრავალფეროვანია. გაითვალისწინეთ, რომ სიცოცხლის ხანგრძლივობას შეუძლია ასევე "ცოცხალი ბუნება" ასახოს: პეპლები, ლამაზი ყვავილები, ფრინველები და ზოგჯერ ბუნების ძეგლებიდან შეჩერებას, შეუძლია შეამჩნია კაცი. თუმცა, ის კვლავაც მაინც იქნება ცხოვრება, ვინაიდან ცოცხალი იმიჯი არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრისთვის ამ შემთხვევაში.

ლანდშაფტი

ლანდშაფტი - სხვა ფრანგული სიტყვა, რაც იმას ნიშნავს, რომ "ერთი ქვეყანაა" თარგმანში. მსგავსია "ლანდშაფტის" გერმანული კონცეფცია. ლანდშაფტი არის ბუნების იმიჯი თავისი მრავალფეროვნებით. ეს ჟანრი შეუერთდება შემდეგ სახეობებს: არქიტექტურული ლანდშაფტი და ძალიან პოპულარულია ზღვისპირა, რომელიც ხშირად ერთ სიტყვას "მარინა" უწოდებენ და მასში მომუშავე მხატვრები საზღვაო მხატვრებს უწოდებენ. ზღვის ლანდშაფტის ჟანრში ფერწერული მრავალრიცხოვანი მაგალითები შეგიძლიათ იპოვოთ IK აივაზოვსკის მუშაობაში. ერთი მათგანია 1873 წლის "Rainbow".

ეს ნამუშევარი ნავთშია დაწერილი და ძნელია შესრულება. მაგრამ ლანდშაფტები წყალმცენარეებთან ერთად საკმაოდ მარტივად ქმნიან, ამიტომ სკოლაში გაკვეთილების გაკვეთილში ეს დავალება თითოეულ ჩვენგანს გადაეცა.

ცხოველური ჟანრი

მომდევნო ჟანრი ცხოველურია. აქ ყველაფერი მარტივია - ეს არის ბუნების ბუნების, ფრინველისა და ცხოველის იმიჯი.

საყოფაცხოვრებო ჟანრი

საყოფაცხოვრებო ჟანრი არის სიცოცხლის, ყოველდღიური ცხოვრების, სასაცილო "უბედური შემთხვევების", საოჯახო ცხოვრება და ჩვეულებრივი ადამიანების ისტორიები ჩვეულებრივი გარემოთი. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ სიუჟეტების გარეშე - უბრალოდ ყოველდღიური საქმიანობა და ბიზნესი. ასეთი ნახატები უწოდებენ ჟანრის ფერწერას. მაგალითისთვის წარმოგიდგენთ ვან გოგის მუშაობას ზემოთ წარმოდგენილი "კარტოფილი ქერქი" (1885).

ისტორიული ჟანრი

ფერწერის თემები მრავალფეროვანია, თუმცა ისტორიული ჟანრი ცალკე გამოიყოფა . ეს არის ისტორიული გმირებისა და მოვლენების იმიჯი. Battleship ჟანრი არის მიმდებარე, იგი შეიცავს ეპიზოდები ომის და ბრძოლა.

რელიგიური და მითოლოგიური ჟანრი

მითოლოგიურ ჟანრში იწერება ხატების ნამუშევრები უძველესი და უძველესი ზღაპრების ღმერთებისა და გმირების თემებზე. უნდა აღინიშნოს, რომ გამოსახულება საეროა და ეს განსხვავებულია ხატის გამოსახულებული გამოსახულებების გამოსახულებებიდან. სხვათა შორის, რელიგიური ფერწერა არ არის მხოლოდ ხატები. იგი აერთიანებს სხვადასხვა ნაწარმოებებს რელიგიური საგნების შესახებ.

შეჯახების ჟანრები

მდიდარი შინაარსი ჟანრი, უფრო მისი "თანამგზავრები" წარმოიქმნება. ჟანრებს შეუძლიათ შერწყმა, ამიტომ არის ფერწერა, რომელიც არ შეიძლება ჩაითვალოს რომელიმე მათგანის ფარგლებში. ხელოვნებაში არსებობს როგორც ზოგადი (ტექნიკა, ჟანრები, სტილი) და ინდივიდუალური (ცალკე აღებული, კონკრეტული სამუშაო). ცალკე სურათს აქვს რაღაც საერთო. აქედან გამომდინარე, ბევრი მხატვრის შეიძლება ჰქონდეს ერთი ჟანრი, მაგრამ მასში დაწერილი ნახატები არასოდეს არ არის მსგავსი. ასეთი თვისებები აქვს მხატვრობის კულტურას.

სტილი

სტილის ვიზუალური ხელოვნება არის ნახატების ვიზუალური აღქმის ასპექტი. მას შეუძლია დააკავშიროს ერთი მხატვრის ნამუშევარი ან გარკვეული პერიოდის მხატვრული ნამუშევრები, მიმართულებები, სკოლა, მდებარეობა.

აკადემიური ფერწერა და რეალიზმი

აკადემიური ფერწერა სპეციალური მიმართულებაა, რომლის ფორმირებაც დაკავშირებულია ევროპის ხელოვნების აკადემიის საქმიანობასთან. იგი მე -16 საუკუნეში ბოლონიის აკადემიაში გამოჩნდა, რომლის მკვიდრნიც ცდილობდნენ რენესანსის ოსტატების მიბაძვა. მე -16 საუკუნეში სწავლების მეთოდების სწავლება ეფუძნებოდა წესების და ნორმების მკაცრ დაცვას, ფორმალური ნიმუშების მიხედვით. პარიზში ხელოვნების სამეფო აკადემია ევროპაში ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი იყო. მან პროპაგანდაგა ესთეტიკური კლასიკურიზმი, რომელიც მე -17 საუკუნეში საფრანგეთში დომინირებდა. პარიზის აკადემია? განათლების სისტემატიზაციის ხელშეწყობა, თანდათანობით გადაკეთდა კლასიკური მიმართულებების წესები დოგმაში. ამიტომ აკადემიური ფერწერა განსაკუთრებულ მიმართულებას გახდის. XIX საუკუნეში აკადემიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გამოვლინება იყო JL Jerome, Alexander Kabannel, J. Engr. კლასიკური კანონები მე -19 და მე -20 საუკუნეების დასაწყისში მხოლოდ რეალისტური იყო. რეალიზმია, რომ მე -20 საუკუნის დასაწყისში ხდება აკადემიაში სწავლების ძირითადი მეთოდი, დოგმატური სისტემად იქცევა.

ბაროკოს

ბაროკოს სტილის და ეპოქის ხელოვნება, რომელიც ახასიათებს არისტოკრატიულ, განსხვავებით, დინამიური გამოსახულებების, სიმრავლის, დაძაბულობის, დრამის, ფუფუნების, რეალობისა და ილუზიების შერწყმით. ეს სტილი იტალიაში 1600 წელს გამოჩნდა და მთელს ევროპაში გავრცელდა. კარავაგიო და რუბენსი მისი ნათელი წარმომადგენლები არიან. ბაროკო ხშირად შეადარებულია ექსპრესიონიზმით, თუმცა, ამ უკანასკნელისაგან განსხვავებით, მას არ აქვს ძალიან გამძაფრებული ეფექტი. ამ სტილის მხატვრები დღეს ხასიათდება ხაზების სირთულესა და ორნამენტების სიუხვით.

კუბიზმი

კუბიზმი - მე -20 საუკუნის ავანგარდის ხელოვნების მიმართულებით წარმოიშვა. მისი შემქმნელი პაბლო პიკასოა. კუბიზმი ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა ევროპის სკულპტურასა და მხატვართან, არქიტექტურის, ლიტერატურის, მუსიკის მსგავსი მიმართულებების შექმნა. ამ სტილის მხატვრული ფერწერა ხასიათდება რეკორდული, გატეხილი ობიექტებით, რომლებიც აბსტრაქტული ფორმაა. როდესაც ისინი ნაჩვენები, მრავალჯერადი რაოდენობა ხედი გამოიყენება.

ექსპრესიონიზმი

ექსპრესიონიზმი თანამედროვე ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი სფეროა, რომელიც გერმანიაში მე -20 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა. თავდაპირველად იგი მხოლოდ პოეზიას და ფერწერას აშუქებდა, შემდეგ კი ხელოვნების სხვა სფეროებში გავრცელდა.

ექსპრესიონისტები წარმოაჩენს მსოფლიოს სუბიექტურ, დამახინჯებულ რეალობას, რათა შექმნან უფრო ემოციური ეფექტი. მათი მიზანია მაყურებლის აზრით. ექსპრესიონიზმი გამოხატავს გამოსახულებას. აღსანიშნავია ისიც, რომ მრავალ ნაწარმოებზე მოძალადის, ტკივილის, ტანჯვისა და ყვირილის მოტივები დამახასიათებელია (ზემოთ წარმოდგენილი ედვარდ მუნჯის ნამუშევარი ეწოდება "ყვირილს"). ექსპრესიონისტის მხატვრები არ არიან დაინტერესებული მატერიალური რეალობით, მათი ფერწერა ივსება ღრმა მნიშვნელობისა და ემოციური გამოცდილებით.

იმპრესიონიზმი

იმპრესიონიზმი - ფერწერის მიმართულება, ძირითადად, ღია ცის ქვეშ ღია ცის ქვეშ მუშაობდა და არა სტუდიაში. ის ეკუთვნის კლოდ Monet- ის მიერ გამოსახულ სურათს "შთაბეჭდილება, სანთელი", რომელიც წარმოდგენილია ფოტოზე.

ინგლისურ ენაზე სიტყვა "შთაბეჭდილება" არის შთაბეჭდილება. იმპრესიონისტული ნახატები, პირველ რიგში, მხატვრის სინათლის შეგრძნებას წარმოადგენენ. ამ სტილის ფერწერის ძირითადი მახასიათებლებია: ძლივს ხილული, დელიკატური პარალიზი; განათების შეცვლა, ზუსტად გადაცემული (ხშირად ყურადღება გამახვილებულია დროთა გასვლის შემდეგ); ღია შემადგენლობა; მარტივი საერთო მიზანი; მოძრაობა, როგორც ადამიანური გამოცდილებისა და აღქმის მთავარი ელემენტი. ამგვარი ტენდენციების ნათელი წარმომადგენლები არიან იმპრესიონიზმი ედგარ დეგასი, კლოდ Monet, პიერ რენოირი.

მოდერნიზმი

მომდევნო ტენდენცია მოდერნიზმია, რომელიც მე -19 და მე -20 საუკუნეებში ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში ტენდენციების ჩამოყალიბებას წარმოადგენდა. პარიზი "გასასვლელის სალონი" 1863 წელს გაიხსნა. აქ გამოფენილი იყო მხატვრები, რომელთა ფოტოებიც ოფიციალურ სალონში არ იყო დაშვებული. ეს თარიღი შეიძლება ჩაითვალოს თანამედროვეობის წარმოშობის თარიღად, როგორც ხელოვნების ცალკე ტენდენცია. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მოდერნიზმი უწოდებენ "სხვა ხელოვნებას". მისი მიზანი - უნიკალური ფერწერული ნამუშევრების შექმნა, სხვათა მსგავსი. ნამუშევრის მთავარი ფუნქცია ავტორის მიერ მსოფლიოს განსაკუთრებული ხედვაა.

მხატვრები თავიანთი მუშაობის დროს რემილიზმის ღირებულებების წინააღმდეგ გამოვიდნენ. თვითმმართველობის ცნობიერების არის ნათელი დამახასიათებელი ამ მიმართულებით. ეს ხშირად იწვევს ექსპერიმენტებს ფორმით, ისევე როგორც აბსტრაქციის ტენდენციას. თანამედროვეობის წარმომადგენლები განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობენ გამოყენებულ მასალებს და სამუშაო პროცესს. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ჰენრი მატისი (მისი ნამუშევარი "წითელი ოთახი" 1908 წლის ზემოთ) და პაბლო პიკასო.

ნეოკლასიზმი

ნეოკლასიზმი ჩრდილოეთ ევროპაში მე -18 საუკუნის შუა რიცხვებში მე -19 საუკუნის ბოლოდან ფერწერის ძირითად მიმართულებას წარმოადგენს. იგი ხასიათდება უძველესი ხელოვნების, რენესანსის ხელოვნებისა და კლასიციზმის დროსაც კი. არქიტექტურულ, მხატვრულ და კულტურულ გრძნობაში ნეოკლასიციზმში გამოჩნდა როკოკოს პასუხი, როგორც ხელოვნების არაღრმა და ხელოვნებად. ნეოკლასიკური მხატვრები, საეკლესიო კანონების კარგი ცოდნის წყალობით, სცადეს კანონების დანერგვა. თუმცა ისინი თავიანთი კლასიკური მოტივებისა და თემების მარტივი რეპროდუცირებისგან თავი შეიკავა. ნეოკლასიკური მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთი ნახატი ტრადიციის ფარგლებში და წარმოაჩინონ ჟანრის ოსტატობა. ამ თვალსაზრისით ნეოკლასიზმი პირდაპირ ეწინააღმდეგება მოდერნიზმს, სადაც იმპროვიზაცია და თვითშეგნება სათანადოდ განიხილება. ყველაზე ცნობილი მისი წარმომადგენლები არიან ნიკოლა პუსსინი, რაფაელი.

პოპ ხელოვნება

ბოლო მიმართულება, რომელიც ჩვენ განვიხილავთ, არის პოპ ხელოვნება. იგი ბრიტანეთში გამოჩნდა გასული საუკუნის 50-იანი წლების შუა რიცხვებში და 50-იანი წლების ამერიკაში. პოპ ხელოვნება, ითვლება, როგორც რეაქცია აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის იდეებზე , რომელიც დომინირებდა იმ დროს. ამ მიმართულებით საუბრისას შეუძლებელია ენდი უორჰოლი რომ არაფერი ვთქვათ . 2009 წელს, "Eight Elvis" - ის ერთ-ერთი მისი ნამუშევარი 100 მილიონ დოლარად გაიყიდა.