Ბერძნულ თეატრში. ისტორია თეატრი

მსოფლიოს გარშემო წარმომადგენლობა ძველი ბერძნები - ეს არის სცენა თეატრში, და ადამიანები - მსახიობები, რომლებიც ზეცით როლი, და მერე წარსულს ჩაბარდა. საფუძველზე ამ პოსტულატს ნიშნებით და კოსმოლოგია წარმოშობილი ბერძნულ თეატრში, რომელიც სრულად ასახავს რელიგია ბერძნები. პირველად წარმოდგენები ღრმად რელიგიური ხასიათისაა, მაგრამ თანდათან სპექტაკლი დაახლოების რეალურ ცხოვრებაში ჩვეულებრივი ადამიანი.

პოპულარობა

გაჩენის ბერძნულ თეატრში დაკავშირებულია რელიგიური კულტის დიონისე, ღმერთი მცენარეულობა, ღვინის დაწურვა. წარმომადგენლობები აშენდა ნაკვეთები ეძღვნება ამ ცისმაცხოვრებლად, და გამსჭვალული reverent თაყვანისცემა ღვთაების. ბერძნულ თეატრში, გაჩნდა VI საუკუნეში და მაშინვე გახდა ნაწილი მოსახლეობის ცხოვრების ათენში. პოპულარობა შეიძლება იქნას შეფასებული თავისი გრანდიოზული მშენებლობა ფერდობს ამფითეატრი დამთმობი მდე 30,000 მაყურებელი.

დრამატული ბოლო

ძველი ბერძნული თეატრის გაფართოვდა მრავალფეროვნების თვალსაზრისით წარმოდგენები, არსებობს უამრავი troupes of მსახიობები, რომლებიც არა მარტო, დრამატული და ტრაგედია უკავშირდება დიონისე. დიდი ტრაგიკოსთა ანტიკურ - ევრიპიდეს Aeschylus, სოფოკლე, - წერს პიესებს ცხოვრებაში ბერძნული საზოგადოება, რომელიც სარგებლობდა დიდი წარმატება. განსაკუთრებით აუდიტორიის სარგებლობდა კომედია არისტოფანე.

მთელი ისტორია თეატრის ძველ საბერძნეთში არის საპირისპირო მნიშვნელობით წარმოდგენები. ტრაგედიები, როგორც წესი გამოიხატება მითები და ლეგენდები, რომელშიც ღმერთები მოქმედებდა როგორც უძლეველი სერიოზული ძალა. თამაში გმირები იბრძოდნენ მცხოვრებთა სამოთხეში, გარდაიცვალა, მაგრამ არ დავთმობთ. კომედია, მეორეს მხრივ, იყო მხიარული და ეცვათ ostrosatiricheskoy ხასიათი. მსახიობები ბერძნულ თეატრში არ ჩანს რაიმე პატივისცემა ღმერთებს, და ზოგჯერ დასცინოდნენ მათ. Heroes კომედია იყო უბრალო ხალხი, სახალხო რეწვის ოსტატების, სავაჭრო ობიექტებში, თანამდებობის პირები, მოსამსახურეები, დიასახლისები.

თეატრალური წარმოდგენები იმართება დღესთან დაკავშირებით დიდი დიონისე. შესრულების მოეწყო მრგვალი პლატფორმა ბოლოში ამფითეატრი, რომელსაც "orhestra". არსებობს განთავსებული choir მომღერლები, რომლებიც თან ახლავს action. Singers გადავიდა წრეში, და მათ შორის იყო მსახიობი თამაშობენ როლს. თავდაპირველად, ყველა როლები პიესა იყო დანიშნული ერთი შემსრულებელი. იმისათვის, რომ როგორმე გამოირჩევა მიმდებარე გუნდი, მსახიობი ატარებდა ფეხსაცმელი მაღალი პლატფორმა - ე.წ. buskins წყალობით, რომელიც ხდება უმაღლესი 15 სანტიმეტრი.

სტრუქტურა play

მალე ათენის tragedian Aeschylus გააცნო მეორე მსახიობი, და, შესაბამისად, მოქმედება უფრო დინამიური. On orhestre გამოჩნდა პეიზაჟები, ხმა მანქანები, რომ სიმულაცია Thunder და განათებით, ყმუილი ქარი და წვიმა. მაშინ tragedian კიდევ ერთი მსახიობი. თუმცა, როლები უფრო და უფრო ვერ უმკლავდება კი სამი მსახიობები მათთან. მაშინ ჩვენ გაეცნენ ნიღბები, თითოეული წარმოადგენს გარკვეული გზა. ტრანსფორმაციის საკმარისი იყო, რომ შეიცვალოს ნიღაბი და წასვლა სცენაზე ახალი შეიყვანეს.

იმ ფონზე, უკან orhestroy, ეს იყო სპეციალური ოთახი - Skene, სადაც მსახიობები იყვნენ უხილავი აუდიტორია შეცვალოს ნიღაბი, რომელიც დამზადებული ფერადი თიხის და ასახავს გარკვეული სახის გამოხატვის გმირი და მისი განწყობა. სპეციფიკა ნიღაბი, როგორც წესი, გამოხატული, როდესაც ეძებს მისი აუდიტორია მაშინვე მიხვდა, რომ მას სურდა ვუთხრა მსახიობი და რა გრძნობები იგი ცდილობს გამოხატოს.

ნიღბები, როგორც საფუძველი თეატრალური ხელოვნების

მნიშვნელოვანი იყო ნიღაბი ფერი: მუქი ტონი ისაუბრა მშვიდობა და კარგი ჯანმრთელობას ხასიათი, დაავადების ან სენი განასახიერებდა ყვითელი, წითელი ისაუბრა stealth, აღშფოთება და აღშფოთება წარმოდგენილი crimson ნიღაბი. ნიღბები გამომსახველობა იყო საფუძველი ყველა სპექტაკლი, ამ მასშტაბის ყველა თეატრალიზებული აქცია. მსახიობი მხოლოდ გააძლიეროს შთაბეჭდილება ჟესტები და სხეულის მოძრაობები. ნიღბები ბერძნულ თეატრში ასევე ითამაშა როლი სპიკერი, გაძლიერების ძალა sounding ხმა მსახიობი.

კონკურენტუნარიანობის

საბერძნეთი უძველესი დროიდან ითვლებოდა ქვეყნის კონკურსები. არ გაიქცა ეს ტრადიცია და თეატრი. იმ დღეებში დიდი დიონისე ყველა წარმოდგენები ექვემდებარება ცეცხლი - შეჯიბრებითობის პრინციპს. დღესასწაულები ჩატარდა სამი ტრაგედიები და სატირული კომედია ორიენტაცია. ბოლოს ყოველი შესრულება აუდიტორიას განსაზღვრავს საუკეთესო მსახიობი, საუკეთესო განაცხადი, და ასე შემდეგ, ყველა ნიშნები, რომლებიც ხასიათდება შესრულება. ბოლო დღეს დიდი დიონისე გამარჯვებულები პრიზებით.

მამათა დრამა დრო - Eshil, ევრიპიდეს sofokl - შეჯიბრებაში შორის თავად. Aeschylus, ქადაგებდა მორალი, მორალური პასუხისმგებლობა აღიარა ბოროტი წყალობით მისი ნამუშევრები ( "Oresteia", "პრომეთე", "სპარსთა" და სხვ.) მოგებული 13-ჯერ. სოფოკლე აღიარებულ იქნა როგორც საუკეთესო tragedian 24-ჯერ, ეს დაეხმარა მისი გამოსახულებები ტრაგედია "ელექტრა", "ანტიგონე", "ოიდიპოსი". ყველაზე ახალგაზრდა დრამატურგი - ევრიპიდეს - ცდილობდნენ დაეწიოს ძველი მფარველების, მისი გმირები - მედეა, Phaedra - ღრმად ფსიქოლოგიური.

ძველი კომედია არისტოფანე წარმოდგენილია შემდეგი სახის სამუშაოები: "ბზიკები", "Riders", "ბაყაყი", "Lysistrata", "მშვიდობა", "Clouds". მიწის ნაკვეთები სატირული ცალი რეზონანსი პოლიტიკური ვითარება საბერძნეთი პერიოდში. შედარებით დრამა, რომელიც დაფუძნებულია ლეგენდები, არისტოფანეს კომედია ასახავს რეალობას.

ბერძნულ თეატრში, მისი სტრუქტურა

ფერდობებზე მთებში და ღია ცის. ბერძნულ თეატრში, კლასიკური პერიოდის აგებული შემდეგ პრინციპს: გადააბიჯეს ამფითეატრი სახით შეკვეცილი წრე იზრდება წრიული ფართობი სცენა. თუ აზრები გაგრძელდება დაქანებული დიზაინი, თქვენ დახურული ფორმის შედგება რეგულარული კონცენტრული წრეების. თითოეულ წრეში შედგება დაახლოებით თლილი ქვის ბლოკები. უხეში ქვის ზედაპირზე, და მისი კონტურები იმდენად მოფიქრებული, რომ სახსრების თითქმის შეუმჩნეველია. იყიდება tiers ბერძნული ამფითეატრი ათენში ღირს titanic მუშაობის ასიათასობით მონები, რომლებიც დაუღალავად დღე და ღამე. 78 რიგები ადგილების დაყოფილია რამდენიმე wedge ფორმის სეგმენტების. ბერძნულ თეატრში, აუცილებლად ჰქონდა პირველი რიგის ზურგი VIPs, მღვდლები, ოფიციალური პირები და საპატიო სტუმრები. ცალკე არსებობს ქვის სავარძელი openwork კვეთის, ეს ადგილი არის მღვდელი დიონისე.

მრგვალი მოედანი, თეატრის სცენაზე, ე.წ. orhestra, გამოყოფილი დაბალი ღობე ამფითეატრი. არის საკურთხევლის, საკურთხევლის დიონისე, მისი ნაბიჯები დროს წარმოდგენები მუსიკოსები იჯდა მის ცენტრში. გარე სამყაროს გადის orhestra უკავშირდება - პაროდია. საიტი რეგულარულად დაბომბა ჯარიმა ხრეში ან ქვიშა. მოგვიანებით იგი დაგებული ქვის ბლოკები.

უკან orhestry იყო proskeny - პლატფორმა კოლექცია მსახიობები ადრე შესრულება. და მის უკან მდებარეობდა Skene ან, თანამედროვე ენაზე, საგარდერობო, სადაც შემსრულებლები აიყვანეს მათი ნიღბები და მზადდება შესვლის orhestru. თითოეულ მხარეს Skene ეს ორი პატარა ფრთები, სადაც იგი ინახება props და ნიღბები. ამ ობიექტების დაიბარეს "paraskenii".

ურთიერთობა ადრე შოუ

ხანგრძლივი ისტორიის ბერძნულ თეატრში აღინიშნება მტკიცე ტრადიცია. აუდიტორიის კარგად მიდიოდა დაწყებამდე შესრულება, ხალხი ხანგრძლივი ხაზი პაროდიები და იჯდა ცარიელი ადგილები. ადრეული ჩამოსვლის ნაწილობრივ აიხსნება სურვილი უკეთესი ადგილი. გარდა ამისა, გადაწყდა ადრე პრეზენტაცია გაიგო მეზობლებთან, ვისწავლოთ ახალი ამბები და თავიანთ აზრებს. ძველი ბერძნული თეატრი იყო ერთგვარი ცენტრი საკომუნიკაციო დედაქალაქის მოსახლეობას. როგორც წესი, ადამიანი მოვიდა მათი მთელი ოჯახი.

თანამედროვე ბერძნული თეატრი

დასაწყისში მე -20 საუკუნის ათენში თეატრი შეიქმნა "ახალ ეტაპზე", რომლის სახელიც მეტყველებს. რეპერტუარი "ნეა ტყავი" სამუშაოები ბერძენი დრამატურგი და მწერლები სხვა ქვეყნებში. Ibsen პიესის "The Wild Duck", "Freeloader" ტურგენევის, "საიდუმლო Countess Valerie" Ksenopulosa და სხვა მრავალი უკვე ითამაშა და შედის რეპერტუარში.

დამფუძნებელი K. Hristomanos დასი სცადა ანსამბლი მსახიობი ბოლო თაობის განურჩევლად ტრადიციული ძველი ბერძნული თეატრის ნიღბები ჩვეულებრივი გმირები და არა კარგად განსაზღვრული როლები. ზოგადად, მან გააკეთა, მაგრამ მაინც ზოგიერთი ნიუანსი წარსულის flits სპექტაკლებში. ზოგიერთი სცენები არ გააკეთებს გარეშე მსახიობის გაყინული გამოხატვის სახე მსგავსი ნიღაბი. ზოგჯერ სახის გამონათქვამები ეკრძალებათ გამოხატონ გრძნობები, როგორც ეს შეიძლება მიიღოს ნიღაბი. ამდენად კორელაცია საუკუნეებში.

სტაგნაციის

იმ პერიოდში 1910 დან 1920 ბერძნული თეატრის ჩავარდა შემცირება. დაზარალებული დაძაბული ვითარება საზოგადოებაში იმის გამო, რომ პირველი მსოფლიო ომის და ზოგადად ეკონომიკური სტაგნაცია. ხალხი არ უნდა circuses. თითქმის ყველა თეატრი გადავიდა კომერციულ საფუძველზე, და ეს ნიშნავდა, სრული კაპიტალური რემონტი რეპერტუარში, ჩანაცვლება კლასიკური სამუშაოები shoddy bulvarschinoy. ცვლილებები გარდაუვალია, რადგან აუდიტორიები დაიწყო მისვლა rollicking პიროვნება, რომელიც ამჯობინა ვხედავთ სცენაზე ნახევრად შიშველი მსახიობები, და ყველა დანარჩენი ისინი არ იყვნენ დაინტერესებული. ყველა ცდილობს აღორძინება სცენაზე კლასიკური პიესა სოფოკლე და ესქილე მარცხით დასრულდა. ეს არის სხვადასხვა დროს, და თანამედროვე თეატრი მიიღოს მათი პოზიციები.