Საუკეთესო ნამუშევარი Dürer. "Melancholia" მიერ Dürer

Albrecht Dürer (1471-1528), გერმანელი მხატვარი, გრაფიკოსი, გამოჩენილი თეორეტიკოსი ხელოვნების, დაიბადა მრავალშვილიანი ოჯახი Hungarian Albrehta Dyurera Sr. და ბარბარა Holper გერმანელები. ოჯახი ცხოვრობდა ქალაქ ნიურნბერგში მდებარეობს სამხრეთ-აღმოსავლეთ გერმანიას. მამა, რომელიც ოქრომჭედლობის, ბიჭი ცდილობდა, რომ მათ ინტერესი საიუველირო პროფესია, მაგრამ ახალგაზრდა Albrecht სურდა მხატვარი. და როდესაც Dürer ახალგაზრდა 15 წლის იყო, იგი გაიგზავნა სახელოსნო ცნობილი Nuremberg მხატვარი Michael Wohlgemuth.

პირველი ნაბიჯები ახალგაზრდა მხატვრის

Albrecht დაადასტურა სურვილი და შესაძლებლობა, სტუდენტი, მას მოკლე დროში ერთ ძირითად კანონებში ფერწერა და დაწერა რამდენიმე მცირე ფერწერა. Dürer ფერწერა უკვე დამტკიცებული მასწავლებელი. Wohlgemuth, გარდა ამისა, შექმნა ფერწერული ტილოები, სწავლობდა გრაფიკა. მისი ნამუშევარი, გააკეთა საფუძველზე woodcuts (გრავიურა ხეზე), გამოიყენება თავის წიგნში "ნიურნბერგი ქრონიკა" Hartmann Schedel, გერმანელი კარტოგრაფი. ილუსტრაციები Wohlgemuth და მისი სტუდენტები წარმოადგენდა ძირითად ნაწილს წიგნი, რომელიც ისტორიაში შევიდა, როგორც ხელოვნების ნიმუში. ავტორი ერთ-ერთი ნამუშევარი წიგნში "სიკვდილის როკვა" იყო Albrecht Dürer.

შემოქმედებითი მოგზაურობა

მე -15 საუკუნეში გერმანიაში იყო ტრადიცია სტუდენტი მოგზაურობის დროს, რომლის დროსაც სტაჟიორის იცნობს მუშაობის მხატვრის სხვა ქვეყნის რეგიონებში. მან ასეთი მოგზაურობა და ახალგაზრდა მხატვრის Dürer. მისი მოგზაურობა გაგრძელდა ოთხი წლის განმავლობაში, 1490 წლამდე 1494-ე. გარდა ამისა, გერმანიის ქალაქებში მხატვარი Dürer, რომლის ფერწერა უკვე საკმაოდ ცნობილი, ასევე ეწვია ქალაქ შვეიცარიაში და ნიდერლანდები, მოიპოვოს ფასდაუდებელი გამოცდილება დიდი ოსტატები ფლამანდური ფერწერა და შვეიცარიის ექსპერტები გრავიურა. იწყება მისი მოგზაურობა, Dürer შეხვედრა სურდა მხატვარი Martin Schongauer, რომელთანაც იგი განიხილება, როგორც სტანდარტული ბრწყინვალების სახვითი ხელოვნება. მიუხედავად იმისა, რომ Schongauer Colmar, ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა გრავიურა სპილენძის. თუმცა, შეხვედრა ორი მხატვრების ადგილი არ ჰქონია, რადგან Martin ცოტა ხნით ადრე ჩამოსვლის Albrecht გარდაიცვალა.

ბაზელის

Albrecht Dürer, ფერწერული და ჭედური რომლებიც უკვე ცნობილია წრეში ექსპერტები, შეხვდა ძმა გვიან Martin Schongauer, Ludwig, რომელიც ასევე ამოტვიფრული სპილენძის. ლუდვიგ და Albrecht თავისი გამოცდილება. ტექნიკა სპილენძის გრავიურა სამკაულები საჭირო უნარ-ჩვევები, და ისინი არ Dürer, მას შემდეგ, რაც, როგორც მოზარდი, ის რამდენიმე წლის განმავლობაში ეხმარება საიუველირო მაღაზია მისი მამა. Albrecht გადავიდა Basel, ბეჭდვის ცენტრი. ბაზელის, ის ცხოვრობდა სხვა Schongauer ძმა, Georg. მათთან ერთად თანამშრომლობენ, Dürer აითვისა ყველა subtleties შექმნის წიგნი გრავიურა, და რამდენიმე ხნის შემდეგ დაიწყო, როგორც ჩანს, ილუსტრაციები, წიგნები Basel ახალი, აქამდე უცნობი, სტილი. შემოქმედება Dürer სრულყოფილი, მან წარმატებით გამოიყენა ახალი ფორმა. წიგნში "გემის of Fools" გერმანიის სატირიკოსი Sebastian Brant, იყო 75 მისი გრაფიკული ილუსტრაციები. ასევე Basel Dürer შექმნა სერია გრავიურა წიგნი კომედიები Publius Terence, რომის კომედია. Basel Albrecht წავიდა სტრასბურგში, სადაც მან დაწერა თავისი ცნობილი "ავტოპორტრეტი thistle", რომელიც ეგზავნება პატარძალი.

დაბრუნება Nuremberg

ნიურნბერგი Albreht Dyurer, ფერწერა რომელიც დაიწერა ადრე სულისკვეთებით გერმანიის არომატი, დაბრუნდა 1494 უზარმაზარი ცოდნის დროს მიღებული ოთხი წლის ხეტიალის ევროპაში. მალე მან ცოლად Agnes Frey, სოლიდური გოგონა, ქალიშვილი Hansa Freya, უმასპინძლებს სემინარი ზუსტი საზომი ხელსაწყოები. ქორწინების მისცა Albrecht შესაძლებლობა დაიწყონ საკუთარი ბიზნესი. თუმცა, მან დააარსა საკუთარი სემინარი Nuremberg, მას მხოლოდ 1495, იმიტომ, რომ ორი თვის შემდეგ მისი ქორწინება გაემგზავრა იტალიაში, სადაც იგი გაეცნო მუშაობის ჯოვანი ბელინი, მხატვარი ვენეციელი სკოლა, და Mantegna, sticking მკვეთრი და ხისტი სტილი ფერწერა პადუა. ზოგიერთი ნამუშევარი Dürer მოგვიანებით დაწერილი იმავე წესით. ესკიზის ლანდშაფტის ხასიათი, Dürer გაკეთდა მოგზაურობა იტალიაში, მოგვიანებით გახდება გრავიურა.

გრავიურა

მისი დაბრუნების იტალიიდან Albrecht Dürer გახსნა თავისი სახელოსნოს და გაატარა მომდევნო 10 წლის განმავლობაში წარმოების woodcuts და სპილენძის. თანამშრომლობს კოლეგებთან Nuremberg ოსტატები - ჰანს ფონ Kulmbach და ჰანს Shoyfelinom, მიწოდებული Dürer გრავიურა ამსახველ გამოცემები Pindar და Goltselya კობერგერსა. Albrecht სამუშაოები ღრმა თემატური ხასიათი, მათი ხარისხი იყო მაღალი მხატვრული დონის. Dürer ითვლებოდა consummate მაგისტრი წიგნის ილუსტრაცია. 1498 გამომცემელი კობერგერსა გამოაქვეყნა წიგნი "Apocalypse", რომელიც მოიცავს 15 woodcuts გრაფიკოსი, მათ შორის "The Four Horsemen" და "The Battle of Arhangela Mihăilă დრაკონს". ფერწერა "Apocalypse" Dürer ითვლება საუკეთესო მისი მუშაობა. თემა, რომელიც აერთიანებს 15 მოთხრობები შევიდა თანმიმდევრული მთელი, იყო ბრწყინვალედ აისახა მხატვარი. თითოეული გრავიურა, რადგან ეს არის გაგრძელება წინა და წინ უსწრებს მომავალი. და გაცილებით გვიან, 1514 წელს, ისინი საიდუმლო სპილენძის გრავიურა სახელწოდებით "Melancholia" შეიქმნა. Dürer მოხატული ეს შეწუხებული ანგელოზი, რომელიც, როგორც ჩანს, ასევე ახასიათებს ემოციური გამოცდილება.

ფერწერა

"Apocalypse" Albrecht Dürer მოუტანა მსოფლიოში ცნობილი და "Melancholia" მიერ Dürer შევიდა ოქროს ფონდი სახვითი ხელოვნების. კიდევ ერთი ძირითადი მუშაობის მხატვარი წიგნის "Passion წმინდა Brigid", რომელშიც 30 გრავიურა. გარდა იმისა, რომ მუშაობს ილუსტრაციები თანამედროვე წიგნები, Dürer ასევე შეიქმნა etchings სამუშაოების უძველესი ავტორები, როგორიცაა არისტოტელეს და Theophrastus, არისტოფანეს და Lucian. Catching გრაფიკა, Albrecht არ დატოვებს და ფერწერა, Dürer პერიოდულად გამოჩნდა დანახვაზე საზოგადოებას. ასევე განმავლობაში 1497-1499 ის პორტრეტები შეიღება: Albrehta Dyurera უფროსი, მხატვრის მამა, ამომრჩეველი ფრედერიკ III საქსონიის, Oswald Krell, კომერციული აგენტი. ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი სამუშაოები ფერწერა ითვლება Dürer ფერწერა "თაყვანისცემისათვის საქართველოს მაგი". შემდეგ მოდის "Dresden Altarpiece" და "შვიდი მწუხარებით" - ვრცელი polyptych.

ვენეციის

1505 წელს Dürer გაემგზავრა იტალიაში ერთხელ. ვენეციის, მან დაწერა "დღესასწაული Rosary", მაგრამ სურათზე არ შეიქმნა ტრადიციული ტილო, და ფორუმში ვერხვი, რათა დებს მას ეკლესია San Bartolomeo ახლოს გერმანული სავაჭრო სახლი Fondaco dei Tedeschi. უბრძანა სურათს ცნობილი გერმანელი ობიექტებში. ამჟამად, "დღესასწაული Rosary" ეროვნულ გალერეაში პრაღაში. ერა დროს აღინიშნება სამუშაოების დიდი ოსტატები, Titian, Palma Vecchio, Giorgione. თუმცა, Albrecht Dürer gravitated შემოქმედების Dzhovanni Bellini, რომელიც მისთვის მაგალითად განუმეორებელი ფერი. ბოლოს და ბოლოს, ის დაუმეგობრდა იტალიელი მხატვარი და მისი თხოვნით, დაწერა ერთ ერთი Venetian ფერწერა - "მადონა chizhik". სხვა ნაწარმოების ის ყოფნის დროს, ვენეციის Dürer, "ქრისტეს შორის ექიმები", ასევე უკვე მიძღვნილი მეგობარი Albrecht.

ბოლონიის

მიუხედავად იმისა, მეგობრობის ჯოვანი ბელინი, Dürer იყო პატივცემული და პატივსაცემი კაცი ვენეციაში. საკრებულოს გადმოცემულია გადადება ნიჭიერი მხატვარი, წინადადება, რომ მას 200 ducats ყოველწლიური პრემია. იგი მიჩნეულია, რომ Albrecht Dürer მიიღებს მონაწილეობას ურბანული პროექტები. თუმცა, მხატვარი არ გეგმავს უმოძრაო ცხოვრება, მან ესწრაფოდნენ ცოდნა რაღაც ახალია თავს, და ამ მიზნით აუცილებელი იყო მოძრაობდეს. რამდენიმე ხნის შემდეგ Dürer იყო რომში, სადაც მან იმედი გამოთქვა, რომ შეხვდება იმპერატორი მაქსიმე. შეხვედრის ადგილი არ ჰქონია და Albrecht წავიდა ბოლონიის ეწვევა უნივერსიტეტის და შეხვდება მეცნიერები. იგი დაინტერესდა პერსპექტივები კითხვები, სწავლა, რომ ის შეძლებს უფრო ეფექტურად აშენება მათი ნამუშევრები. კონსულტაციები მათემატიკოსი Luca Pacioli, და შემდეგ ხანგრძლივი საუბარი არქიტექტორი Donato Bramante შეუერთდა მაღაზია ცოდნა მხატვრის ნამუშევარი Dürer უფრო გრანდიოზული.