Რემბრანდტი და ვინსენტ ვან გოგი - დიდი ჰოლანდიელი მხატვრები

ნიდერლანდები უნიკალური ქვეყანაა, რომელმაც მსოფლიოს არა ერთი ათეული გამოჩენილი მხატვარი წარუდგინა. ცნობილი დიზაინერები, მხატვრები და უბრალოდ ნიჭიერი შემსრულებლები არის პატარა სია, რომ ამ პატარა სახელმწიფო შეიძლება flatter.

ჰოლანდიის ხელოვნების მოძღვარი

რეალიზმის ხელოვნების კეთილდღეობის პერიოდი ჰოლანდიაში შედარებით მოკლე დროით გაგრძელდა. ეს პერიოდი მოიცავს XVII საუკუნეებს, მაგრამ მისი მნიშვნელობის მასშტაბი ბევრად აღემატება ამ ქრონოლოგიურ ზღვარს. ამ დროისთვის ჰოლანდიელი მხატვრები მხატვრის მომდევნო თაობის იმიტირების მოდელი გახდა. ასე რომ, ეს სიტყვები უსაფუძვლო არ ყოფილა, აღსანიშნავია რემბრანდტისა და ჰალსის, პოტერისა და რუისელელის სახელები, რომლებიც სამუდამოდ გაძლიერდა რეალისტური იმიჯის უზუსტობის ოსტატების სტატუსს.

Jan Vermeer იყო ძალიან მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი ჰოლანდიური ფერწერა. იგი ითვლება ყველაზე იდუმალი ხასიათის ჰოლანდიური მხატვრობის ეპოქაში ეპოქაში, რადგან მისი სიცოცხლის განმავლობაში ცნობილმა ცნობილმა ადამიანმა ინტერესი დაკარგა ნახევარ საუკუნეში. Vermeer არ იცის ბევრი რამ ბიოგრაფიული ინფორმაცია, ძირითადად ხელოვნების ექსპერტები სწავლობდა ისტორიის დახმარებით სწავლის მისი ნამუშევრები, მაგრამ იყო ასევე სირთულეები აქ - მხატვრის პრაქტიკულად არ დღემდე მისი ნახატები. ესთეტიკური თვალსაზრისით ყველაზე ძვირფასად მიიჩნევენ იან "მსახურის მოსასხამი" და "გოგონას წერილით".

არანაკლებ ცნობილი და პატივსაცემი მხატვრები იყვნენ ჰანს Memling, Hieronymus Bosch, Genius Jan van Eyck. ყველა შემქმნელები გამოირჩევიან მხატვრობის ყოველდღიური ჟანრის მიმართ, რომელიც აისახება ჯერ-ჯერობით, ლანდშაფტებსა და პორტრეტებზე.

ჰოლანდიური ფერწერული ნამუშევარი მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში ფრანგული ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე გაამახვილა და რენესანსის დროს შექმნილი რეალისტური ლანდშაფტების მოდელი გახდა. არ დაანებოთ ჰოლანდიელი და რუსი მხატვრების, რეალისტების ყურადღება. უსაფრთხოდ შეიძლება ითქვას, რომ ნიდერლანდების ხელოვნება პროგრესული გახდა და გამოვლინდა და გამოავლინა გამოხატულება ყველა გამოჩენილი მხატვრის ტილოში, რომელმაც დაწერა სტიქია.

რებრენდტი და მისი მემკვიდრეობა

მხატვრის სრული სახელია რემბრანტ ვან რინი. ის დაიბადა 1606 წელს, რომელიც იმ დროს საოცრად წარმატებული იყო ოჯახში. მეოთხე ბავშვი, ის ჯერ კიდევ კარგი განათლება მიიღო. მამაჩემს უნდოდა, რომ უნივერსიტეტიდან გაეტარებინა და გამორჩეული ფიგურა ყოფილიყო, მაგრამ მისი მოლოდინი არ იყო გამართლებული, რადგან ბიჭის ცუდი შესრულება იყო და ისე, რომ ყველა ძალისხმევა არ დაიხარჯა, მას უნდა მიეცეს ბიჭი და ეთანხმებოდა მის ხელოვნებას.

რებრენდტის პედაგოგები იყვნენ ჰოლანდიელი მხატვრები იაკობ ვან სვანენბური და პიტერ ბოლომანი. ყოფილმა გააჩინა მხატვრობის საკმაოდ უღიმღამო უნარები, მაგრამ მოახერხა თავისი პიროვნებისადმი პატივისცემა, რადგან დიდხანს გაატარა იტალიაში, დაუკავშირდა და მუშაობდა ადგილობრივ ხელოვანებთან. რემბრანტი დიდი ხნის მანძილზე არ იყო იაკობი და წავიდა ამსტერდამის სხვა მასწავლებლის ძებნა. იქ შევიდა პეტრეს ბოლომანის სწავლებებში, რომელიც მას ნამდვილი მენტორი გახდა. ეს იყო ის, ვინც ასწავლიდა ახალგაზრდა მამაკაცს ხელოვნების ხელოვნების იმდენად, რამდენადაც თანამედროვეები შეიძლება დაიცვან.

სამაგისტრო ნამუშევრებმა დაადასტურა უზარმაზარი რაოდენობით შესრულებული რემბრანდტი 1628 წლისთვის შემუშავებული მხატვარი. მისი ნიმუშების საფუძველზე, ნებისმიერი ობიექტი, ადამიანის სახეები არ იყო გამონაკლისი. ჰოლანდიელი მხატვრების პორტრეტების განხილვა, ჩვენ ვერ შეგვიძლია აღარაფერი ვთქვათ რემბრანდტის სახელი, რომელიც მისი ახალგაზრდა წლებიდან ცნობილი გახდა ამ დარგში მისი შესანიშნავი ნიჭი. მან დაწერა ბევრი თვითმმართველობის პორტრეტები, პორტრეტები მისი მამა და დედა, რომლებიც ახლა ინახება გალერეებში.

რემბრანდტმა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა ამსტერდამში, მაგრამ ეს არ შეჩერდა. XVII საუკუნის 30 წლის განმავლობაში, მისი ცნობილი შედევრები "ანატომიის გაკვეთილი", "კოპპენოლის პორტრეტი" იქმნება. საინტერესო ფაქტი ისაა, რომ იმ დროს რემბრანდტი მშვენივრად სვიაიას დაქორწინდა და მის ცხოვრებაში ნაყოფიერი და დიდების ნაყოფიერი დრო იწყება. ახალგაზრდა Saxia მხატვრის მუზა გახდა და არა ერთ სურათში, თუმცა, როგორც კრიტიკოსები ამბობენ, მისი თვისებები არაერთხელ იპოვეს სამაგისტრო პორტრეტებში.

მხატვარი სიღარიბეში გარდაიცვალა, სიცოცხლის მანძილზე მოპოვებული დიდების დაკარგვის გარეშე. მისი შედევრები კონცენტრირებულია მსოფლიოს ყველა დიდ გალერეაში. ის სწორად შეიძლება ეწოდოს მასტერს, რომლის ნამუშევრები მთელი შუა საუკუნეების რეალისტური ფერწერის სინთეზია. ტექნიკურად, მისი მუშაობა არ შეიძლება მოუწოდა იდეალური, რადგან მას არ აყვანას შემდეგ სიზუსტე ნახაზი. ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული ასპექტი, რომელიც მხატვრობის სკოლების წარმომადგენლებს შორის იყო, მისი წარმოდგენა იყო მსუბუქი და ჩრდილში.

ვინსენტ ვან გოგი არის ბრწყინვალე Nugget

მოისმინა ფრაზა "დიდი ჰოლანდიელი მხატვრები", ბევრი ადამიანი დაუყოვნებლივ ხატავს ხელმძღვანელს გამოსახულებას ვინსენტ ვან გოგი, მისი უდავო ლამაზი და წვნიანი ფერწერა, რომლებიც აფასებენ მხოლოდ გარდაცვალების შემდეგ მხატვრის.

ეს ადამიანი შეიძლება ეწოდოს უნიკალურ და ბრწყინვალე პიროვნებას. პასტორი ვაჟის, ვან გოგის მსგავსად, მისი ძმის მსგავსად, მამამისის კვალდაკვალ. ვინსენტი სწავლობდა თეოლოგიას და ბელგიურ ქალაქ ბორინგეში მქადაგებდა. თავის ანგარიშზე, ისევე როგორც კომისიის აგენტი და სხვადასხვა გადაადგილება. თუმცა მრევლის მკაცრი ყოველდღიური ცხოვრების მრევლი და მჭიდრო კონტაქტი ახალგაზრდა გენიოსში არსებულ შიდა გენიუსს გაუქმდა. ყოველდღე ყოველდღიურად დაფიქრებული სამუშაოების სფეროები და ცხოვრება, ვინსენტი იმდენად შთაგონებული იყო, რომ დაიწყო ხატვა.

ჰოლანდიელი მხატვრები ძირითადად ცნობილია მათი პორტრეტებისა და ლანდშაფტებისთვის. არ იყო გამონაკლისი და ვინსენტ ვან გოგი. მისი ოცდამეათე დაბადების დღის განმავლობაში ის ისვრის ყველაფერს და აქტიურად იწყებს ფერწერას. ამ პერიოდის განმავლობაში აუცილებელია მისი ცნობილი ნამუშევრები "კარტოფილი ქერქიჭამიები", "გლეხური ქალი". ყველა მისი ნამუშევარი გამსჭვალული სიმპათიითაა ჩვეულებრივი ადამიანებისათვის, რომლებიც მთელ ქვეყანას ჭამენ, მაგრამ ძნელად შესანახი საკუთარი ოჯახები.

მოგვიანებით, ვინსენტი ეგზავნება პარიზს და მისი მუშაობის მიმართულება გარკვეულწილად განსხვავდება. არსებობს დაძაბული სურათები და ახალი თემები თანაგრძნობა. Polunishchensky ცხოვრების წესი და ქორწინება მეძავი აისახება მისი ხელოვნება, რომელიც აშკარად ჩანს ფერწერა "ღამის კაფე", "გასეირნება პატიმრები".

მეგობრობა Gauguin- თან

1886 წლიდან ვან გოგი გაითქვა იმპრესიონისტების საყრდენის შესწავლით და დაინტერესდა იაპონური გრავირება. სწორედ ამ მომენტიდან მხატვრის ნამუშევრებში ჩანს, რომ Gauguin და Toulouse-Lautrec- ის დამახასიათებელი თვისებები ჩანს. პირველ რიგში, ეს შეიძლება traced ფერის განწყობის გადაცემის შეცვლისას. სამუშაოებში დაიწყება მდიდარი ყვითელი ფერის ნაცრისფერი, ასევე ლურჯი "ცქრიალა". დამახასიათებელი ფერის სქემის პირველ ეტიუდებში იყო: "ხიდი სეინზე" და "პაპის ტანგის პორტრეტი". ამ უკანასკნელმა თავისი სიკაშკაშე და გაბედული პარალიზის სიღრმე უწოდა.

Gauguin- ისა და ვან გოგის მეგობრობა კორელატი იყო: ისინი ერთმანეთის გავლენას ახდენდნენ ერთმანეთის შემოქმედებით , მიუხედავად იმისა , რომ ისინი იყენებდნენ განსხვავებულ ექსპრესიულ ინსტრუმენტებს, აქტიურად გაცვალეს საჩუქრები საკუთარი ფერწერის სახით და მუდმივად ამტკიცებდნენ. განსხვავება სიმბოლოებს შორის, ვინსენტის არასაიმედო პოზიცია, რომელსაც სჯეროდა, რომ მისი ულამაზესი სტილიზმები "სოფლის მეურნეობა" იყო, დაარღვია დაპირისპირება. გიგუინი უფრო იყო ქვემოთ, ვიდრე ბ-ნი გოგი. მათი ურთიერთობებისადმი გატაცებები იმდენად მწვავე იყო, რომ ერთ დღეს მათ საყვარელ კაფესთან ჩხუბი და ვინცენტმა გაგუჟენში აბსენტი შეაგროვეს. ჩხუბი არ დამთავრებულა, ხოლო მეორე დღეს ხანგრძლივი ბრალდებები გაგუინის მიმართულებით მოდიოდა, რომელიც, ვან გოგის მიხედვით, ყველა მოკვდავი ცოდვის დამნაშავეა . ეს ამბავი ბოლოს ამბობდა, რომ ჰოლანდიელი იმდენად აღშფოთებული და დეპრესიული იყო, რომ მან შეწყვიტა მისი ყურის ნაჭერი, რომელსაც მან საჩუქრად მეძავი გადასცა.

ჰოლანდიელი მხატვრები, მათი ცხოვრების ეპოქის მიუხედავად, არაერთხელ დაუდასტურეს საზოგადოება მათი უგუნური გზით ცხოვრების მომენტში ტიპების გადატანაზე. თუმცა, სავარაუდოდ, არავის შეუძლია მსოფლიოში გენიალური ტიტულის მინიჭება, ოდნავი აზრის გარეშე, მხატვრული გადაცემის ნახაზი, შემადგენლობა და გზები. ვინსენტ ვან გოგი უნიკალური ნიგატითაა, რომელმაც შეძლო მსოფლიო აღიარების მიღწევა მისი სიმტკიცით, სულის სიწმინდესა და სიცოცხლისთვის საშიში წყურვილის წყალობით.