Რა არის იაპონურ თეატრში? სახის იაპონური თეატრი. ნო. Kyogen თეატრი. კაბუკის თეატრის

იაპონია - იდუმალი და წარმოშობის ქვეყნის იცოდეს ბუნება და ტრადიციები, რომელსაც ევროპელები ძალიან რთულია. დიდი იმდენად, რამდენადაც ეს არის იმის გამო, რომ სანამ XVII საუკუნის შუა წლებში, ქვეყნის დაიხურა მსოფლიოში. და ახლა, გრძნობს სული იაპონია, იცოდეს თავისი არსით, აუცილებელია მივმართოთ ხელოვნება. ეს გამოიხატება როგორც ყველგან კულტურისა და მსოფლმხედველობის ადამიანები. ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე ჩამოდი ჩვენთან პრაქტიკულად უცვლელი Arts არის იაპონური თეატრი.

ისტორია იაპონურ თეატრში

იაპონური თეატრის ფესვები უკან უძველესი დროიდან. დაახლოებით ერთი და ნახევარი ათასი წლის წინ იაპონია, ჩინეთი, ინდოეთი და კორეა შევიდა ცეკვა და მუსიკა, და მატერიკზე მოვიდა ბუდიზმი - ამ ეტაპზე არის დასაწყისში დაბადების თეატრალური ხელოვნების. მას შემდეგ, თეატრის არსებობს უწყვეტობა და შენარჩუნებას ტრადიციები. მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ იაპონური თეატრის შეიცავს თუნდაც ნაწილი უძველესი დრამა. ეს შეიძლება ხელი შეუწყოს ქვეყნის გამო ელინისტური სახელმწიფოების მცირე აზიაში, ისევე, როგორც ჩინეთი და ინდოეთი.

თითოეული თეატრალური ჟანრის რომ მოვიდა სიღრმეში საუკუნეებში, შეინარჩუნა თავისი თავდაპირველი კანონები და ინდივიდუალობას. ასე რომ, პიესა დრამატურგები წარსულში და დღეს განთავსებული იგივე პრინციპები, მრავალი საუკუნის წინ. საკრედიტო ამ ეკუთვნის მსახიობები თავს, რომელიც შესანახად და გადაცემა უძველესი ტრადიციები მისი სტუდენტები (როგორც წესი, მათი შვილები) შექმნას მოქმედი დინასტიის.

დაბადების თეატრი

დაბადების თეატრის იაპონია უკავშირდება გაჩენის VII საუკუნეში პანტომიმის Gigaku, რაც ნიშნავს - "საშემსრულებლო ხელოვნების" და Bugakov ცეკვა - "ხელოვნების ცეკვა". სხვადასხვა ბედი ამ ჟანრის. Gigaku სანამ მეათე საუკუნეში, გაიმართა ეტაპზე თეატრები, მაგრამ ვერ კონკურენციას უფრო რთული ჟანრის პანტომიმის და ჩაანაცვლა მათ მიერ. მაგრამ Bugakov შესრულებული დღეს. თავდაპირველად, ეს იდეები არ შეუერთდა ტაძარი ფესტივალების და შემოგარენი ცერემონია, მაშინ მათ უნდა შეასრულონ ინდივიდუალურად, და გადარჩა აწევა და მოიპოვა კიდევ უფრო პოპულარობა მას შემდეგ აღდგენის ძალა, ამ ჟანრის იაპონური თეატრი.

ტრადიციულად შემდეგი სახის იაპონურ თეატრში, მაგრამ nogaku ან განკუთვნილი არისტოკრატია კაბუკის თეატრის უბრალო ხალხის, და Bunraku - თოჯინების თეატრი.

ტრადიციული იაპონური თეატრის დღეს

ახალი დროის იაპონიაში მოხვდა ევროპული ხელოვნების, და აქედან გამომდინარე, თანამედროვე თეატრი. ჩვენ დავიწყეთ, როგორც ჩანს, მასიური დასავლური სტილის ოპერა, ბალეტი. მაგრამ ტრადიციული იაპონური თეატრის შეძლო დაიცვას თავისი პოზიცია და არ კარგავს პოპულარობას. არ ვფიქრობ, რომ ეს არის მუდმივი იშვიათი. მსახიობები და აუდიტორიის - რეალური ადამიანები. იცვლება მათი ინტერესების, გემოვნების, აღქმა. აუცილებლად, შეღწევადობის თანამედროვე ტენდენციები დადგენილი და განვითარებადი თეატრის სახით საუკუნეების განმავლობაში. ამგვარად, შემცირდა დრო წარდგენის, მან paced action sped up, იმიტომ, რომ დღეს მაყურებლის არ გვაქვს ბევრი დრო დაფიქრების, როგორც ეს იყო შუა საუკუნეებში. ცხოვრება გვკარნახობს საკუთარი კანონებით და თეატრის თანდათანობით მორგებული ქვეშ მათ.

თეატრი არისტოკრატია, მაგრამ

დაიბადა თეატრის, არამედ, XIV საუკუნეში და გახდა ძალიან პოპულარული არისტოკრატია და samurai. თავდაპირველად, ეს კი იმას ნიშნავდა მხოლოდ ზედა კლასის იაპონიაში.

ვითარდება მრავალი საუკუნის განმავლობაში, თეატრი გახდა ეროვნული ტრადიცია, თან ღრმა ფილოსოფიური და სულიერი მნიშვნელობა. პეიზაჟები მარტივი, ყურადღება გამახვილებულია ნიღაბი, რომელიც ხაზს უსვამს მნიშვნელობას და კიმონოს. კიმონოს და ნიღბები გადამდები თითოეულ სკოლას თაობიდან თაობას.

შესრულების ასეთია. Shite (მთავარი გმირი) ქვეშ ხმები flutes, დასარტყამი და გუნდი მოგვითხრობს მშვიდობიანი ცხოვრება და ბრძოლები, გამარჯვება და დაამარცხა, მკვლელები და ბერები, რომლის გმირები არიან სულები და მოკვდავებს, ღმერთები და დემონები. თხრობითი თქმა მყოფი არქაული ენის. მაგრამ - ყველაზე იდუმალი ჟანრის ტრადიციული იაპონური თეატრი. მიზეზი ის არის, ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა არა მხოლოდ ნიღბები საკუთარ თავს, არამედ ყველა დეტალი პრეზენტაცია, რომელიც საიდუმლო მნიშვნელობა, გაგება შესაძლებელია მხოლოდ დახვეწილი აუდიტორიას.

თეატრალური წარმოდგენა გრძელდება სამი და ნახევარი, ხუთი საათის განმავლობაში და მოიცავს რამდენიმე სპექტაკლები, რომელიც მონაცვლეობას ცეკვა და მინიატურები ცხოვრებაში ჩვეულებრივი ადამიანი.

მაგრამ ნიღბები

მაგრამ - იაპონური თეატრის ნიღბები. ნიღბები არ არის მიბმული კონკრეტულ როლს, ისინი გამოიყენება გადასცეს გრძნობები. ერთად სიმბოლური ქმედებები მსახიობები და მუსიკის შექმნა უნიკალური ატმოსფერო ნიღაბი თეატრი ტოკუგავა ეპოქაში. მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ნიღაბი, მაგრამ ემსახურება გადასცეს ემოციებს. გრძნობების მწუხარებას და სიხარული, რისხვა და humility იქმნება იმის გამო, რომ პიესა შუქი, პატარა ფერდობზე მსახიობის ხელმძღვანელი, ხმა choir სიმღერები და მუსიკა.

საინტერესოა, რომ სხვადასხვა სკოლების გამოიყენოთ იგივე წარმომადგენლობები სხვადასხვა kimonos და ნიღბები. არსებობს ნიღბები, რომლებიც გამოიყენება ზოგიერთი როლები. დღეს, დაახლოებით ორასი ნიღბები რომ არ მოაღწია ჩვენს დღეებში და დამზადებულია იაპონური კვიპაროსი.

პრეზენტაცია მაგრამ

თეატრი, მაგრამ უცხოა რეალიზმი და ააშენეს უფრო წარმოსახვა მაყურებელს. სცენაზე, ზოგჯერ გარეშე პეიზაჟები, მსახიობები ასრულებენ მინიმალური ქმედებები. გმირი იღებს მხოლოდ რამდენიმე ნაბიჯები, მაგრამ, მისი თქმით, ჟესტები და საგუნდო თანხლებით გამოდის, რომ მას აქვს გრძელი გზა. ორი პერსონაჟი გვერდით იდგა, შეიძლება არ შეამჩნია ერთმანეთს, სანამ ისინი პირისპირ.

მთავარია თეატრის, არამედ - ჟესტები. ჟესტები აერთიანებს, როგორც ის, რომ აქვს გარკვეული მნიშვნელობა, ისევე როგორც ის, რომელიც გამოიყენება გამო სილამაზის და არ შეასრულოს რაიმე მნიშვნელობა. განსაკუთრებული ვნებების თეატრის აგზავნის დუმილი და არასაკმარისი მოძრაობა. Unsophisticated მაყურებელი ძალიან რთულია, მიხვდება, ამ მომენტში, როგორც, რომ ხდება სცენაზე.

kyogen თეატრი

იაპონური kyogen თეატრი გამოჩნდა თითქმის ერთდროულად, მაგრამ თეატრს, თუმცა, რამდენადაც იგი გამოირჩევა თავისი საგანი და სტილი. მაგრამ - დრამა, გამოცდილება და ვნებებს. Kyogen - ფარსი კომედია, სავსე მარტივი ხუმრობები, ბინძური და ცარიელი ამაოა. Kyogen ადვილი გასაგებია, ყველა მნიშვნელობით პიესა და ქმედებები მსახიობებს არ აქვთ გაშიფვრა. ტრადიციულად kyogen interlude სპექტაკლები თეატრალური წარმოდგენები, მაგრამ.

რეპერტუარშია თეატრის kyogen თამაშობს XV-XVI საუკუნეებში. ეს არის დაახლოებით ორას სამოცი ნაწარმოებების ავტორები, რომლებიც ძირითადად უცნობია. ბოლომდე XVI საუკუნის ცალი გავიდა პირში to mouth, მასწავლებლის სტუდენტი და არ იქნა დაფიქსირებული ქაღალდზე. მხოლოდ ბოლოს, XVII საუკუნის დაიწყო, როგორც ჩანს წერილობითი მედია.

In kyogen არსებობს მკაფიო კლასიფიკაცია სპექტაკლები:

• ღმერთები;
• ფეოდალები;
• ქალები;
• ბოროტი სულები, და ასე შემდეგ. n.

არსებობს სპექტაკლებში, რომელშიც პატარა ოჯახური პრობლემები გამოიკვეთა. ისინი ითამაშა იმ impermanence ქალთა და მამაკაცთა მოტყუებით. ყველაზე პიესების ერთგული მსახური დაასახელა Taro.

Kyogen გმირები არიან ჩვეულებრივი ადამიანი, რომლის ცხოვრება არაფერი ხდება განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი. დასაწყისში პიესა აუდიტორიის წარმოდგენილია ყველა სიმბოლო. თეატრის მსახიობები იყოფა ჯგუფები: მთავარი - Shite, საშუალო - Ado, უმაღლესი - Coady, მეოთხე ღირებულება - chure და მეხუთე ღირებულება - Tomo. უდიდესი სკოლები მოქმედებენ Kyogen Izumi და Okura. მიუხედავად იმისა, რომ, მაგრამ დაკავშირებული kyogen მსახიობები ამ თეატრები მზადდება ცალკე.

ჟანრი იაპონური kyogen თეატრის უზრუნველყოფს სამი სახის კოსტიუმები:

• Mr;
• მოსამსახურეები;
• ქალები.

ყველა კოსტიუმები მზადდება მოდის დასაწყისში XVI და XVII საუკუნეში. ზოგჯერ ნიღაბი შეიძლება გამოყენებულ იქნას თეატრალური წარმოდგენები. მაგრამ ეს არ ნიღაბი, მაგრამ ემოციების გამოხატვა - ეს არის ნიღაბი განმსაზღვრელი როლი ხასიათი: მოხუცი, მოხუცი, ქალი, დემონი, ღმერთი, ცხოველები და მწერები.

დასრულების შემდეგ, მეორე მსოფლიო ომის გამოიწვია ჩანაცვლება თეატრის kyogen, თეატრალური დაიწყო ასრულებს დამოუკიდებლად, და არა მხოლოდ, მაგრამ თეატრს წარმომადგენლობები.

კაბუკი - თეატრი ტაძრის მოცეკვავე

კაბუკი პრეზენტაცია თავდაპირველად განკუთვნილია ყველასთვის. კაბუკის თეატრის გამოჩნდა დასაწყისში ტოკუგავა პერიოდში და სახელს უკავშირდება ტაძრის მოცეკვავე და ქალიშვილი blacksmith Izumo არ Okuni.

გოგონა XVII საუკუნეში, გადავიდა Kyoto, სადაც მან დაიწყო ასრულებს სარიტუალო ცეკვები ბანკების მდინარე და გულში დედაქალაქში. თანდათანობით შესვლის რეპერტუარში რომანტიული და erotic ცეკვები და მუსიკოსები შეუერთდა პრეზენტაცია. დროთა განმავლობაში, პოპულარობის მისი წარმოდგენები გაიზარდა. ქორჭილა სწრაფად მოახერხა დააკავშიროთ გამოსვლები ცეკვა, ბალადები, ლექსები ერთ ერთეული, შექმნის იაპონური კაბუკის თეატრის. ფაქტიურად, სახელით თეატრის ითარგმნება, როგორც "ხელოვნების სიმღერა და ცეკვა." ამ ეტაპზე, მხოლოდ გოგონებს მონაწილეობდა რაოდენობა.

პოპულარობა თეატრში გაიზარდა, ხშირად უფროსი დედაქალაქში დაიწყო სიყვარული ლამაზი მოცეკვავეები დასი. მთავრობის ამ სახელმწიფოს საქმეებში არ მინდა, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ სიყვარული მსახიობი დაიწყო მოწყობა იბრძვის. ეს, ისევე, როგორც ზედმეტად გულწრფელი ცეკვები და სცენები გამოიწვია იმ ფაქტმა, რომ ბრძანება მალევე გაცემული აკრძალვა მონაწილეობით ქალთა რაოდენობა. ასე რომ, onna კაბუკის მდედრობითი თეატრის არსებობა შეწყვიტა. და სცენაზე იყო მამრობითი იაპონური თეატრი - კაბუკი Vacas. ეს აკრძალვა ვრცელდება ყველა თეატრალური წარმოდგენები.

შუა XIX საუკუნეში, ოფიციალური ბრძანებით გაუქმდა. თუმცა, ტრადიცია შესრულება ყველა როლები წარმომადგენლობა მამაკაცის დარჩა ამ დღეს. ამგვარად, კანონიკური იაპონური თეატრი - მამრობითი იაპონური თეატრი.

კაბუკი დღეს

დღემდე, იაპონური კაბუკის თეატრის ყველაზე პოპულარული ტრადიციული დრამატული ხელოვნების. კინომსახიობთა თეატრში ცნობილი ქვეყანაში და ხშირად მოწვეულნი სატელევიზიო და კინო სროლა. ქალთა როლები მრავალ დასები კვლავ ხორციელდება ქალები. უფრო მეტიც, იყო ყველა ქალი თეატრის ჯგუფები.

არსი თეატრალური დადგმები კაბუკის

კაბუკი განასახიერებს ღირებულებებს ტოკუგავა პერიოდში, მათ საფუძველი ისტორიები. ეს, მაგალითად, კანონის სამართლიანობა, რომელიც განხორციელებულია ბუდისტი იდეა ანაზღაურება განიცადა ადამიანური და რა თქმა უნდა, დასჯას villain. გარდა ამისა, ბუდისტი იდეა წარმავლობის დედამიწაზე, როდესაც highborn ოჯახის ან ძლიერი ლიდერები ვერ ახერხებენ. გულში კონფლიქტის ხშირად ტყუილი შეჯახების პრინციპები კონფუციანელობა, როგორც პასუხისმგებლობა, მოვალეობა, ღვთისმოსაობა და პირადი მისწრაფებებს.

მაკიაჟი და კოსტიუმები მაქსიმალურად მატჩი როლები შეასრულა მსახიობი. ყველაზე ხშირად, კოსტიუმები ემთხვევა მოდის ეპოქის ტოკუგავა, ყველაზე დახვეწილი და სტილიზებული. ნიღბები წარმოდგენები არ იყენებენ მათ შეცვლის რთული სახე, რომელიც ასახავს შინაარსს როლი. ასევე თვალსაზრისით გამოიყენება პარიკები, რომელიც კლასიფიცირებულია სოციალური სტატუსი, ასაკი და ოკუპაციის სიმბოლო.

Bunraku თეატრი

Bunraku - იაპონური თოჯინების თეატრი. ზოგჯერ კი შეცდომით მოუწოდა jōruri. Jōruri - სახელი თეატრის Bunraku შესრულება და, ამავე დროს, საქართველოს ერთ-ერთი dolls, უბედური princess. ეს არის ბალადა შესახებ ჰეროინი დაიწყო თეატრი. თავდაპირველად ის არ იყო თოჯინა, და სიმღერებს მოხეტიალე ბერები. თანდათანობით წარმომადგენლობა შეუერთდა მუსიკოსები, აუდიტორიის დაიწყო ნახოთ სურათები, რომელიც გამოსახული სიმბოლო. მოგვიანებით, ეს სურათები გადაიქცა dolls.

ყველაზე მნიშვნელოვანი თეატრის gidayyu - Reader, რომელიც დამოკიდებულია წარმატება ყველა უნარი შესრულება. Reader არა მხოლოდ ასრულებს მონოლოგები და დიალოგები, და მისი ამოცანა არის გასცეს საჭირო ხმები, noises, squeaks.

შუა XVII საუკუნეში ჩამოყალიბდა ძირითადი კანონები მუსიკალური წარმოდგენები და recitations in Bunraku, მაგრამ თოჯინების დიდი ხანია განაგრძო შეცვლის. დროთა განმავლობაში, იყო თოჯინა ტექნიკა სამი ადამიანი მართვა. იაპონური Bunraku თეატრს აქვს ხანგრძლივი ტრადიცია მიღების dolls. მათ არ აქვთ სხეული, ეს შეიცვალა მართკუთხა ხის ჩარჩო, ერთი ძაფების კონტროლი ხელმძღვანელი, იარაღი და ფეხები. უფრო მეტიც, ფეხები შეიძლება იყოს მხოლოდ მამრობითი dolls და მაშინაც არა ყოველთვის. ჩარჩო დააყენა მრავალი ფენების ტანსაცმელი, რომელიც მოცულობით და მსგავსება ადამიანის ფიგურა. ხელმძღვანელი, ხელები და, საჭიროების შემთხვევაში, ფეხები მოსახსნელი და განთავსებული ფარგლებში, საჭიროების შემთხვევაში. ხელები და ფეხები ძალიან მობილური და ხდება ისე, რომ თოჯინა შეიძლება გაანძრევსო.

მარიონეტული კონტროლის ტექნოლოგია იგივე რჩება, თუმცა გაუმჯობესდა, - სამი მსახიობები საჭირო მანიპულირება ერთი მარიონეტული, რომლის სიმაღლე არის ორი მესამედი ადამიანის ზრდის. მსახიობები არ დაუმალა საჯარო და უფლება იქ ადგილზე, ისინი ჩაცმული შავი ნიღბები და gowns. შავი ასევე კულუარული, ეტაპზე ფონზე ფარდა და პლატფორმა მუსიკოსები. ამ ფონზე გამოირჩევა ნათლად განსაზღვრავს და თოჯინების ფერადი კაბები და შეღებილია თეთრი ხელები და სახეები.

მთავარი თემა თეატრის Bunraku იმიჯი შეჯახების გრძნობები და მოვალეობა, "წონა" და "ninja." ცენტრში ამბავი არის ადამიანი, ისეთი გრძნობების, მისწრაფებების, სურვილი ისარგებლოს ცხოვრება. თუმცა, ეს ხელს უშლის საზოგადოებრივი აზრის, ვალი, სოციალურ და მორალურ ნორმებს. მან უნდა გააკეთოს ის, რაც არ სურს. შედეგად, შორის კონფლიქტის მოვალეობა და პირადი მისწრაფება იწვევს ტრაგედია.

თეატრალური ჩრდილები

Shadow თეატრის აქვს თავისი ფესვები ანტიკურ. ადგილი მისი კლების ითვლება აზიისა და დიდი კეთილდღეობას მიაღწია ჩინეთში. ეს იყო იქიდან მოვიდა იაპონური shadow თეატრი.

თავდაპირველად, წარმომადგენლობები გამოიყენება მოღვაწეები დაჭრილი ქაღალდის ან ტყავის. Scene მსახურობდა ხის ჩარჩო, დაფარული თეთრი ქსოვილით, უკან, რომელშიც მსახიობები მაკონტროლებელი მოღვაწეები და მღეროდა. გამოყენებით მიმართულების მსუბუქი აისახება ეკრანზე, ფიგურა სიმბოლო.

Shadow თეატრის სხვადასხვა უბანში თავისი მოღვაწეები და სახის რეპერტუარი შეასრულა სიმღერები.

თეატრი ose

Ose - ტრადიციული იაპონური კომიქსების თეატრი. იგი დაიბადა XVII საუკუნეში, და პირველი პრეზენტაცია ჩატარდა ღია ცის ქვეშ. მაგრამ პოპულარობის თეატრში დაიწყო გამოჩნდება სპეციალური სახლში ასეთი წარმომადგენლობები - oseba.

Plays თეატრის ეკუთვნის ჟანრის Rakugo - სატირული ან კომიკური ისტორიები, ყოველთვის მოულოდნელი ფინალი, ივსება puns და ხუმრობები. ჩვენ შემუშავებული ეს ამბავი anecdotes ის rakugoka - პროფესიული narrators.

კადიროვს kimono მხატვრის ზის შუა სცენა ბალიში, ხელში თავის ჩვეულ პირსახოცი და გულშემატკივართა. თხრობითი გმირები იყვნენ ადამიანები სხვადასხვა კლასი, ისტორია, თემა არ არის შეზღუდული. უცვლელი იყო მხოლოდ მაშინ, რომ სიუჟეტები მხიარული, დაკავშირებული პოლიტიკური, საყოფაცხოვრებო, აქტუალურ და ისტორიული სიტუაციებში.

ყველაზე ისტორიები შეიქმნა ედოს პერიოდში და მეიჯის პერიოდის, ცოტა ნაცნობი თანამედროვე აუდიტორიას და აღწერილი უცხო ტრადიციები, ცხოვრების და პრობლემები. ამასთან დაკავშირებით ბევრი მსახიობები rakugo დაწერა სატირული მოთხრობები მიმდინარე საკითხებზე თავს.

სხვა ჟანრის ose ითვლება manzai. ამ კომიკური დიალოგი, მისი ფესვები ტრადიციული საახალწლო პრეზენტაცია, რომელსაც თან ახლავს სიმღერა, ცეკვა და მოქმედი კომედია სცენები. თანდათანობით manzai შედის ელემენტები ფარსი, მიუზიკლი და სხვა ჟანრები, რომ მას კიდევ უფრო პოპულარული და შეუძლია მიიღოს ტელევიზიით.

თეატრი ose წარმოდგენილი და ჟანრები nanivabusi (ტიპის ballad) და კოდი (ხელოვნების მოსმენა). Codan არის ამბავი, რომელიც ეფუძნება შესრულება მოხეტიალე მხატვრები. ორიგინალური თემა ისტორიები (ბრძოლა წარსულში) გაფართოვდა და მასში ოჯახური კონფლიქტები, სარჩელი ლეგენდარული მოსამართლეები, პოლიტიკური მოვლენები, უჩვეულო შემთხვევების რიგითი მოქალაქეები. თუმცა, ყველა თემა ეძლევათ ხელისუფლების მიერ. წარმოდგენები ხშირად კი აკრძალულია.

მოკლე შინაარსი

ტრადიციული იაპონური თეატრი - ფერადი და რთული სამყარო რომლის ელემენტები არიან მსახიობები, მუსიკოსები, ნიღბები, დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, თოჯინები, ცეკვა. ეს ყველაფერი ქმნის უნიკალური და განუმეორებელი იდუმალ სამყაროში იაპონური თეატრალური ხელოვნება.