Კლასიკური მუსიკის ჟანრები: ისტორია და თანამედროვეობა

"კლასიკური მუსიკა" და "მუსიკალური კლასიკა" ორ აბსოლუტურად ექვივალენტური ფორმულირებებია, რომლებიც თავისუფალია ტერმინოლოგიის ფარგლებში, რაც ასახავს მუსიკალური კულტურის ფართო ფენას, ისტორიულ მნიშვნელობას და შემდგომი განვითარების პერსპექტივებს. ხშირია ტერმინი "კლასიკური მუსიკა" შეიცვალა ფრაზა "აკადემიური მუსიკა".

გარეგნობის ისტორია

მიუხედავად ტერმინოლოგიისა, კლასიკურ მუსიკას აქვს გარკვეული ისტორიული წარმომავლობა, რომელიც უკავშირდება კლასიკურიზმის ეპოქის გვიან განათლებულ პერიოდს. იმ დროს და დრამის პოეზია ეფუძნებოდა უძველესი ავტორის ნამუშევრებს და ამ ტექნიკამ ასევე განიცადა მუსიკალური კულტურა. სამების - დრო, აქცია და ადგილი, დაფიქსირდა ოპერისა და ლიტერატურული წყაროების სხვა მუსიკალური მიმართულებების ჟანრში. ორატორიოსი, კანტატას კლასიკური მუსიკის ბეჭედი ჰქონდა, 17-19 საუკუნის ერთგვარი სტანდარტი. საოპერო სპექტაკლებში, ლიბრეტო დომინირებდა, დაწერილი ანტიკურ პერიოდში.

ხდება

კლასიკური მუსიკის თითქმის ყველა ჟანრი გარკვეულწილად უკავშირდება კლასიკურიზმის ეპოქას. კომპოზიტორი გლუკი მუსიკის უძველესი კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მიმდევარი იყო, მან მოახერხა თავისი ნამუშევრების ყველა დროის დაცვა. წარსულის ეპოქა გამოირჩეოდა მკაფიო წონასწორობის ლოგიკით, მკაფიო დიზაინით, ჰარმონიით და, რაც მთავარია, კლასიკური მუსიკალური ნაწარმოების სისრულე. ამავე დროს, ჟანრს შორის განსხვავება შეინიშნებოდა, როდესაც პოლიფონია რბილი იყო, მაგრამ დაჟინებით უარყოფილ იქნა და მის ადგილას თითქმის მათემატიკურად განსაზღვრული ჟანრის განსაზღვრა. დროთა განმავლობაში კლასიკური მუსიკის ჟანრები აკადემიის მაღალ ხარისხს იღებდნენ.

საოპერო ნაწილში, სოლო ნაწილებმა, სავარაუდოდ, თანდათანობით გაიზარდა თანმხლები ხმა, ხოლო ადრე პიესის მონაწილეები თანაბარი იყო. ბატონობის პრინციპი გამდიდრდა ხმა, ლიბრეტომ სრულიად განსხვავებული ფორმა მიიღო და სპექტაკლის თეატრალური ოპერაცია გახდა. გარდა ამისა, ინსტრუმენტული ანსამბლები გარდაიქმნებიან, სოლო ინსტრუმენტებს წარმოადგენდნენ, თანმხლები იყვნენ დაცული ფონზე.

მუსიკალური ჟანრები, მიმართულებები და სტილები

გვიან კლასიკას დროს შეიქმნა ახალი მუსიკალური "ნიმუშები". კლასიკური მუსიკის ჟანრი მე -18 საუკუნეში გავრცელდა. ორკესტრულმა, ანსამბლმა, სოლო-ვოკალურმა და განსაკუთრებით სიმფონიურ ანსამბლებმა მუსიკაში ახალი კანონები მოჰყვეს, ხოლო იმპროვიზაციები მინიმუმამდე დაიყვანეს.

რა არის კლასიკური მუსიკის ჟანრები? მათი სია ასეთია:

• ვარიაციები;
• სიმფონიები;
• ოპერა;
• ინსტრუმენტული კონცერტები;
• კანტატები;
• ორატორიოსი;
• პრილეუდები და ფუჟები;
• სონატა;
• ლუქსი;
• Tokaty;
• ფანტაზია;
• ორგანიზაციის მუსიკა;
• Nocturnes;
• სიმფონიები ვოკალური;
• ქარი მუსიკა;
• უვერტიურა;
• მუსიკალური მასები;
• ფსალმუნები
• ელეგი;
• Etudes;
• გუნდი, როგორც მუსიკალური ფორმა.

განვითარება

მე -18 საუკუნის შუა რიცხვებით ორკესტრები იკრიბებოდნენ შემთხვევითობის საფუძველზე და მათი კომპოზიცია განისაზღვრა კომპოზიტორის მუშაობით. მუსიკის ავტორს ჰქონდა თავისი ნამუშევრების შექმნა კონკრეტული ინსტრუმენტების მიხედვით, ყველაზე ხშირად იგი სიმებიანი და მცირე რაოდენობის ქარის ინსტრუმენტები იყო. მოგვიანებით, იყო ორკესტრები მუდმივ საფუძველზე, საკმარისად ერთიანი, ხელს უწყობს სიმფონიური და ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრის განვითარებას. ეს ორკესტრს უკვე ჰქონდა სახელი, მუდმივად შესრულებული და უახლოეს ტერიტორიებზე.

მე -19 საუკუნის დასაწყისში მუსიკალური ჟანრის სიაში რამდენიმე ახალი ტენდენცია დაემატა. ეს იყო კონცერტი კლარნეტის ორკესტრის, ორგანიზებისა და ორკესტრისა და სხვა კომბინაციებისათვის. ასევე იყო ე.წ. სიმფონიატი, მოკლემეტრაჟიანი მუსიკალური ნაწარმოები მთელი ორკესტრის მონაწილეობით. შემდეგ ის მოდური სტუმარი გახდა.

კლასიკურიზმის ეპოქის კომპოზიტორებმა, იოჰან სებასტიან ბახმა თავის ვაჟებთან, კრისტოფ გლუკთან, იტალიური და მანჰემიის ოპერის წარმომადგენლებთან ჩამოაყალიბეს ვენის კლასიკური სკოლა, რომელიც ასევე მოიცავდა ჰაიდნს, მოცარტსა და ბეთჰოვენს. ამ ოსტატების ნამუშევრებში გამოჩნდა სიმფონიური, სონატები, ინსტრუმენტული სპექტაკლების კლასიკური ფორმები. მოგვიანებით კამერული ანსამბლები, ფორტეპიანო ტრიო, სხვადასხვა სიმებიანი კვარტეტი და კვინტეტი.

ვენის კლასიკური მუსიკის კლასიკური მუსიკის დასასრული მომდევნო პერიოდის, რომანტიზმის დროს. ბევრმა კომპოზიტორმა დაიწყო თავისუფალი ფორმით, მათი შემოქმედებითობა და წარსულის აკადემიური კანონების მიღმაც. თანდათანობით, ოსტატების მისწრაფებები აღიარებულ იქნა როგორც "სამაგალითო".

დრო შემოწმება

კლასიკური მუსიკის ჟანრები განაგრძობდნენ განვითარებას და, საბოლოო ჯამში, მათი განმარტებით, შეფასების კრიტერიუმები გამოჩნდა, რომლის მიხედვითაც მოხდა ნაწარმოების ხელოვნების ხარისხი და მისი ღირებულება მომავალში. მუსიკა, რომელიც დროთა განმავლობაში იდგა, აუცილებლად შედიოდა თითქმის ყველა ორკესტრის კონცერტის რეპერტუარში. ასე იყო დიმიტრი შოსტაკოვიჩის ნამუშევრები.

მე -19 საუკუნეში ცდილობდა კლასიკური მუსიკის ჟანრში ე.წ. სინათლის მუსიკის ზოგიერთი კატეგორიის კლასიფიცირება. ეს იყო ოპერეტა, რომელიც მათ სთხოვეს "ნახევრადკლასიკური" უწოდეს. თუმცა, ეს ჟანრი მალე სრულიად დამოუკიდებელი გახდა და ხელოვნური ასიმილაცია არ იყო საჭირო.