Ვენის კლასიკოსები: ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის. ვენის კლასიკური სკოლა

ვენის კლასიკური შევიდა მსოფლიოს მუსიკის ისტორიაში, როგორც მთავარი რეფორმატორი მუსიკალური ჟანრი. მათი მუშაობა არ არის მხოლოდ უნიკალური, თავისთავად არის ღირებული იმისა, რომ განსაზღვრული შემდგომი განვითარების მუსიკალური თეატრის ჟანრის, სტილის და ტენდენციები. მათი ნაწერები ჩაუყარა საფუძველი, რაც დღეს ითვლება კლასიკური მუსიკა.

ზოგადი მახასიათებლები ეპოქაში

ამ ავტორთა საერთო აქვთ, რომ ისინი არ მხრივ მნიშვნელოვანი კულტურული და ისტორიული eras კლასიციზმის და რომანტიზმი. ვენის კლასიკური ცხოვრობდა გარდამავალ პერიოდში, როცა არ იყო აქტიური ძიება ახალი ფორმები, არა მხოლოდ მუსიკით, არამედ ლიტერატურა, ფერწერა, არქიტექტურა. ეს ყველაფერი დიდად განსაზღვრავს მიმართულებით მათი საქმიანობის და პრობლემების სამუშაოები. XVIII - პირველ ნახევარში XIX საუკუნის გამოირჩეოდა ძირითადი პოლიტიკური არეულობის, ომების, რომელიც ფაქტიურად აღმოჩნდა, რომ ევროპის რუკა და დიდი გავლენა ჰქონდა გონებაში თანამედროვე ინტელიგენციის და განათლებული წრეების საზოგადოებაში. გამონაკლისი და ვენის კლასიკოსები. მაგალითად, საყოველთაოდ ცნობილი ფაქტია, რომ ნაპოლეონის დიდი გავლენა იქონია მუშაობის ბეთჰოვენის, რომელიც თავის ცნობილ Symphony 9 ( "გუნდური") ჰქონდა იდეა, საყოველთაო ერთიანობა და სიმშვიდე. ეს იყო ერთგვარი პასუხი ყველა იმ კატაკლიზმების რომ შეარყია ევროპის კონტინენტზე in განიხილება დროს.

კულტურული ცხოვრება

ვენის კლასიკური ცხოვრობდა იმ პერიოდში, როდესაც ბაროკოს მეორე პლანზე გადაიწია და წამყვანი როლი ითამაშა ახალი მიმართულება. ესწრაფვის ჰარმონია ფორმები, ერთიანობის შემადგენლობა და განაცხადა, რომ არ აყვავებულ ფორმები ადრე ეპოქაში. Classicism იყო, რათა დადგინდეს კულტურული ხასიათის მრავალი ევროპის ქვეყნებში. მაგრამ, ამავე დროს, ეს იყო უკვე ტენდენცია, რომ გადავლახოთ ხისტი ფორმები ეს მოძრაობა და შექმნას ძლიერი ნამუშევრები ელემენტებით დრამატული და კიდევ ტრაგედია. რა იყო პირველი ნიშნები წარმოქმნას რომანტიზმი, რომელიც განსაზღვრულია კულტურული განვითარების მთელი მე -19 საუკუნის.

ოპერის რეფორმის

ვენის კლასიკური ითამაშა გადამწყვეტი როლი განვითარებაში ყველა სხვა ჟანრის საანგარიშო პერიოდში. თითოეული მათგანი, ასე ვთქვათ, სპეციალიზებული რომელიმე სტილი და ფორმა, მუსიკა, მაგრამ, რათა მივაღწიოთ მათ შევიდა ოქროს ფონდი მსოფლიო მუსიკა. Gluck (კომპოზიტორი) იყო ყველაზე დიდი და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ავტორები, თავის დროზე. მისი როლი თეატრის განვითარების გადამეტება შეუძლებელია: ეს იყო ის, ვინც მისცა ოპერის ჟანრი, საბოლოო ფორმა, რომელშიც ჩვენ ვიცით დღეს. Christopher Gluck დამსახურება იმაში მდგომარეობს, რომ მან პირველად გადადგა დაშორებით გაგება ოპერის, როგორც მუშაობის დემონსტრირება ვოკალური შესაძლებლობები, მაგრამ გადაფარვას მუსიკალური დასაწყისში დრამა.

მნიშვნელობა

Gluck - კომპოზიტორი, რომელმაც ოპერა ნამდვილი სპექტაკლი. მისი ნამუშევრები, ასევე მწერლობაში მისი მიმდევრები ვოკალი გახდა დამოკიდებული სიტყვა. მიწის ნაკვეთი და შემადგენლობა, და რაც მთავარია - დრამა, დაიწყო განსაზღვროს განვითარების მუსიკალური ონლაინ. ამდენად, ოპერა შეწყვიტა იყოს მხოლოდ გასართობი, მაგრამ ეს იქცა სერიოზული სახით მუსიკალური შექმნა კომპლექსური დრამა, საინტერესო ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, გმირები, მომხიბლავი შემადგენლობა.

კომპოზიტორის სამუშაოები

ვენის კლასიკური სკოლა იყო საფუძველი მთელი მსოფლიო მუსიკალური თეატრი. ამაში ეკუთვნის Glitch. მისი ოპერა "ორფეოსი და ევრიდიკე" იყო გარღვევა ამ ჟანრის. ავტორი ყურადღება არ ვირტუოზული შესრულება, და დრამის პერსონაჟი, ისე, რომ მიღებული პროდუქტი ხმა და რაც აქამდე იყო. სხვა ოპერა - "Alceste" - ასევე ახალი სიტყვა მსოფლიო მუსიკა. ავსტრიელი კომპოზიტორი ერთხელ აქცენტი კეთდება განვითარების ამბავი ხაზი, ისე, რომ პროდუქტი მიიღო ძლიერი ფსიქოლოგიური დატვირთვა აქვს. წერილობით ჯერ კიდევ შესრულებული საუკეთესო ეტაპად მსოფლიოში, რომელიც ვარაუდობს, რომ რეფორმის საოპერო მიერ ჩატარებული Gluck იყო ფუნდამენტური მნიშვნელობის ევოლუცია მუსიკალური თეატრი და ზოგადად განსაზღვრა შემდგომი განვითარების ოპერა ამ მიმართულებით.

მომდევნო ეტაპზე განვითარების

ავსტრიელი კომპოზიტორი ჰაიდნი, ძალიან, ეკუთვნის გალაქტიკაში ცნობილი ავტორები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი წვლილი რეფორმის მუსიკალური ჟანრები. იგი ცნობილია, როგორც შემოქმედი სიმფონია და კვარტეტი. მადლობა მათ, მაესტრო უკვე იძენს პოპულარობას არა მარტო ცენტრალური ევროპის ქვეყნებში, არამედ მის ფარგლებს გარეთ. ყველაზე ცნობილი მისი ნაწარმოები, რომელიც შედის რეპერტუარში მსოფლიო სახელწოდებით "თორმეტი ლონდონში სიმფონია". ისინი ხასიათდება გრძნობა ოპტიმიზმი და joie de vivre, რომელიც, თუმცა, არის დამახასიათებელი თითქმის ყველა სამუშაოები ამ კომპოზიტორი.

ხელოვნების მახასიათებლები

მახასიათებელი სამუშაოები Yozefa Gaydna იყო მათ მიმართ ფოლკლორი. ნამუშევრების კომპოზიტორის ძალიან გავრცელებული მოვისმინოთ სიმღერა და ცეკვის მოტივებით, რომ მისი მუშაობა, ასე რომ ცნობადი. ეს აისახება დამოკიდებულება ავტორი, რომელმაც მრავალი გზა იმიტირებული მოცარტის, იმის გათვალისწინებით, მას საუკეთესო კომპოზიტორი მსოფლიოში. მან ითხოვა და სიხარულით მსუბუქი მელოდია, რომ მას მუშაობა ძალიან გამომხატველი და ნათელი sounding.

სხვა სამუშაოები

ჰაიდნის ოპერა არ სარგებლობს ასეთი ფართო პოპულარობით, როგორც მისი კვარტეტი და სიმფონია. მიუხედავად ამისა, ამ მუსიკალური ჟანრის უკავია მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა მუშაობის ავსტრიელი კომპოზიტორი, ამიტომ ჩვენ უნდა ვთქვათ, ზოგიერთი მისი ნამუშევრები ამ ტიპის, მით უფრო, რომ ისინი მნიშვნელოვანი ნაბიჯია მისი მხატვრული კარიერა. მისი ერთ-ერთი ოპერები სახელწოდებით "ფარმაცევტი" და დაიწერა გახსნას ახალი თეატრი. რამდენიმე ნაწარმოები ამ სახის ჰაიდნი ასევე შეიქმნა ახალი თეატრის შენობაში. იგი წერდა ძირითადად სტილში იტალიური ოპერა-ბუფა და ზოგჯერ ერთად კომიკური და დრამატული ელემენტები.

ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების

ჰაიდნი კვარტეტი ეწოდება მარგალიტი მსოფლიოს კლასიკური მუსიკა. ისინი გაერთიანდნენ იმ ძირითად პრინციპებს, კომპოზიტორი: ელეგანტურობა ფორმა, ვირტუოზული შესრულება, ოპტიმისტური ხმა, თემატური მრავალფეროვნებით და ორიგინალური გზა აღსრულება. ერთ-ერთი ცნობილი ციკლი ეწოდება "რუსული", როგორც მიძღვნილი Tsarevich პაველ პეტროვიჩი, მომავალში რუსეთის იმპერატორის პავლე I. კიდევ ერთი ჯგუფი კვარტეტი განკუთვნილი პრუსიის მეფე. ეს სამუშაოები დაიწერა ახალი გზით, უჩვეულოდ მოქნილი ხმა, სიმდიდრით კონტრასტული მუსიკალური ტონა. ეს არის ამ ტიპის მუსიკა ჟანრის კომპოზიტორის მიიღო მსოფლიო მნიშვნელობის. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ავტორი ხშირად მიმართავდნენ ე.წ. "სიურპრიზი" მისი ნაწერები, რაც მოულოდნელი მუსიკალური passages იმ ადგილებში, სადაც საზოგადოებას მაინც მოსალოდნელია. მათ შორის უჩვეულო ნამუშევრები მიეკუთვნება "ბავშვთა Symphony" მიერ ჰაიდნი.

ზოგადი მახასიათებლები მოცარტის შემოქმედების

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ავტორები მუსიკა, რომელიც ჯერ კიდევ სარგებლობს საგანგებო პოპულარობის კლასიკური გულშემატკივარი და საყვარელი მთელ მსოფლიოში. წარმატება მისი ნამუშევრები, რადგან ისინი სხვადასხვა ლოგიკური ჰარმონია და სრულყოფა. ამ მხრივ, ბევრი მკვლევარი ანიჭებენ მისი შექმნის ეპოქაში კლასიციზმის. თუმცა, სხვები თვლიან, რომ ვენის კომპოზიტორი იყო harbinger რომანტიზმის: მას შემდეგ, რაც ყველა მისი ნამუშევრები უკვე ნათლად ტენდენცია იმიჯი ძლიერი განსაკუთრებული images, ისევე, როგორც ღრმა ფსიქოლოგიური კვლევის გმირები (ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთ ოპერა). რაც არ იყო, მაგრამ სამუშაოები მაესტროს გამოირჩევა სიღრმე და ამავე დროს საგანგებო მარტივად აღქმა, დრამატული და ოპტიმიზმი. ისინი მარტივი და ხელმისაწვდომი აღქმა თითოეული, მაგრამ ამავე დროს ძალიან სერიოზული და ფილოსოფიურ მისი შინაარსი და ხმა. რომ ეს არის ფენომენი მისი წარმატება.

კომპოზიტორი ოპერის

ვენის კლასიკური სკოლა ითამაშა გადამწყვეტი როლი განვითარებაში ოპერის ჟანრი. დიდი დამსახურებაა ამ ეკუთვნის მოცარტის. წარმოდგენები დააყენა მისი მუსიკა ჯერ კიდევ ძალიან პოპულარულია და მიყვარს არა მხოლოდ istyh მუსიკის მოყვარულები, არამედ მასობრივი. ალბათ ეს არის ერთადერთი კომპოზიტორი, რომლის მუსიკალური ერთი გზა ან სხვა ყველამ იცის, მაშინაც კი, თუ მათ აქვთ უკიდურეს იდეა, მისი მუშაობა.

ყველაზე ცნობილი საოპერო, ალბათ, ის არის, რომ "ფიგაროს ქორწინება". ეს არის ერთ ერთი ყველაზე მხიარულ და სასაცილო და ამავე დროს საგანგებო მუშაობის ავტორი. იუმორი ჟღერს თითქმის ყველა პარტია, რომელმაც მას იმდენად პოპულარული. ცნობილი არია გმირი მომდევნო დღეს იყო ნამდვილი ჰიტი. მოცარტის მუსიკა - ნათელი, playful, naughty, მაგრამ ამავე დროს ძალიან ჭკვიანი მისი სიმარტივის - მაშინვე მოიგო უნივერსალური სიყვარული და მიღებას.

კიდევ ერთი ცნობილი საოპერო ვებ - "დონ ჯოვანი". პოპულარობის მიხედვით, ეს, ალბათ, არ ჩამოუვარდება ზემოთ: დადგმა შესრულება შეიძლება ჩანს ჩვენი დრო. მიუთითებს ის ფაქტი, რომ საკმაოდ რთული ისტორიაში ადამიანის კომპოზიტორი წარმოდგენილი ძალიან მარტივი და ამავე დროს სერიოზული სახით, ამით იმის დემონსტრირებას, კიდევ ერთხელ გამოხატა ღრმა გაგება ცხოვრებაში. ამ მუშაობის მუსიკალური გენიალური მან შეძლო ნახოთ და დრამატული და ოპტიმისტური კომპონენტები, რომ ყველა მისი ნამუშევრები განუყოფლად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან.

ოპერა "ჯადოსნური ფლეიტა" არანაკლებ პოპულარული დღესდღეობით. მოცარტის მუსიკა მიაღწია, რომ პიკს მისი გამომსახველობა. ამ ნაშრომში არის მსუბუქი, ჰაეროვანი, მხიარული და ამავე დროს ძალიან სერიოზული, ასე შეიძლება მხოლოდ საინტერესოა, როგორ ავტორი მოახერხა ასეთი მარტივი, ჰარმონიული ხმა გადმომეცა მთელი ფილოსოფიური სისტემა. არსებობს სხვა კომპოზიტორის ოპერა, მაგალითად, შეიძლება ახლა ისმის დროდადრო, "La Clemenza di Tito", როგორც თეატრისა და საკონცერტო. ამდენად, საოპერო ჟანრის ოკუპირებულ ძირითადი ადგილი მუშაობის ბრწყინვალე კომპოზიტორი.

ინდივიდუალური პროდუქტი

კომპოზიტორი მუშაობდა სხვადასხვა გზები, და ის დიდი რაოდენობით მუსიკალური ნაწარმოებები. მოცარტის "ღამის მუსიკა", რომელიც, მაგალითად, დიდი ხანია გასცდა საკონცერტო ცნობილი იყო, წერდა ძალიან მარტივი და ხელმისაწვდომი ენა. ალბათ, სწორედ ამიტომ მას ხშირად უწოდებენ გენიალური ჰარმონია. კი ტრაგიკული სამუშაოები, რომ გაისმა მოტივი იმედი. In "Requiem", მან გამოთქვა აზრები იმის შესახებ, უკეთესი მომავლის ცხოვრებაში, ასე რომ ,, მიუხედავად ტრაგიკული ტონი მუსიკა, პროდუქტის ტოვებს გრძნობა განათლებული მშვიდობა.

მოცარტის კონცერტი ასევე აღჭურვილია slim ჰარმონია და ლოგიკური დასკვნა. ყველა ნაწილები, რომლებიც ექვემდებარება ერთი თემა, ერთიანი და საერთო მოტივი, რომელიც ადგენს ტონი მთელი სამუშაოს. ამიტომ, ეს არის მუსიკის მოსმენა ერთ სხდომაზე. ამ ფორმით ჟანრის, რომლებიც ძირითად პრინციპებს კომპოზიტორი: ჰარმონიული კომბინაცია კინო და ნაწილები, მსუბუქი და ხმის ერთდროულად ვირტუოზი ორკესტრი. არავინ შეიძლება ასე სუსტი აღნაგობის მათი მუსიკა, როგორიცაა მოცარტი. "ღამის მუსიკა" კომპოზიტორი - არის ახალი სტანდარტი ჰარმონიული კომბინაცია სხვადასხვა sounding ნაწილები. მხიარულ და ძალიან ხმამაღალი passages ჩანაცვლება ძლივს ისმის რიტმული ვირტუოზი პარტიები.

ცალკე, უნდა ითქვას, რომ მასები ავტორი. ისინი ფიგურირებს მისი მუშაობა და, ისევე, როგორც სხვა სამუშაოები, გამსჭვალული გრძნობა იმედი და ნათელი გასხივოსნებული სიხარული. უნდა აღინიშნოს ცნობილი "თურქული რონდო", რომელიც გასცდა საკონცერტო წარმოდგენები, ასე რომ ხშირად ისმის თუნდაც რეკლამის ტელევიზიით. მაგრამ ყველაზე დიდი გრძნობა ჰარმონია, ალბათ, აქვს კონცერტი მოცარტის, რომელშიც პრინციპი ლოგიკური სისრულის მიაღწია უმაღლეს ხარისხს.

მოკლედ Beethoven

ამ კომპოზიტორის მთლიანად ეკუთვნის ეპოქაში უზენაესობის რომანტიზმი. როდესაც Iogann Amadey Motsart დგას, როგორც ეს იყო ბარიერი კლასიკური და ახალი მიმართულებით, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მთლიანად გადაერთო იმიჯი ძლიერი ვნებების, ძლიერი გრძნობები და გამოჩენილი პიროვნებები მათი ნამუშევრები. ის იყო, ალბათ, ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი რომანტიზმი. მიუთითებს ის ფაქტი, რომ გულისხმობდა დრამატული, ტრაგიკული თემები, მან დაწერა მხოლოდ ერთი ოპერა. მთავარი ჟანრის მას დარჩა სიმფონია და სონატა. მას მიაწერენ რეფორმის ეს სამუშაოები, ისევე როგორც Gluck ერთხელ გარდაიქმნება საოპერო სპექტაკლი.

ერთ-ერთი ნათელი თვისება კომპოზიტორი იყო, რომ მთავარი თემა მისი ნამუშევრები არის იმიჯი ძლიერი, გიგანტური იქნება პიროვნება, რომელიც დიდი ძალისხმევის შედეგად ნება გადავლახოთ სირთულეები და ყველა დაბრკოლებას. გარდა ამისა, ბევრი სივრცე ვ ბეთჰოვენის მისი ნაწერები დანიშნული თემა ბრძოლა და წინააღმდეგობა, ისევე, როგორც მოტივი უნივერსალური ერთიანობა.

ზოგიერთი ბიოგრაფიული ფაქტები

იგი მოვიდა მუსიკოსების ოჯახში. მისი მამა უნდოდა ბიჭი გახდეს ცნობილი კომპოზიტორის, აქედან გამომდინარე, შეეხო მას მიმართავენ საკმაოდ მძიმე მეთოდები. ალბათ, ამიტომ ბავშვი გაიზარდა საშინელი და მკაცრი ბუნებით, რომელიც შემდგომში გავლენას ახდენს მისი მუშაობა. ბეთჰოვენის ცხოვრობდა და მუშაობდა ვენაში, სადაც ის სწავლობდა ჰაიდნის, მაგრამ ეს გაკვეთილი ძალიან სწრაფად გაუცრუებ და სტუდენტი და მასწავლებელი. ბოლო ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ ახალგაზრდა ავტორი დომინირებს საკმაოდ პირქუშ მოტივებით, რომ უკვე მიღებული იმ დროს.

ბიოგრაფია ბეთჰოვენის მოკლედ მოგვითხრობს, ასევე პერიოდში მისი ჰობია განმათავისუფლებელ ბრძოლაში. ნაპოლეონის ომების, მან თავდაპირველად მიღებული ენთუზიაზმით, მაგრამ მოგვიანებით, როდესაც ნაპოლეონის გამოაცხადა თავად იმპერატორი, დათმო იდეა დაწერა სიმფონიური მის პატივსაცემად. 1796 წელს, Ludwig დაიწყო დასაკარგი მისი მოსმენა. თუმცა, ეს არ შეუშალოს მისი შემოქმედებითი საქმიანობის. უკვე მთლიანად ყრუ, მან დაწერა თავისი ცნობილი 9 სიმფონიური, რომელიც გახდა ნამდვილი შედევრი მსოფლიოში მუსიკალური რეპერტუარი. ბეთჰოვენის ბიოგრაფია (მოკლე საუბარი, ეს არ არის შესაძლებელი) ასევე შეიცავს ინფორმაციას მაესტროს მეგობრობის ცნობილი ადამიანები თავის დროზე. მიუხედავად იმისა, რომ მანკიერი და მკვეთრი ხასიათი, ის მეგობარი იყო კომპოზიტორის Weber, გოეთე და სხვა ლიდერები კლასიკური პერიოდის.

ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების

ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ, რომ დამახასიათებელი მუშაობის L. V. Bethovena იყო წარმოაჩინოს ძლიერი, ემოციური, ბრძოლა ვნებებს, გადავლახოთ სირთულეები. განსაკუთრებით გამოყოფს "Appassionata" ნაწარმოებებს შორის ამ ჟანრის, რომელიც გაამწვავებს გრძნობები და ემოციები, ალბათ, ეს არის ერთ-ერთი უძლიერესი. კითხვაზე, კომპოზიტორის კონცეფცია მისი შექმნის, ეს არის მოხსენიებული, შექსპირის პიესის "The Tempest", რომელიც, მისი თქმით, და მსახურობდა შთაგონების წყარო. ავტორი ამახვილებს შორის პარალელებს მოტივები titanic სტუმრებთან შემადგენლობაში დრამატურგი და მისი მუსიკალური ინტერპრეტაცია თემა.

ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სამუშაოები ავტორი - ის "მთვარის სონატა", რომელიც, პირიქით, გამსჭვალული გრძნობა ჰარმონია და სიმშვიდე, თითქოს განსხვავებით დრამატული მუსიკა მისი სიმფონია. აღსანიშნავია, რომ სახელი ამ პროდუქტის მისცა კომპოზიტორის თანამედროვენი, ალბათ იმიტომ, რომ მუსიკა არის თქვენში ზღვის ითამაშოს მშვიდი ღამე. ეს არის ამ ასოციაციები ამის ყველაზე მსმენელთა როდესაც მოსმენის ამ sonata. არანაკლებ, და ალბათ კიდევ უფრო პოპულარული ცნობილი ნაწარმოების, "Fur Elise", რომელიც კომპოზიტორის მიძღვნილი მისი მეუღლე რუსეთის იმპერატორ ალექსანდრე I Elizavete Alekseevne (Louise). ეს კომპოზიცია გავლენას ახდენს გასაკვირი კომბინაცია მოტივებით და სერიოზული ფილტვის დრამატული passages შუა. განსაკუთრებული ადგილი სამუშაოების maestro იღებს მისი მხოლოდ ოპერა "ფიდელიო" (ითარგმნება, როგორც "ჭეშმარიტი" იტალიის ენაზე). ეს ნაშრომი, ისევე როგორც მრავალი სხვა, გაჟღენთილი პათოსი თავისუფლებისა და მოუწოდებს თავისუფლება. "ფიდელიო" ჯერ კიდევ არ დატოვოს სცენა წამყვანი საოპერო სახლები მსოფლიოში, მიუხედავად იმისა, რომ აღიარების ოპერის მიიღო, რადგან ის თითქმის ყოველთვის ხდება, არა დაუყოვნებლივ.

მეცხრე სიმფონია

ეს ნამუშევარი, ალბათ, ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორის ნაწარმოების დანარჩენ ნაწილშია. სიკვდილამდე სამი წლით ადრე, 1824 წელს დაიწერა. მეცხრე სიმფონია ასრულებს დიდხანს და მრავალი წლის განმავლობაში კომპოზიტორის ძიებას სრულყოფილი სიმფონიური ნაწილის შექმნაში. იგი განსხვავდება ყველა წინა პიროვნებისგან, პირველ რიგში, ის წარუდგენს საგუნდო ნაწილს (F. Schiller- ს მიერ ცნობილი "Ode to Joy"), ხოლო მეორეში კომპოზიტორი რეფორმირებული იყო სიმფონიური ჟანრის სტრუქტურაში. ძირითადი თემა ეტაპობრივად გამოვლინდა ნაწარმოების თითოეულ ნაწილში. სიმფონიის დასაწყისი საკმაოდ მძიმე, მძიმეა, მაგრამ მაშინაც კი, შერიგებისა და განმანათლებლობის ჟღერს შორეული მოტივი, რომელიც იზრდება მუსიკალური კომპოზიციის განვითარებით. საბოლოოდ, საბოლოო ჯამში, საკმაოდ მძლავრი სულიერი ვოკალური ხმები, რომელიც მოუწოდებდა მსოფლიოს ყველა ხალხს გაერთიანებას. ამრიგად, კომპოზიტორმა კიდევ ერთხელ გაუსვა ხაზი მისი საქმიანობის ძირითად იდეას. მას უნდოდა, რომ მისი აზრი აშკარად გამოეხატათ, ამიტომ იგი არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მუსიკისთვის, არამედ წარუდგინა მომღერლებმა. სიმფონია წარმატებული წარმატება იყო: პირველი სპექტაკლის დროს აუდიტორიამ კომპოზიტორს მისცა ხმაურიანი ხმაური. აღსანიშნავია ის ფაქტი, რომ ლ. ბეთჰოვენმა შექმნა ის, რომ უკვე სრულიად ყრუ ადამიანია.

ვენის სკოლის მნიშვნელობა

გლეი, ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი კლასიკური მუსიკის დამფუძნებლებად იქცა, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა არა მარტო ევროპის, არამედ მსოფლიოს მთელ შემდგომ მუსიკალურ ისტორიაზე. ამ კომპოზიტორების მნიშვნელობა და მათი წვლილი მიუძღვის მუსიკალური თეატრის რეფორმას. სხვადასხვა ჟანრებში მუშაობდნენ, ქმნიდნენ ხერხემალს და სამუშაოთა ფორმას, რომლის საფუძველზეც მათმა მიმდევარმა ახალი სამუშაოები შექმნა. ბევრი მათი ნამუშევრები დიდი ხანია გადიან საკონცერტო სპექტაკლებს და მიიღეს ფართო ხმა ფილმებში, ტელევიზიაში. "თურქული რონდო", "მთვარის სონატა" და ამ ავტორის მრავალი სხვა ნამუშევარი ცნობილია არა მხოლოდ მუსიკის მოყვარულთათვის, არამედ მათთვის, ვინც კლასიკური მუსიკისთვის არ იცნობს. კლასიკის განვითარების ვენის ეტაპი, ბევრი მკვლევარი სწორად მოუწოდა მუსიკის ისტორიას, რადგან ეს იყო ამ პერიოდში, რომ შედგა ოპერების, სიმფონიების, სონატისა და კვარტეტის შექმნისა და წერის ძირითადი პრინციპები.