Portrait რუსული ხელოვნების. პორტრეტი სახვითი ხელოვნება

ამ სტატიაში ჩვენ შევხედოთ პორტრეტი რუსული ხელოვნების. ღირებულება ამ ჟანრის არის, რომ მხატვარი ცდილობს გადმოცემა დახმარებით მასალების შექმნას რეალურ ცხოვრებაში პირი. რომ არის, სათანადო უნარი, ჩვენ შეიძლება შეხვდეს მეშვეობით სურათს გარკვეული ეპოქაში.

გარდა ამისა, მხატვრების ცდილობს არა მხოლოდ წარმოაჩინოს trappings, არამედ გადმოცემა შიდა სახელმწიფო პირი, რომელიც უქმნის.

წაკითხვა შესახებ და თქვენ ნახავთ ეტაპები განვითარებაში რუსეთის პორტრეტი შუა საუკუნეებიდან თანამედროვე ჯერ.

პორტრეტი ჟანრი ხელოვნების

პორტრეტი სახვითი ხელოვნების, როგორც ჩვენ გვესმის, რომ დღეს, გამოირჩეოდა ცოტა ხნის წინ. მხოლოდ შუა მეჩვიდმეტე საუკუნეში, ისტორიკოსი სასამართლოს საფრანგეთის მეფე ლუი XIV, ანდრე Félibien შემოთავაზებული მოვუწოდებთ ამ სიტყვის მხოლოდ გამოსახულებები ადამიანი.

მანამდე კი, ეს ვადა განისაზღვრება, როგორც ყველა სურათი, თუ არა ცხოველური, მცენარეული და მინერალური. In შუა საუკუნეებში ცხოველები იყო ცოტა განსხვავებული დამოკიდებულება, ვიდრე ახლა. მათ შეეძლოთ უწყება, აწამეს და გაასამართლეს შესაბამისად სამართლებრივი ნორმებით.

შემდეგ Felibenom არტურ შოპენჰაუერი გამოთქვა იდეა, რომ ცხოველთა უნიკალური generic თვისებები, მათ არ აქვთ ადამიანის პიროვნების. დღესვე პორტრეტს ვერ პოულობენ ხატი, იმიტომ, რომ ისინი არ წერია ორიგინალური.

ამდენად, პორტრეტი ხელოვნებისა და ლიტერატურის გაჩნდა დიდი ხნის წინ, მაგრამ ძველად ქვეშ მას გაიგოს "კარგი საქმე".

განვითარების ამ ჟანრის არის ვალდებული ორი რამ - გასაუმჯობესებლად წერის ტექნიკა (კომპოზიცია, ანატომია, და ა.შ.), ისევე როგორც ცვლილება აღქმა კაცის ადგილი მსოფლიოში. ყველაზე დიდი აყვავებული პორტრეტების მოდის მეთვრამეტე საუკუნეში, როდესაც დასავლეთ ევროპაში დომინირებს იდეები ინდივიდუალურობა და რეალიზაციის იდეალური პირადად.

ადრეული პერიოდის

თვითმმართველობის პორტრეტს ხელოვნების Russian დაიბადა მხოლოდ საზღვრის მეჩვიდმეტე და მეთვრამეტე საუკუნეებში. ადრე არ იყო სურათები შუა საუკუნეების სტილში, სადაც ინდივიდუალური ქრებოდა შევიდა ფონზე.

საფუძველზე ადრეულ პერიოდში რუსული ხელოვნების up ხატები. ასეთი პროდუქტი არსებობდა მდე მეჩვიდმეტე საუკუნეში.

მაგრამ ცვლილებები დაიწყო გვიან პერიოდში კიევის. არ გადარჩა მსგავსება ჯგუფური პორტრეტები სვიატოსლავ ოჯახის ქალიშვილები იაროსლავა Mudrogo. ასევე არსებობს რამდენიმე მაგალითები ნახატების ზოგიერთი ინდივიდუალურობა, მაგალითად, Jaroslav Vsyevolodovitch ტაძარში ხელი. ასე რომ, იგი დაჯილდოვდა შემოწირულობის სამშენებლო სამუშაოები.

პირველი მცდელობა გადაადგილება დაშორებით კანონიკური და საეკლესიო წერილები მიმართ საერო ფერწერა მოხდა მეფობის დროს Ivana Groznogo. ჩვენ ვხედავთ, მისი იმიჯი რამდენიმე წიგნი. ასეთი სვლა მხოლოდ იმიტომ, რომ ასი თავები ტაძარი, რომელიც მართავდა და დაკანონება ასახვა მეფეების, მთავრების, და ხალხს ხატები.

Parsuna

მეჩვიდმეტე საუკუნის ფერწერა აგრძელებს გაუმჯობესება. ჩვენ ვხედავთ, რომ პორტრეტი ხელოვნების რუსეთი უფრო ინდივიდუალური თვისებების. არსებობს ასეთი ჟანრის როგორც "parsuna". ეს დამახინჯებული სიტყვა "პირი".

ეს ნამუშევრები შეიქმნა დაფები კი tempera, რომ არის, სტილი ხატი, იგი აჩვენებს სიცოცხლეში გამოსახულებები ადამიანი. უძველესი ასეთი ფერწერა იყო parsuna მიხეილ Vasilyevich Skopin-Shumsky.

თუმცა, ის შეიქმნა, როგორც სამგლოვიარო პორტრეტი "მანტია". მაგრამ იმიჯი მისი პრინცი ეწერა "მკვდრეთით აღმდგარი", აღორძინდება უკეთეს მსოფლიოში, ასე რომ, მისი თვისებები განსხვავდება კანონიკური სახეები ხატები.

თანდათან არის გამგზავრების ეკლესიის დოგმატები, ნასესხები ტექნოლოგია ევროპიდან. ასე რომ, საქართველოს ტერიტორიიდან თანამეგობრობის მოდის "სარმატული პორტრეტი" ჟანრის სიააზნაურთა იმიჯი.

გარდა ამისა, მოსკოვისა მხატვრების მოდის დასავლეთ ევროპის, მოამზადებენ ადგილობრივი შემსრულებლები. შექმნილია "titulyarniki" (სპეციალური წიგნი, რომელიც გვიჩვენებს, სამაგალითო პორტრეტს ევროპის მმართველები).

Petrine ეპოქაში

რეალურად "პორტრეტი" რუსეთის ხელოვნების მხოლოდ, როგორც ჩანს, მეფობის დროს პეტრე. ეს პერიოდი იყო გადამწყვეტი მომენტი ცხოვრებაში ქვეყანაში. ხელოვნების აისახება ტენდენცია ახალი ტენდენციები.

პორტრეტებში არ არის მოცულობა და სიღრმე, მხატვრების დაეუფლონ მომავალში. დაიბადა გაგება პიესა შუქი და ჩრდილი, დაიწყოს ექსპერიმენტები ფერები ტილოზე. გარდა ამისა, არსებობს საბოლოო გამიჯვნა საეკლესიო და საერო ხელოვნების.

ახლა ფერწერა იყოფა სამ ნაკადი - archaizing, Rossika და ეროვნული სკოლა.

პირველი არის თანდაყოლილი გადასვლას "parsuna" to დაზგური ფერწერა. მეორე წარმოდგენილია სამუშაოები უცხოელ ხელოვანთა რუსეთში. შიდა ამავე სკოლის გამოთქმული სამუშაოები ნიკიტინი, Antropov, Vishnjakova მატვეევა და Argunova.

აღსანიშნავია, რომ რუსეთის მხატვართა იმ პერიოდში, პირველად დაეუფლა, ასე ვთქვათ, "წამოეწია" ევროპაში. მაგრამ რამდენიმე წლის განმავლობაში არსებობს სამუშაოები მთლიანად დამოუკიდებელი, საკუთარი ხედვა. რომ იწყება განვითარების ცენტრების მსოფლიო დონის ხელოვნების.

ბოლოს XVIII საუკუნეში

თანდათანობით პორტრეტი რუსული ხელოვნების ხდება ქონების საშუალო ფენის საზოგადოებაში. სანამ შუა მეთვრამეტე საუკუნეში ასახავს მხოლოდ აღსანიშნავია პირები, ახლოს სამეფო ოჯახის, მაგრამ ახლა არსებობს არა მხოლოდ პორტრეტს დიდებულთა და landlords, მაგრამ კიდევ რამდენიმე გლეხები. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, მოხდა მხოლოდ და მხოლოდ საგანმანათლებლო იდეების საზოგადოებაში.

ორმოცდაათიან და სამოციანელებმა მეთვრამეტე საუკუნეში, სპეციალური ტონი დადგენილი პორტრეტს იმპერატრიცა ელისაბედ. ბევრი თავადებს დაავალა ფერწერა თავს, მსგავსი ნიმუში.

გარდა ამისა, მნიშვნელოვანია მკვლევართა ვხედავ გზას დამოუკიდებელი ადგილობრივი შემსრულებლები. მათ გამოხატეს ხედვა ფერები და ატრიბუტებს, რომლებიც თან ახლავს ბაროკოს შედარებით, ევროპელ მხატვრებს, რომელიც მუშაობდა როკოკოს სტილის.

სამუშაოების რუსეთის მხატვართა უბრალოდ სავსე ფერადი სურათები, სახეები, სავსე ცხოვრება, წითური და Rosy-cheeked ქალბატონი.

კლასიციზმი და ვერცხლის ასაკი

თანდათანობით ხედავს ცვლის მიმართ ურთიერთობა. ბოლოს მეთვრამეტე საუკუნეში, ძნელია განვასხვავოთ დასავლეთ ევროპის და რუსეთის პორტრეტი. ჟანრი სახვითი ხელოვნება საქმე მსოფლიო არენაზე. მხოლოდ ახლა არ არის ნათელი და აყვავებულ ბაროკოს ფორმები.

არის გადაკვეთის როკოკოს to ნეოკლასიციზმი და predromantike. როგორც ჩანს, სენტიმენტალური და ნათელი აღნიშნავს. მთავარი ფუნქცია ამ პერიოდში იყო historicism. რომ არის, ტონი შეიქმნა ფორმალური პორტრეტს საიმპერატორო ოჯახის.

ამ ეპოქაში აისახება სამუშაოები Shchukin, Rokotoff და Borovikovsky Levitsky.

შემდეგი მოდის პერიოდში რომანტიზმი. აქ ყველაზე ცნობილი მხატვრების bryullov Varnek, Tropinin და Kiprensky.

შემდეგ მოდის რეალიზმი, რომელიც თან ახლავს ფერწერული რეპინი, Surikov და Serov.

ვერცხლისფერი ასაკი რუსული ფერწერის რომელმაც მსოფლიოს მხატვრების როგორიცაა მალევიჩის, Vrubel, Malyutin, სომოვი, კონჩალოვსკის და სხვები.

საბჭოთა პორტრეტი

პორტრეტი თანამედროვე ხელოვნების არ არის განსაზღვრული იდეოლოგია, როგორც ეს იყო საბჭოთა კავშირის დროს, და ფინანსური ასპექტი.

მაგრამ შორის ფერწერა მალევიჩის და ჩვენი დრო არსებობს მთელი ეპოქის საბჭოთა კავშირის.

აქ ვითარდება პირველი ტალღა ავანგარდული იდეები, მოსკოვსა და ლენინგრადში სკოლა ", მშენებელთა Bratsk". ეს იყო ერთ-ერთი ძირითადი თვისება სოციალისტური რეალიზმი.

აქედან გამომდინარე, ჩვენ ახლა გაეცნო ისტორიაში პორტრეტი რუსული ხელოვნების.