Ილია Kabakov: სურათები და აღწერილობა. შემსრულებელი Kabakov ილია Iosifovich

კარგი იქნება ხელოვნებათმცოდნე ეპოქაში ინტერნეტი და აბსტრაქტული მეტსახელებს - არავინ იცის ნამდვილი სახელი, თქვენ ვერ შეიკავოს თავი, იმიტომ, რომ ყველაფერი ასე ნათელი და გასაგები - ისინი ყველა grabbers და hacks! აქ, მაგალითად, კონცეპტუალისტი ილია Kabakov. ფერწერა, გრაფიკა, დანადგარები - ზოგი რამ არ ვეძებთ არაფერს მსოფლიოში, და არსებობს მილიონობით - ყველა ნათელი!

თუმცა, ზოგიერთი მოყვარულებს უნდა შემხვედრი მისი cracking ხმა, და უმჯობესია მისაღებად გამოფენა ამ ოსტატი. და თუ თქვენ ნამდვილად ღია თვალები, ხედავთ მშვენიერი, ამოუწურავია სამყაროში, რომელიც სავსეა იუმორით და ირონიით, გამოიწერეთ ტკივილი ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ და ცხოვრობენ ამ გაუგებარ ქვეყანაში ...

14 წლის სწავლის

მაგრამ პირველი, იყო ხანგრძლივი სწავლის პროფესია. Kabakov ილია Iosifovich 1933 წელს დაიბადა, დნეპროპეტროვსკში, ოჯახში მექანიკოსი და ბუღალტერი. ომის დროს, ის და მისი დედა იყო სამარყანდში, სადაც იგი ევაკუაცია ლენინგრადის ინსტიტუტის სახელობის რეპინი. ბავშვთა ხელოვნების სკოლა, ამავე ინსტიტუტის და დაიწყო სწავლა ილია. ომის შემდეგ, Kabakov გადაიყვანეს მოსკოვის სამხატვრო სკოლაში, სადაც მან დაამთავრა 1951 წელს და ჩაირიცხა ხელოვნების საუკეთესო უნივერსიტეტში ქვეყანაში - Surikov ინსტიტუტი, გრაფიკული დეპარტამენტი. მან აირჩია რომ სპეციალიზაცია ხელოვნების წიგნი პროფესორი Dehtereva.

დღევანდელ მოგონებები სამაგისტრო, სრული თვითმმართველობის ირონია და hoaxes გვხვდება მისი უდარდელი დამოკიდებულება სწავლა რეგისტრაციის საბავშვო წიგნი, რომელიც მან აიღო დამთავრების შემდეგ 1957 წელს. იგი მოუწოდებს მათ ერთადერთი გზა წარმოების საარსებო საშუალებების, რომელსაც მან გადაიხადა მცირე ნაწილი დრო და ძალისხმევა. Print პროდუქცია ბავშვებისთვის განსაკუთრებით გამსჭვალული იდეოლოგიური კლიშეები და დოგმატები, და, შესაბამისად, უნდა მიიღოს ეს რაღაც საინტერესო შეუძლებელი იყო.

როგორც ჩანს ადვილი მოტყუებით: ხარისხის გამომცემლობა წიგნი "საბავშვო ლიტერატურა", "Murzilka" ჟურნალ "გართობა" ბევრი გაწვევას ერთად აღფრთოვანებული, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ასაკი ნოსტალგია. ილია Kabakov - მხატვარი, რომელმაც შექმნა ილუსტრაციები ლექსები მარკაშის, ზღაპრები Sharlya Perro, ამბავი Peter Pan. ამ აშკარად არასამთავრობო აკადემიური მუშაობა ნათლად ჩანს თავისუფლება, ორიგინალობა და ფანტაზია. ძალიან საინტერესო დიზაინი სამეცნიერო და საგანმანათლებლო საბავშვო წიგნი: "სასწაულები ხის" (1960), "თიხის და ხელები" (1963), "ოკეანის იწყება ვარდნა" (1966) E. Mara, "ზღაპარი" გაზი E. Permyak (1960 ), "სახიფათო წერტილი" (1966).

სემინარი სახურავის ქვეშ "რუსული"

მას შემდეგ, რაც გვიან 60-იან წლებში მოსკოვში ჩამოყალიბდა საზოგადოების ნონკონფორმისტის მხატვრების სახელწოდებით "Sretensky ბულვარი". იგი მოიცავს და ილია Kabakov. ფერწერა ეს მეგობრული ასოციაცია დიდად საწყისი ოფიციალურად სანქცირებული ხელოვნება.

შესაძლებლობა გავერთიანდეთ გამოჩნდა მეტწილად Kabakov. სამუშაო გამომცემლები მოუტანა ბევრი ფული და ხელოვანი საკუთარ სახელოსნოს. იგი მოუწოდებს მისტიკური ამბავი, თუ როგორ იპოვა ოთახი ქვეშ სახურავი ყოფილი საცხოვრებელი სახლი "Russia" on Sretensky ბულვარი და შეთანხმებული ხელისუფლების აღჭურვილობა არ არის სტუდიაში.

მუშაობს Ili Kabakova, Hulot Sooster, ერიკ Bulatov, ოლეგ ვასილიევი და სხვები გამოფენილი არაფორმალური გამოფენები მოსკოვში და მის ფარგლებს გარეთ, წარმოადგენს ალტერნატიული ხელოვნების საბჭოთა ეპოქის დათბობა. მაგრამ უხეში რეაქცია აბსტრაქტული ხელოვნების მთავარი "ხელოვნებათმცოდნეები" ქვეყნის გამოიწვია ტრიუმფი სოციალისტური რეალიზმის მარტო.

მარხვის საკუთარი "სამუშაოს თავს" Studio არის გრაფიკული sheets სტილში აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის და ფოტოალბომი მცირე ზომის. მოგვიანებით მათ დაიწყეს როგორც ჩანს, უფრო ფორმატი ფერწერა "ხელმძღვანელი ერთად დაადასტურა" (1965), "მილი, ჯოხი, ბურთი და Fly" (1966), "ავტომატური და ქათამი" (1966).

ტექსტი, როგორც ფერწერული საშუალება

ილია Kabakov, რომლის ფერწერა უფრო და უფრო ფილოსოფიური ქვეტექსტით, გახდა ერთ-ერთი ლიდერის, კონცეპტუალისტი. სერია "თეთრი" ფერწერა უზარმაზარი ზომის - "ბერდიანსკის ეძინა" (1970), «A Man და მცირე House» (1970), - იწვევს ფიქრები პირობების აღქმა ახალი ფერწერა ურთიერთქმედების მაყურებელს და მხატვარი. მოძრაობა ამ მიმართულებით მხატვრის ექსპერიმენტი დანერგვა სივრცის სურათს ტექსტი. პირველი ასეთი მუშაობა - "სად არიან ისინი?" (1970), "ყველა ის" (1970), "პასუხები ექსპერიმენტული ჯგუფი" (1970) - სხვადასხვა ობიექტების რეალურ ცხოვრებაში მოსკოვის კომუნალური ტექსტით კომენტარი, ხშირად psevdoznachitelnymi პაროდიები ოფიციალური ინსტრუქციები და რეკლამას.

ტექსტი იყენებს შემდეგ ილია Kabakov. "სუიტა" (1981) - სურათს, რომ არის ხედი სასტუმროში ოთახი ფარავდეს სურათის სარეკლამო მოგზაურობა შავი ზღვის კურორტებზე.

კონცეპტუალური ნამუშევრები და გამოგონების არიან Kabakov ფოტოალბომი, რომელიც გახდა წინამორბედი დანადგარები. ეს ფოტოალბომი - fusion ქანდაკება, ილუსტრაცია, ლიტერატურა, თეატრი - აშენდა გარშემო ერთი თემა ან ხასიათი გამოცდილება გამოთქვა ვიზუალური და ტექსტური იარაღები. დაკვირვება threading ერთმანეთს მნიშვნელოვანი და მოვლენების გაოცებს უაზრო. ეს არის შთამბეჭდავი და სისრულეზე, ან ღია ორივე მიმართულებით დრო და სივრცე.

ილია Kabakov - გრაფიკოსი, ილუსტრატორი, typographer. ასეთი ყველაზე აკვირდებოდა ფოტოალბომი მისი მუშაობა. ყველაზე ცნობილი ალბომი - "ათი პერსონაჟები" (1970-74).

ომისა და მშვიდობის კომუნალური

სოციალური პირობები საბჭოთა ეპოქის - მთავარი ობიექტი შესწავლა ხელოვნების Kabakov. დეპრესანტი ეფექტი ბატონობის ერთი იდეოლოგია ი გამოხატვის ასეთი სამუშაოების როგორც "შემოწმებულები" (1981) და "სუპერმარკეტი" (1981). ომის მეზობლებთან კომუნალური საჰაერო და დამატებითი ფართი - თემა "zhekovskih" კომპოზიციები "ნაგვის მოცილება" (1980), "Sunday Night" (1980). "სამზარეულო სერიალი" იმავე პერიოდში ჩვეულებრივი სამზარეულო ჭურჭელი ისეთი სახის მაღალი მხატვრული ღირებულების, კულტურული მნიშვნელობა, ხშირად გამოეყო ფუნქცია.

ამ თვალსაზრისით, და ივსება ნორმალური საყოფაცხოვრებო ნარჩენების შემდგომი მონტაჟი "ადამიანი, რომელიც არასდროს ესროლა არაფერი" (1985). ჩანს, და გლობალური დისკურსი მნიშვნელობა ადამიანის საქმიანობის, ჩვევა უგუნური შენახვის საჭირო და არასაჭირო ან, პირიქით, ცვლილებათა ისტორია შეესაბამება ბოლო საჭიროებებს თანამედროვე პოლიტიკაში.

სულ მონტაჟი

1987 წელს, Kabakov ილია Iosifovich ემიგრაციაში დასავლეთში. აქ ის იღებს დიდი საგამოფენო სივრცე. "სულ მონტაჟი" - ე.წ. ილია Kabakov ფერწერა და ობიექტი, რომელიც დაიკავებს დიდი ფართების და გაერთიანებულია საერთო გლობალური გეგმა.

ყველაზე ცნობილი იყო მონტაჟი "კაცი, რომელიც გაფრინდა კოსმოსში მისი ბინის," სიმბოლური ბედი მხატვარი. ცენტრში პატარა ოთახში კედლები დაფარული პლაკატები საბჭოთა, რკინა რაღაც slingshot. შესვენების ჭერი, კომენტარები და ოთახში აღწერა როგორც სცენა - ყველა ადასტურებს, რომ რეალობა საგანგებო ღონისძიებებს: ჭკვიანი გამომგონებელი დახმარებით catapult, არღვევს მეშვეობით ჭერი გადახურვა მისი სხეული, შევიდა უახლოეს დედამიწის სივრცეში - სხეულის არ ი ...

იმისათვის, რომ ნახოთ ამ დაწესებულებაში მხოლოდ banter და დაცინვა სისტემები არასწორად. ისევე, როგორც მონტაჟი "ტუალეტის" (1992), მხოლოდ zlopyhatelskuyu ანალოგია საზოგადოებრივი ტუალეტის ჩვეულებრივი პირობებში ცხოვრების მთელი ქვეყნის მასშტაბით. ეს ხელოვნების ობიექტი მოხვდა განსაკუთრებით დასავლური აუდიტორიის, რომელიც მიიჩნევს, კონფიდენციალურობის საცხოვრებელი ფართი ბუნებრივი სჭირდება ნორმალურ ადამიანს.

"Red Wagon" (1991), "ხიდი" (1991), "ცხოვრება Flies" (1992), "ჩვენ ვცხოვრობთ აქ" (1995) - სულ მონტაჟი, რომელმაც დიდების Kabakov. ისინი გამოფენილი მუზეუმების აშშ და ევროპა, და კომბინირებული გამოფენა "სასახლის პროექტები" (1998, ლონდონი) და "50 დანადგარები" (2000, Bern) წარმოგიდგენთ მუშაობის Kabakov მოვლენაა მსოფლიო კულტურის.

მისი მეუღლე და თანაავტორი

Kabakov უყვარს დაამშვენებს ცხოვრება hoaxes. ამ გამოგონების იმას ცდილობს, რომ პერიოდულად განვითარებადი მხატვრების შარლ Rozental იგორ Spivak, სტეფან კოშელევი. ისინი შევიდა Kabakov შემოქმედებითი თანამშრომლობა, რაზეც კი წერდა სტატიებს სტილში მოსაწყენი ხელოვნება.

1989 წლიდან, მხატვარი აღმოაჩენს ამ co - Emilia Lekakh. იგი ხდება მისი მეუღლე და იღებს გადაწყვეტა ბევრი ორგანიზაციულ და ფინანსურ საკითხებს, რის გამოც უფრო მეტი დრო master შემოქმედებითი. და ისეთ საკითხებზე, უფრო და უფრო მეტი, რადგან ინტერესი მუშაობის Kabakov იზრდება. მაგალითად, ეს - აუქციონი Phillips de Pury და კომპანია. 2007 წელს იყო დაფასოებული ბევრი "ილია Kabakov. "სუიტა". ნახატი შეიძინა £ 2 მილიონი, და Kabakov გახდა ყველაზე ძვირადღირებული თანამედროვე რუსი მხატვარი.

2008 წელს, ეს დასტურდება რეგულარული სავაჭრო ამავე აუქციონზე. შემდეგი ბევრი - "ილია Kabakov" Bug "(1982)", და ახალი რეკორდი - 2,93 მილიონი £.

უნარი გაგიკვირდეთ

აუცილებელია, დოლარი და ფუნტი - ეს არის მსოფლიოში დღეს. მაგრამ ჩვენ გვინდა, რომ გადარჩეს, ეს ბანალური პატარა იდეა, რომ ბედნიერება არ არის ფული. ეს არის არსებობა ამ მხატვრების, მათი მუშაობა და ნიჭი. კაცობრიობის შედგება ადამიანი, და არა ცხოველთა სანამ მას შეუძლია გაოცება და აღფრთოვანება ხელოვნება.