Ფორმა ადამიანის საქმიანობის: მხატვრული შემოქმედება. განვითარებისა და სახის ხელოვნების

ადამიანის საქმიანობა, მხატვრული შემოქმედება - ეს ცნებები ინდივიდის სოციალური კუთვნილების გათვალისწინებით დაკავშირებულია პირობებთან, რომლებიც გარკვეულწილად ასახავს მის სიცოცხლეს კრედოზე. ამ შემთხვევაში მიზნები და საჭიროებები შეესაბამება რეალობის ობიექტური კანონების სოციალურ-ისტორიული პოსტულატების კონტექსტში.

პროგრესი სულიერ სფეროში

კაცის მხატვრული შემოქმედება, ძირითადად, შემოქმედებით საქმიანობას ასახავს, თუმცა ზოგჯერ ფასეულობების ჩანაცვლებაა. ამ შემთხვევაში დესტრუქტიზმი მოდის ბერკეტებით, განადგურება სტერეოტიპების და აგრესიულად დატოვების ადგილი ახალი. შემოქმედებითი საქმიანობის მრავალფეროვნება საშუალებას გვაძლევს გავაერთიანოთ რამდენიმე მნიშვნელოვანი პრიორიტეტი.

მხატვრული შემოქმედების გარკვეული სახეობები მიმართავენ სულიერ სფეროში პროგრესულ ცვლილებებს, ხოლო სხვები, პირიქით, მიზნად ისახავენ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში არსებულ მატერიალურ და პრაქტიკულ მხარეს. ნებისმიერ შემთხვევაში, ადამიანის შემოქმედებითი მისწრაფებების სარგებელი აშკარაა, კითხვა მხოლოდ სწორი მიმართულებით წარმართავს და პარამეტრების ოპტიმიზაციას ახდენს.

ტექნიკური პროგრესი

მხატვრული შემოქმედების ზოგიერთი ასპექტი უნივერსალური ხასიათისაა და გამოიყენება საზოგადოებრივ ცხოვრებაში სხვადასხვა სფეროში. ცალკე, შეგვიძლია განვიხილოთ ტექნიკური შემოქმედება, რომლის წყალობითაც იყო ორთქლის ძრავები, მანქანები, ლაზერული დანადგარები, სივრცე რაკეტები. ეჭვგარეშეა, მატერიალური ფასეულობები არ შეიძლება ჩამოყალიბდეს საკუთარ თავზე - წარმოიქმნება სპეციალისტების ერთობლივი ძალისხმევით სხვადასხვა სფეროში. გარდა ამისა, ტექნოლოგიური პროგრესი შეუძლებელი იქნება სამეცნიერო შემოქმედების გარეშე, რაც გლობალური მნიშვნელობის მრავალი პროექტების საფუძველი გახდა.

ადამიანის საქმიანობის განხილვის ფორმა - მხატვრული შემოქმედება - მრავალმხრივია. სხვადასხვა სახის საქმიანობების ორგანული კომბინაცია შესაძლებელი გახდა ინდუსტრიაში მნიშვნელოვანი შედეგების მისაღწევად, მრავალი პროდუქციის წარმოებაში, მთლიანობაში ეკონომიკაში. ეს იყო მრავალი კვალიფიცირებული სპეციალისტის ერთგული ძალისხმევის შედეგად, რომ ქვეყნის მასშტაბით საწარმოო შესაძლებლობების ორგანიზების ცივილიზებული მეთოდების წარმოქმნა რეალობად იქცა და შედეგად, ამ საქმიანობის შედეგად საჭიროა მატერიალური სარგებელი საზოგადოების ნორმალური არსებობისა და მისი შემდგომი განვითარებისათვის.

ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმართულებაა ლიტერატურა, ფერწერა, თეატრი და კინო, მუსიკა და სიმღერა. ამ სფეროების პირობითი დემარკაცია არ გამორიცხავს მათ ურთიერთქმედებას, ზოგჯერ კი სინთეზს. მაგალითად, ტექნიკური და მხატვრული შემოქმედების კომბინაცია გახდა დიზაინერის პროფესიის წარმოშობის საფუძველი. და ისეთი შრომატევადი ოკუპაცია, როგორიცაა ფილმის წარმოება, საჭიროა სერიოზული ტექნიკური ბაზა და მიიღო - ათასობით ქარხანა და სხვადასხვა ტექნიკური ცენტრები დღეს კინოინდუსტრიაში მუშაობენ.

ადამიანის საქმიანობის ყველაზე გავრცელებული ფორმა - მხატვრული შემოქმედება - ეს არის მრავალი ათასი პროექტი, მათ შორის ხელოვნება, ტექნოლოგია, მეცნიერება. ზოგიერთი განვითარებული მოვლენა გრძელვადიანი ხასიათისაა და წლების განმავლობაში განვითარდება. ასეთი პროექტები განსაკუთრებით ეფექტურია. სხვა პროექტები მოკლევადიანია, არამედ აუცილებელია საზოგადოების წარმატებული სოციალური განვითარებისათვის.

სოციალური შემოქმედება

საზოგადოებრივ ურთიერთობებს მიაჩნია მთელი რიგი სპეციალური ფუნქციები, რომლებიც მიმართულია მხატვრული შემოქმედების განვითარებასა და მომდევნო ეტაპზე - და მატერიალურ წარმოებაში. ამ და მსგავსი ქმედებების შედეგი შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი პროგრესი ინფრასტრუქტურის განვითარებაში. სოციალური შემოქმედების კატეგორია შეიძლება იყოს პოლიტიკური ქმედებებით, შემეცნებით და რელიგიურიც კი.

საზოგადოებრივი ორიენტაციის ქმედებები შეიძლება იყოს კოლექტიური ან ინდივიდუალური, საჯარო, სახელმწიფო, ეროვნული. საზოგადოების შიგნით შემოქმედება, როგორც წესი, თან ახლავს გარკვეული პასუხისმგებლობა საბოლოო შედეგისთვის. ეს შეიძლება იყოს კამპანია, ტექნიკური სტანდარტიზაცია, სოციალური ცხოვრების ახალი ფორმების შექმნა. ახალი ორგანიზაციების ჩამოყალიბების პროცესში, რომლებიც განსაზღვრავენ მოსახლეობის მენტალიტეტს, შეიძლება შემცირდეს ტემპით, მაგრამ ეს მხოლოდ ისარგებლებს, რადგან ცვლილებების ხარისხი შეცვლის ნომერს.

საოცარია ის ფაქტი, რომ მხატვრისა და მეცნიერის მუშაობაში ბევრი რამ არის საერთო. არა ყველა მხატვარი ან მოქანდაკე მართავს ნამდვილ ხელოვნების დონეს, გარდა ამისა, მხატვრული დაპყრობის გზა ხშირად გრძელდება მრავალი წლის განმავლობაში. მხოლოდ perseverance და პროფესიონალიზმი შეიძლება გახდეს წარმატების გასაღები. ანალოგიურად, მეცნიერს შეუძლია მიაღწიოს მნიშვნელოვან წარმატებას მისი კვლევის მეშვეობით. ისტორიამ იცის მრავალი მაგალითი, როდესაც ნიჭიერი ქირურგი გააკეთა უნიკალური ოპერაცია, გადარჩენა ადამიანის სიცოცხლე. ამ შემთხვევაში, მისი უნარიც ხელოვნებაა.

უმაღლესი ეტაპი

ზოგჯერ სიტყვა "ხელოვნება" მხატვრული შემოქმედების სინონიმად გამოიყენება. ეს არასწორია ან მთლიანად არ არის ჭეშმარიტი. მხატვრული შემოქმედების ფორმები წარმოიდგინეთ ზუსტი განმარტებები. ისევე, როგორც სამეცნიერო შემოქმედება მეცნიერებაში არ არის განსაზღვრული, არ უნდა შეადაროთ მხატვრული შემოქმედების ხელოვნებას. თუმცა, კატეგორიებად დაყოფა წმინდა პირობითა, რადგან მხატვარი მუდმივად აუმჯობესებს თავის საქმიანობას. ადრე თუ გვიან მოდის მისი ნამუშევრები ჭეშმარიტი ხელოვნების ნიშნები და ის ნამდვილი ოსტატია. ყველაზე ხშირად ეს ხდება "ხალხური ხელოვნების" კატეგორიაში. ფერწერის ან ქანდაკებების მხატვრული ღირსება ეფუძნება პირველ რიგში ტრადიციებს, რომლებიც ხელოვნურად უკავშირდებიან ხელოვნებას.

ადამიანთა მხატვრული შემოქმედება აერთიანებს მთელს ერებს, ის მოქმედებს ხალხში მცხოვრები კომუნიკაციის საშუალებად. და ღრმა გაგება ხდება ბმული შორის თაობები, რომლებიც დარჩა და ახლა ცხოვრობს. ამდენად, არსებობს სოციალური განვითარების განვითარება. ამავე დროს, ხელოვნება ყოველთვის წარმოსახვითია, მეცნიერება კი ლოგიკას და ემპირიულ ცნებებს მიჰყვება. ეს წესები ექვემდებარება ნებისმიერ მხატვრულ მოქმედებას, ხელოვნებაში - ნებისმიერ სფეროში ან სფეროს. მხატვრული შემოქმედების ჩვეულებრივ აქვს მოქნილი ბუნება, მაგრამ არსებობს დრო, როდესაც ის ხდება უდავო და მოითხოვს მკაცრი დაცვა გარკვეული წესები.

ხელოვნება და ისტორია

მხატვრული ცნობიერების პროცესში რეალობა აისახება, ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტთან პირის გაცნობა გაფართოვდება და უფრო ღრმა ხდება. ხელოვნების მრავალი ნაშრომი ასახავს გარკვეულ ეპოქას. აქედან ვსწავლობთ საზოგადოების ცხოვრების, სოციალური სტრუქტურის, გარკვეული მოვლენების ისტორიული ღირებულების შესახებ. მწერლები ცდილობენ ზუსტად გადმოიტანონ ნამდვილობა და გააკეთონ ის გასართობი ნარატივის სახით, ხოლო ისტორიკოსი-მეცნიერი ამჯობინებს იმავე მოვლენების წარდგენას უშედეგო ფაქტების სახით. რუსეთის ფილოსოფოსი ნიკოლაი გავრილოვიჩი ჩერნიშევსკი წერდა: "ისტორია მოგვითხრობს კაცობრიობის ცხოვრებას და ხელოვნებას - ადამიანის სიცოცხლის შესახებ".

მეცნიერები და ხელოვნება

სამეცნიერო და მხატვრული შემოქმედების შორის სხვაობა არის მათი შედეგების შეფასება. მხატვრული შემოქმედების მახასიათებლები გარკვეულ მახასიათებლებშია. სამეცნიერო თეორიის წონა განისაზღვრება მისი ობიექტურობით, მას არასდროს შეიცავს პირადი გადაწყვეტილებები. მეცნიერი, რომელიც რეალობას იცნობს, ცდილობს სუბიექტურობის მიღებას, ის მხოლოდ ხელმძღვანელობს მხოლოდ ფაქტებს და არ შეუძლია მხატვრული დეგენერაციის მიღება.

ხელოვნებაში, ყველაფერი - კრეატიულობა იწყება ზუსტად, სადაც მეცნიერ-პროსპექტორმა შეწყვიტა ჭეშმარიტების ცოდნა. ადამიანური საქმიანობის ძირითად ფორმა მხატვრული შემოქმედებაა, რომელიც თვითონ გამოირჩევა საზოგადოებრივი ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში, რომელიც ხელს უწყობს ახალი მიმართულებების განვითარებას ნებისმიერ სფეროში. იგი დამახასიათებელია, რომ მეცნიერება ხელოვნებისგან ზუსტად არის საჭირო, როდესაც აუცილებელია. ორმხრივი შეღწევადობის პროცესი ორგანულად გადის, ოდნავი დაძაბულობის ან კონფლიქტის გარეშე. როგორც წესი, კომბინირებული ეს ორი, როგორც ჩანს, შორს გარდა სისტემები იძლევა დაუყოვნებლივ.

განსაკუთრებით შესამჩნევი მეცნიერებისა და ხელოვნების ურთიერთქმედების ნაყოფია, მაგალითად, თეატრალიზებული პარამეტრი იყენებს ფილოსოფიურ ორიენტაციას ან, სულ მცირე, ანალიტიკური ინტერპრეტაციების გამოყენებას. ეს აღინიშნება, როდესაც პიესა სჭირდება სიღრმისეულ განვითარებას. ეს ყოველთვის ასე არ არის, მაგალითად, დიდი რუსი დრამატურგის ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესების თეატრალური სპექტაკლები არ საჭიროებს დამატებით ფილოსოფიალობას, რადგან თავდაპირველად მაყურებელს ნაკვეთის ღრმა ინტერპრეტაცია აჩვენა. მაგრამ თანამედროვე ნამუშევრები ხშირად არ შეიცავს სიღრმესა და მნიშვნელობას და დირექტორს მოუწოდებს მეცნიერებას მოვუწოდოთ შინაარსის გამდიდრება, რაც უფრო საინტერესო გახადოს სამეცნიერო და ფილოსოფიური მიდგომის გამო.

პასუხისმგებლობის ხარისხი

განსხვავება კიდევ უფრო გაღრმავდება იმით, რომ სამეცნიერო შემოქმედება ეფუძნება პირველ რიგში თეორიულ აზროვნებას და მხატვრულს - მიმდებარე რეალობის ემოციურ აღქმას, შესაბამისად, განსხვავება მეთოდების რეალობაში. ორივე მხატვარი და მეცნიერი ცდილობენ მოვლენების განადგურებას ცალკე ფრაგმენტებში, რათა გაანალიზონ ისინი, მაგრამ მათი საბოლოო მიზნები განსხვავებულია. ექსპერიმენტები და ეს, და სხვა, მაგრამ პასუხისმგებლობის ხარისხი ამ შეუდარებელ. და თუ განზოგადების სამეცნიერო შემოქმედების დიალექტიკა განზოგადებულია აბსტრაქტული და ხანდახან აბსტრაქტული კონცეფციების სახით, მაშინ ხელოვნებაში არსებობს გარკვეული სცენარი, რომელიც ზოგჯერ სიურპრიალის ელემენტებს შეიცავს, მაგრამ ძირითადად განსხვავდება თანმიმდევრობით.

კონტაქტების საერთო რაოდენობა შეინიშნება ტექნოლოგიების და ხელოვნების შედარებისას, თუმცა, თავდაპირველად, ისინი მოხსენიებულნი არიან. ტექნიკური შემოქმედების პრიორიტეტი მიზნად ისახავს მატერიალური ფასეულობების შექმნას, ხოლო ხელოვნებაში მატერიალური კომპონენტები პირობითია და წარმოდგენილია მხოლოდ გარკვეულ ტიპებში. აშკარაა, რომ ურთიერთგამომრიცხავია ურთიერთდაკავშირებული და მას ორგანული ხასიათი აქვს. ამ ხელსაყრელი სცენარის საშუალებით, კარგი შედეგის მიღება შეიძლება, რაც არ უნდა იყოს დიდი ხნის განმავლობაში.

ხელოვნება და ხელოვნება

მიუხედავად ამისა, ხელოვნებისა და ტექნოლოგიის კავშირი ეჭვს არ იწვევს. ეს ტენდენცია შეიძლება მოხვდეს ტერმინების წარმოშობაში. ბერძნული "ტექტონი" ("ტექნიკა") ნიშნავს "ოსტატობის ოსტატობას", "უნარი". ადამიანის საქმიანობის ძირითადი ფორმა - მხატვრული შემოქმედება, რომელიც გამოიხატება სხვადასხვა სფეროში - ხელს უწყობს როგორც ტექნოლოგიისა და ხელოვნების განვითარებას.

ნებისმიერი ფორმით ოსტატობა წინასწარ განსაზღვრავს საგნის საფუძვლიან ცოდნას. ამგვარად, ხელოვნებასა და ხელოვნებას შორის ხაზი ნაკლებად შესამჩნევია. ძველ საბერძნეთში ოსტატი მოუწოდა ყველას, ვინც სრულად აითვისა თავისი ხელობა. ამჟამად არსებობს მოსაზრება, რომ ეს არის ხელოვნება ხელოვნების წყარო ფილოსოფიურ გაგებაში. არსებობს ისეთი სახის შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც ტექნიკური დახმარების გარეშე შეუძლებელია. მაგალითად არის თეატრალური ხელოვნება, რომელიც მჭიდროდ უკავშირდება სხვადასხვა უკან-სცენების მექანიზმებს, რომლებიც უზრუნველყოფენ სცენაზე სასიცოცხლო აქტივობას და ქმნიან დეკორაციებსა და სხვა მოწყობილობებს მოძრაობაში.

ბავშვთა ხელოვნების შემოქმედება

ახალგაზრდა თაობა არის პატარა მხატვრები და მოქანდაკეები, მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობები სწრაფად ვითარდება სკოლამდელი დაწესებულებებში, მასწავლებლების ზედამხედველობით. არსებობს გარკვეული პროგრამები, რომლებიც ხელს უწყობენ ბავშვის პიროვნულ ზრდას. საბავშვო ბაღების შუა ჯგუფში მხატვრული შემოქმედება ხსნის ბავშვებისთვის ფართო შესაძლებლობებს, რათა შეისწავლონ მხატვრობის, მოდელირებისა და სხვა სახის სახვითი ხელოვნების ძირითადი კრიტერიუმები . ყველა განმანათლებლის იცის, რა არის GCD. აბრევიატურა წარმოადგენს "პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობისთვის".

საბავშვო ბაღში პროგრამა "მხატვრული შემოქმედება" ორგანულად შეესაბამება გლობალურ NOD რეგულაციებს. ამ შემთხვევაში საბავშვო ბაღების მეთოდოლოგები წარმატებით ახორციელებენ თავიანთ განვითარებას, რაც ორიენტირებულია ბავშვის განვითარებაზე.

საბავშვო ბაღის შუა ჯგუფში მხატვრული შემოქმედება ახალგაზრდა თაობის მთავარ გატარებას წარმოადგენს. ყველაზე პოპულარულია ფანქარი ნახაზი. ბავშვები მიყვარს წარმოიდგინოთ გაზონები, პატარა სახლები ბალახზე, დედა და მამა, საყვარელი ძაღლი და ბევრი სხვა. სკულპტურული ბავშვების შემოქმედებისთვის მთავარი მასალა პლასტილინი (ფერადი, მოსახერხებელი ყუთებით). შემოქმედებითი პედაგოგები შეუძლიათ თავიანთ სტუდენტებს შესთავაზონ ნახაზი და მოდელირება. ასეთი ექსპერიმენტის შედეგი 3D- ში ხელოვნების ბავშვთა ნამუშევარი იქნება, როდესაც მოხატული სახლის ფონზე გამოჩნდება პლასტმასის ფიგურები, როგორც მამა და დედა.

ბოლო წლებში ბავშვთა კრეატიულობა სულ უფრო მეტად ეხმარება თვითგამოხატვის ტექნიკურ საშუალებებს. ეს არის ყველა სახის ტრანსფორმატორი, მოდულები, დიზაინერები. ბავშვთა საბავშვო თამაშების ტექნიკური კომპლექტი განკუთვნილია იმგვარად, რომ ბავშვს შეეძლოს საკუთარი ხელებით კომპლექსური სტრუქტურის აგება და ამავე დროს სარგებლობდეს შემოქმედების სიხარული. იმისათვის, რომ თამაში უფრო საინტერესო, იგი იყენებს დიოდური აღჭურვილობა, მინიატურული multicolored ნათურებით, სრულიად უსაფრთხო, მაგრამ სანახაობრივი.

მხატვრული შემოქმედება ხანდაზმულ ჯგუფში

ხანდაზმული ბავშვები გაეცნობიან ვიზუალური ხელოვნების გამოყენებას უფრო რთულ ტექნიკას. ხანდაზმული ჯგუფში მხატვრული შემოქმედება დაკავშირებულია სწავლების შიდსთან, რომლის წყალობითაც ბავშვი სწავლობს ფერების, ჩრდილებისა და ნახევარტონების განასხვავებს მათი განაწილების გათვალისწინებით ფერის მასშტაბის მიხედვით. სპეციალური პროგრამების შესაბამისად, ბავშვები სწავლობენ ნახატების, სკულპტურული გამოსახულებების არატრადიციულ ტექნიკას. ბავშვთა შემოქმედების ორი კლასიკური მეთოდის გარდა - ნახაზი და მოდელირება - თანამედროვე საბავშვო თამაშები, რომელიც ეფუძნება ბავშვის ლოგიკურ აზროვნებას. მასწავლებლის დახმარებით მცირე მონაწილეები ერთმანეთს როლს ასრულებენ. სახის სპექტაკლი იწყება. როგორც წესი, აქცია ჰგავს სურათს რეალურ ცხოვრებაში. ბავშვები გვახსოვს, თუ როგორ და რა მოხდება ერთ დღეში, და თითოეული წარმოადგენს თუ როგორ შესაძლებელი იქნებოდა შეცვალოს უკეთესი მოვლენების განვითარება. რეტროსპექტივა იქმნება და ბავშვები ერთ დღეს საკუთარი ცხოვრება "შეცვალონ".

ხანდაზმულ საბავშვო ჯგუფებში მასწავლებლები ასევე იყენებენ NCD- ს, რაც ბავშვებს საშუალებას აძლევს, დამოუკიდებლად იფიქრონ თავიანთი მარტივი ამოცანებიდან, ზღაპრის თემებზე დაფუძნებული. მეთოდი ეფუძნება საინტერესო ვირტუალური მოგზაურობა. ბავშვები "ზღვის სიღრმეში ჩნდებიან", სადაც ისინი შეხვდებიან წყალქვეშა მეფის მიერ, მის გარშემო მყოფთა უმრავლესობას, მეზობლებს, ოქტოფოსებს, დელფინებსა და ოქროს თევზებს. თითოეულ ბავშვს შეუძლია აირჩიოს მეგობარი ზღვაში მცხოვრებთა შორის, მასთან დიალოგი და საინტერესო თემებზე დაუკავშირდეს. ამის შემდეგ იწყება პირდაპირ მხატვრული შემოქმედების პროცესი, ბავშვებს შეუძლიათ ფანტასტიკა, გამოგონება საკუთარი როლები წყალქვეშა თავგადასავლებისთვის.

ადამიანის საქმიანობის ძირითადი ფორმა - მხატვრული შემოქმედებითი - მოიცავს საზოგადოების ყველა სფეროს, მათ შორის ბავშვთა ინსტიტუტებს. ღონისძიების ორგანიზება პროფესიულ სტრუქტურებზეა გადანაწილებული და შეიძლება იმედი ჰქონდეს, რომ მცირე მხატვრები და მოქანდაკეები ექნებათ სრულად გამოხატავდნენ შემოქმედებას. მნიშვნელოვანია, რომ პროცესი თავად იყოს დამახინჯებული და ეფექტური.