Რუსეთის ხელოვნების მე -20 საუკუნეში და მისი სახეობების

"სუფთა" ხელოვნების, გამოაცხადა ღირებულებები არ არის დამოკიდებული სოციალური და ისტორიული საკითხები და ტენდენციები, - სრულყოფილი, მაგრამ არარეალურია მოვლენაა.

შეუძლებელია ამის გარდა ყოველდღიური ცხოვრება, არ გადამხდელი ყურადღებას იდეების გაბატონებული საზოგადოება - ფორმალური და არაფორმალური. რუსეთის მე -20 საუკუნის ხელოვნების დაზარალებულ ცვლილებები სოციალური სისტემის ძლიერი, უცნობი ნებისმიერ სხვა ქვეყნაზე.

დასაწყისში საუკუნეში, ძიება ახალი იდეები

100 წლის XX საუკუნის მთელი ცივილიზაციის იყო ეპოქის უპრეცედენტო მისწრაფება. ბოლოსთვის XX საუკუნის ტექნოლოგიური პროგრესი squeezed დროისა და სივრცის მთელი პლანეტა, სოციალური კონფლიქტების შეზღუდული რეგიონში გამწვავდა იყოს შოკი პლანეტარული მასშტაბით. კულტურისა და ხელოვნების მე -20 საუკუნის რუსეთი, ისევე როგორც ყველა საჯარო საქმიანობის ევროპასა და ამერიკაში, აქვს დროებით ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენების უახლეს ისტორიაში.

Magic ნომრები მითითებით წარმოშობის ახალ საუკუნეში, ყოველთვის წარმოშობს მოლოდინი ცვლილება, იმედი სამყაროს ახალი, ბედნიერი დრო. მეცხრამეტე საუკუნის, რომელმაც შექმნა მსოფლიოში დიდების რუსეთის კულტურის, ფესვები წარსულში, რის გამოც ტრადიცია, რომ ვერ გაქრება ღამით.

"World of Art" - ე.წ. ასოციაცია მხატვრების რომ გაჩნდა 1898 წელს და გაგრძელდა შეფერხებების 1924, რომლის გარეშე წარმოუდგენელია ხელოვნების პირველ კვარტალში მე -20 საუკუნის რუსეთში. The "miriskusstnikov" არ აქვს ერთი, სულ გამომუშავებული სტილი - მხატვრები, გრაფიკული მხატვრები, მოქანდაკეები წავიდა მათი ცალკე გზები, თანხმობით შეხედულებები მიზნით ხელოვნების და მისი როლი საზოგადოებაში. მრავალი ფუნქციები, ამ თვალსაზრისით გამოთქმული გენიალური Mihăilă Vrubelya. ფორმალური ძირითადი საფუძველი ასოციაციის L. S. ბაკსტისა M. Dobuzhinsky, E. E. ლანსერი AP Ostroumova-ლებედევი, კ ა სომოვი. სხვადასხვა დროს მას ესწრებოდნენ ბილიბინი, A. Ya. გოლოვინის, I. E. გრაბართან, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. rerih, ვ ა Serov და სხვა ოსტატები.

ისინი ყველა აღიაროს უზენაესობა პროფესიონალიზმის ხელოვნება, დიდი ნაწილი შემოქმედებითი თავისუფლება და დამოუკიდებლობა მხატვრის საჯარო დოგმატები, არ უარყოფს, ღირებულება ხელოვნების ადამიანის სიცოცხლე, აპროტესტებდნენ აკადემიური rigidity, ერთის მხრივ, და ზედმეტი პოლიტიზაცია ფერწერა დროს Wanderers - მეორეს. გააკრიტიკა მხარდამჭერთა ტრადიციები "World of Art" ვერ ჯდება სწრაფ პროცესს დაბადებიდან "პროლეტარული" ხელოვნების, მაგრამ არ ჰქონდა დიდი გავლენა ყველა სახვითი ხელოვნების მე -20 საუკუნის რუსეთში - და მათ, ვინც მუშაობდა საბჭოთა კავშირის, და ვინც არიან ემიგრაცია.

თანამედროვე

ბოლო ათწლეულის მეცხრამეტე საუკუნის იყო პერიოდი დაბადებიდან ახალი სტილი, რომ დატოვა ნიშნის სამუშაოების ოსტატები სახვითი ხელოვნების და არქიტექტურის. მას ჰქონდა საკუთარი მახასიათებლები ზოგიერთ რეგიონში ევროპაში, სადაც კი უწოდა განსხვავებულად. ბელგიაში და საფრანგეთში, მოხდა სახელით "არტ ნუვოს" გერმანიაში - "Art Nouveau" ავსტრიაში - "სეპარატისტული". ვიცით სხვა სახელები ასოცირდება ყველაზე ცნობილი მხატვრების ამ სტილის და ფირმების წარმოების ანალოგიური ტენდენციები ავეჯი, სამკაულები და სხვა პროდუქტები: სტილი musha, Guimard სტილი - France, Liberty იტალიაში, ამერიკის შეერთებული შტატები - Tiffany სტილი და ა.შ. Art რუსეთის .. მე -20 საუკუნის არქიტექტურის კერძოდ, იცნობს მას, როგორც მოდერნისტული სტილის.

Art Nouveau გახდა მას შემდეგ, რაც ხანგრძლივი პერიოდის სტაგნაციის style ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი და ვიზუალურად მხატვრული ტენდენციები ჩამოყალიბდა. მისი დამახასიათებელი მცენარეულობა, რბილი ხასიათი გაჯერებული decor ხაზები ერთად მარტივი გეომეტრიული ფორმები და გამომხატველი იზიდავს დიდი რაოდენობით freshness და თვითმყოფადობა მხატვრები და არქიტექტორები.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - რუსეთის ვარსკვლავი თანამედროვე არქიტექტურით. მისი ნიჭი მისცა ეროვნული თვისებების არსებითად კოსმოპოლიტური style შედევრები Shechtel - Yaroslavsky Station, Ryabushinsky სახლი - ეს შექმნის რუსი არქიტექტორის, და ზოგადად, და დეტალები.

Pre-რევოლუციური ავანგარდის

პროცესში მოძიებაში ახალი ფორმების ხელოვნების, და მეტი - მისი ახალი ფაქტი - მნიშვნელოვანი იყო ხელოვნების ევროპასა და ამერიკაში. რუსული ხელოვნების მე -20 საუკუნის შეიცავს ზოგიერთი მართლაც რევოლუციური პერიოდი, როდესაც მუშაობის რამდენიმე რეფორმატორთა აღნიშნა, რომ ახალი მიმართულებების განვითარების მხატვრული აზროვნების. ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და შთამბეჭდავი იყო, შიდა რევოლუციური პერიოდი 1905 to 1917 წელს. თავისებურებები ავანგარდული ხელოვნების რუსეთში იყო გამოწვეული კრიზისი რუსეთის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ტრაგედიის შემდეგ რუსეთ-იაპონიის ომი და რევოლუცია 1905 წელს.

გაჩნდა ამ დროის განმავლობაში ბევრი ავანგარდული მოძრაობები და შემოქმედებითი თანამეგობრობის აქვს მსგავსი მიზეზები და გამოიმუშავებს მსგავსი მიზნების მხატვრული ძებნა. აქვს ძლიერი გავლენა ძირითადი ხელოვნების მე -20 საუკუნის რუსეთის ფუტურისთა და Cubo-ფუტურისტები, "ჯეკ Diamonds" და "Blue Rose", Kandinsky და მალევიჩის Suprematism სხვადასხვა გზები ეძებს ახალ სამყაროს, გამოთქვა ძველი ხელოვნების კრიზისი, ჩვენ დავკარგეთ შეხება რეალობა, წინ უსწრებდა მარხვის გლობალური არეულობა .

მათ შორის ახალი იდეები იბადება ავანგარდული, იდეა, სინთეზი ხელოვნების. დრამატული ხელოვნების მე -20 საუკუნის რუსეთის შეიცავს შემდეგ გვერდებზე როგორც ცნობილი პიესის - მანიფესტად new art "გამარჯვება Sun" (1913). ეს იყო შედეგი, საერთო შემოქმედებითი ფუტურისტული პოეტები A. გადაუგრიხეს, M. Matyushina, ხლებნიკოვი და გაფორმება შესრულებული კაზიმირ მალევიჩის.

გაამდიდრებენ თქვენს ქვესტი ხელოვნების მე -20 საუკუნის რუსი მხატვრების კონჩალოვსკი, Kuzma პეტროვ-vodkin, Mashkov, გონჩაროვა, მარკ შაგალი გახდა ავტორები ფერწერა, რომ არ მიიღო საერთაშორისო აღიარება. იგი დაიწყო ამ აღიარების ათი წლის განმავლობაში XX საუკუნის ეპოქაში დაბადების ავანგარდული მხატვრობის უახლეს ისტორიაში.

ფორმირება საბჭოთა ხელოვნების

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, რუსეთს ჰქონდა შესაძლებლობა გაიხსნება ახალი ჰორიზონტები მთელ მსოფლიოში საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, მათ შორის ხელოვნება. და პირობები შეიქმნა დასაწყისში, როდესაც განუზომლად გაიზარდა ღირებულება ყოველი ნიჭიერი ადამიანი, დაამახინჯეს გენერატორების ახალი შემოქმედებითი იდეები.

როგორ ეპყრობა ხოლო ხელოვნების ისტორია? მე -20 საუკუნეში, რუსეთში, ხმა twenties - უპრეცედენტო აქტიური მხატვრულ ცხოვრებაში მრავალი ხელოვნების ჯგუფები, რომელთა შორის არიან:

- UNOVIS - "სასარგებლოდ new art" (მალევიჩის, შაგალის, ლისიცკის, Leporskaya, Sterligov). ბაზაზე ხელოვნების სკოლა ვიტებსკის, ამ ასოციაციის აპოლოგეტი, რომ მხატვრული ავანგარდული, შესთავაზა ვეძებოთ ახალი თემები და ფორმების ხელოვნების.

- "ოთხი Arts" - for შეესაბამება "World of Art" მთავარი მიზანი - რათა ნახოთ უზარმაზარი ექსპრესიული პოტენციალი არქიტექტურა, ქანდაკება, გრაფიკა და ფერწერა. განაცხადოს, რომ საჭიროა მაღალი დონის და შემოქმედებითი თავისუფლება. ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არქიტექტორ ა ვ Schusev, დანიშნოს ვ ა Favorsky, მოქანდაკე ვ ი Muhina, მხატვრები Kuzma პეტროვ-vodkin, AP Ostroumova-ლებედევი და სხვები.

- "OST", "საზოგადოება დაზგური მხატვრები". იგი ითვლება ძირითადი შოუ ნიშნები დაწყების ახალი მშვიდობიანი ცხოვრება, მშენებლობის თანამედროვე ახალგაზრდა ქვეყანაში საშუალებების წინასწარი გამომხატველი, მაგრამ მარტივი და ნათელი სტილი. ლიდერები: J. Sternberg, A. deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "წრე მხატვრები" (ლენინგრადი). შემდეგ ოფიციალური გაცვლითი კურსი, განვითარების "ერა სტილი." აქტიური წევრი ჯგუფი: A. Samohvalov, პახომოვი, VA Pakulin.

- AHRR - "ასოციაცია საქართველოს მხატვართა რევოლუციური რუსეთი" - კავშირის რომ საფუძველი გახდა შემდგომში ის მხატვართა კავშირის სსრკ აქტიური დირიჟორი ხაზი იდეოლოგიური ხელმძღვანელობა მხატვრული პროცესი, ინსტრუმენტი პარტიულ პროპაგანდას, მემკვიდრეები Wanderers. ჩვენ იდგა სათავეში I. ბროდსკი, A. M. გერასიმოვი, MB Grekov, B. V. Ioganson.

constructionism

პროგრამებში ყველაზე პრესტიჟულ უმაღლეს სასწავლებლებში, რომ მატარებელი არქიტექტორები ყოველთვის დღემდე შეამოწმოს თემაზე "რუსული კონსტრუქტივიზმი - არქიტექტურული ავანგარდული 20-იან წლებში". დიდი მნიშვნელობა აქვს, რომ მას აქვს გაგება ხელოვნების შენობა, ძალიან აქტუალურია ნებისმიერი სიგრძე დროის იდეები გამოხატა ლიდერი მიმართულებით. გადარჩენილი შენობები კონსტანტინე მელნიკოვი (სახლი არქიტექტორი Krivoarbatsky Lane შესვლა Rusakova on Stromynka, ახალი Ryazanskaya Street Garage, და ა.შ.), vesnin ძმები, Moiseya Ginzburga (Narkomfin on Novinsky ბულვარი) და სხვა ვარსკვლავები რუსეთის არქიტექტურული საქმეთა - ოქროს ფონდი ეროვნული არქიტექტურა.

ფუნქციონალიზმი, თავიდან ზედმეტი embellishment, ესთეტიკასთან შენობის სტრუქტურა, ჰარმონია ქმნის გარემო - ეს იდეები საფუძვლად დაედო ახალი გამოწვევების ახალგაზრდა არქიტექტორები, მხატვრები და პროფესიონალები ტერიტორია, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც სამრეწველო დიზაინი. ისინი უნდა ავაშენოთ მასობრივი საცხოვრებელი ახალი ქალაქები, მუშათა კლუბები განავითარონ თავიანთი პიროვნებებს, რათა შეიქმნას ობიექტების სამუშაო და დასვენების ახალი კაცი. საოცარი მიღწევები ავანგარდული ოციანი არ შეიძლება გვერდს აუვლის მიერ სწავლის ხელოვნების რუსეთის მე -20 საუკუნის. არქიტექტურა ევროპასა და ამერიკაში ყველა მომდევნო დროს დიდწილად ეფუძნება მათ. სამწუხაროა, რომ ამ პროგრესული იდეები მინიმუმ მოთხოვნა სახლში, და ყველაზე დიდი მიღწევა საბჭოთა არქიტექტურის ფართოდ განიხილება, როგორც "სტალინის იმპერია".

ხელოვნება ტოტალიტარიზმის ეპოქის

1932 წელს, რეზოლუცია ცენტრალური კომიტეტის სკპ (ბ) ხელოვნების ჯგუფებს. Stormy ეპოქაში სხვადასხვა მიმართულებები მეტი ქმედება, რომელიც მოიპოვა ძალაუფლება სახელმწიფო მანქანის მიერ კონტროლირებად იდეოლოგიური აპარატის, რომელიც გაძლიერდა უფლებამოსილება. მრავალი წლის განმავლობაში, რუსეთის ხელოვნების მე -20 საუკუნეში, როგორც ბევრი ქვეყნის ცხოვრებაში, გახდა დამოკიდებული მოსაზრებები ერთი კაცის - Iosifa Stalina.

შემოქმედებითი კავშირების გახდნენ საშუალება დაქვემდებარების მხატვრული იდეების ერთი იდეოლოგიური სტანდარტი. ერა სოციალისტური რეალიზმის ფერწერა. თანდათანობით, ნებისმიერი გადახრა ოფიციალური კურსი გახდა კრიმინალიზებული, რომ განსხვავებული აზრის ქვეშ მოექცა რეალური რეპრესიები. ბრალდებებს გადახრა პარტიის ხაზი იყო მეთოდით გადაჭრის შემოქმედებითი დისკუსია. Progressiveness ეს ძალიან საეჭვოა. როგორ უნდა განვითარდეს, მაგალითად, რუსეთის თეატრის მე -20 საუკუნის, თუ არ დაეცა რეპრესიებს დიდ რეფორმატორად ეტაპზე ვსევოლოდ Meyerhold?

ბუნება მხატვრული ნიჭი არის რთული და აუხსნელი. სხვადასხვა ლიდერები incarnated დიდი უნარი და გულწრფელი განცდა. არც კი ყველაზე სასტიკი რეპრესიები ვერ თავიდან გაჩენის ჭეშმარიტად ნიჭიერი მხატვრებს, ვისთვისაც მთავარი ის იყო, თვითგამოხატვა, მიუხედავად იდეოლოგიური ჩარჩოს.

არქიტექტურა, ეს არის დრო, რომ "სტალინის იმპერია". ძიება ავანგარდული ჩაანაცვლა დაბრუნების დადასტურებული კანონებს. ძალა კომუნისტური იდეოლოგია აერთიანებს სანახაობრივი ნიმუშების დამუშავებული ნეოკლასიციზმი - სტალინური "ცათამბჯენი".

Art საომარი

იმ ჩვენი ქვეყნის ისტორიაში ჩვენ გვაქვს დრო, გახდა დიდი ტრაგედია და უპრეცედენტო ნაბიჯი სულიერი ზრდა. რუსეთი 20-21 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი თემა, საშუალებას გვაძლევს გამოხატოს სიდიადე რუსეთის ეროვნული ხასიათი, სიღრმე გრძნობების, რომ დაეუფლონ ინდივიდუალური და უზარმაზარი მასები დროს ძვრებით.

დიდი სამამულო ომის ადრეულ დღეებში ი გამოხატვის ვიზუალური გამოსახულებები საოცარი ძალა. I. თოიძის პლაკატი "სამშობლოს მოუწოდებს!" გაიზარდა, რომ ქვეყნის დასაცავად უკეთესია, ვიდრე ნებისმიერ მეთაურები და "თავდაცვის სევასტოპოლის" Deineki შოკისმომგვრელი არავის, მიუხედავად იმისა, რომ იდეები, რომ ის იზიარებს. უბრალოდ შთამბეჭდავი მეშვიდე სიმფონია DmitriyA Shostakovicha და მუსიკალური ხელოვნების მე -20 საუკუნის რუსეთი არ არის, ვიდრე სხვა სახის შემოქმედებითი მუშაობა პატივი მიაგო თემა ომი ფაშიზმის წინააღმდეგ.

დათბობა

მას შემდეგ, რაც დიდი გამარჯვება შემდეგ ძლიერი ისტორიული ფაქტორი გავლენას ახდენს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში სსრკ იყო სტალინის გარდაცვალების (მარტი 1953) და XX ყრილობის სკკპ, რომელიც დააყენა საკითხი გამოაშკარავებას პიროვნების კულტის. რაღაც დრო მხატვრების, ისევე როგორც მთელ საზოგადოებას, სუნთქვა შემოქმედების თავისუფლება და ახალი იდეები. თაობა "სამოციანელებმა" - ფენომენი არის ძალიან კონკრეტული, იგი დაუტოვებიათ მეხსიერების თავად, როგორც მოკლე სუნთქვას სუფთა ჰაერი, გააკეთა ადრე diving ისევ ჭაობში ათწლეულების განმავლობაში იზომება, შეიღება, რეგულირდება არსებობა.

პირველი ექსპერიმენტი მხატვრული ავანგარდული "მეორე ტალღის" - მუშაობს E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky და ა.შ. -. გამოფენა ეძღვნება 30 წლისთავი მოსკოვის ფილიალის მხატვართა კავშირის, იყო მკაცრად დაგმო თავად ქვეყნის ახალმა ლიდერმა H . ხრუშჩოვი. პარტია კვლავ დაიწყო ავუხსნათ ხალხს, თუ რა სახის ხელოვნების, რომ აუცილებელია და მხატვრები - როგორ დაწერა.

არქიტექტურა დაევალა ბრძოლა ექსცესების, რომ მართალია, იმის გამო, რომ ეკონომიკური სირთულეები ომის შემდგომ პერიოდში, ეს იყო დრო, მასობრივი საცხოვრებელი, "ხრუშჩოვის", რომელიც ამოღებულ რამდენიმე აქტუალურობიდან საბინაო პრობლემა, მაგრამ დამახინჯებული სახე ბევრ ქალაქებში.

ხელოვნების "განვითარებული სოციალიზმის"

დიდწილად რუსეთის ხელოვნების მეორე ნახევარში მე -20 საუკუნის დიდწილად ისტორიაში მხატვრული პიროვნების კონფლიქტი და გაბატონებული იდეოლოგია. მაგრამ მაშინაც კი ატმოსფეროში იდეოლოგიური რეგულირება თითოეული ნაჭერი სულიერი სივრცე ბევრი მხატვრების იპოვეს გზა ოდნავ შეცვალოს დადგენილი მეთოდი სოციალისტური რეალიზმი.

ასე რომ, ამ მაგალითად ახალგაზრდა ოსტატები იყვნენ, რომლებიც ფორმის მათი რწმენის თუნდაც ოციანი: N. Romadin, M. saryan, A. ფენებს და სხვები. სურათის ყოფილი წევრი ხელოვნების ასოციაცია "OST" იური Pimenov "ქორწილი on ხვალ Street", დაწერილი 1962 წელს, გახდა სიმბოლო იმედი, რომ საზოგადოების განახლება.

კიდევ ერთი ნათელი მოვლენაა საბჭოთა ხელოვნების იმ დროს შექმნა "მკაცრი სტილი". ამ ტერმინი მუშაობა G. Corjova, P. Ossovsky ძმები Smolin, P. ნიკონოვი et al. მათი ფერწერა, დაწერილი სხვადასხვა ჟანრის (შიდა, ისტორიული), არ იყო გმირი, რომელიც არ უნდა მიმართულებით, დაკავებული გასაგები და საჭირო რამ. ის ასახავდა გარეშე არასაჭირო დეტალი და კოლორისტული აღფრთოვანებული, მოკლედ და ხატოვნად.

განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მუშაობის ისეთი ოსტატები, როგორც ვიქტორ Popkov. სამოქალაქო ხმა მისი ნახატების იშვიათი საბჭოთა ხელოვნების საერთო ჰუმანისტური, თითქმის რელიგიური გაგზავნა, და მხატვრობის სტილი აქვს თავისი ფესვები: იტალიური რენესანსის.

recusancy

ოფიციალური ბატონობის "სოციალისტური რეალიზმის" იღებს არაფორმალური მხატვრების მოვძებნოთ მათი გზა მაყურებელს, ან მიმართო ემიგრაცია. მარცხენა shemyakin, I. Kabakov რაბინის, E. უცნობია, და მრავალი სხვა. ეს იყო მხატვრების მე -20 საუკუნის რუსეთი, რომელიც მატარებელია სულიერი ღირებულებები, დაიბადა XX საუკუნის დასაწყისში ავანგარდული და სამშობლოში დაბრუნდა დაშლის შემდეგ, კომუნისტური იდეოლოგია.

და ამ დროს თავისი დომინირების გამოჩნდა შიდა ემიგრაცია, შეიცავდა პოპულარული მოტივი გიჟია, მთვრალი მხატვრის მკვიდრი ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში, დევნილი ხელისუფლების მიერ ხელმძღვანელობა და შემოქმედებით კავშირებს, მაგრამ დიდად აფასებდა დამოუკიდებელი დასავლელი ექსპერტები. ტიპიური მატარებელია ამ გზით იყო Zverev - ლეგენდარული ფიგურაა მოსკოვისთვის ეპოქაში განვითარებული სოციალიზმის.

Polystylistics და პლურალიზმი

საბჭოთა ეპოქის საბჭოთა დიქტატურისგან გათავისუფლდა რუსეთში XX საუკუნის სახვითი ხელოვნება შევიდა მსოფლიო პროცესში, როგორც განუყოფელი ნაწილი, საერთო თვისებები და ტენდენციები. მრავალრიცხოვანი შემოქმედება, დასავლეთიდან დიდი ხნის განმავლობაში, ჩვეულებრივად ინარჩუნებდნენ შიდა მხატვრებს. სიტყვები "სპექტაკლი", "ვიდეო ინსტალაცია" და ა.შ. ჩვენი სიტყვისადმი ჩვეულებრივი გახდა და მსოფლიოში ცნობილი ყველაზე თანამედროვე თანამედროვე ოსტატები არიან მხატვრები დიამეტრიანი ხედებით: ზ. წერეთელი, ა. შილოვი, თ. ნაზარენკო , მ. კიშევი, ა. ბურგანოვი და მრავალი სხვა.

ქვეყნის ტურბულენტური, არაპროგნოზირებადი თანამედროვე ისტორია, რომელიც დედამიწის მიწების მეექვსე ნაწილს იკავებს, თავის სარკეში გამოიყურება - მე -20 საუკუნის რუსეთის ხელოვნება და ასახულია ათასობით დაუვიწყარი სურათებით ...