Მხატვრობა: Renaissance. შემოქმედება იტალიური მხატვრების რენესანსის

რენესანსის - ფრანგულიდან თარგმნა ნიშნავს "Rebirth". ეს ასე დაასახელა მთელი ეპოქა, სიმბოლურად ინტელექტუალური და მხატვრული აყვავებული ევროპული კულტურის. აღორძინების დაიბადა იტალიაში დასაწყისში XIV საუკუნეში და პიკს მიაღწია XVI საუკუნეში, რასაც ამ ეპოქის უქრებათ კულტურული ვარდნა და სტაგნაციის (ეპოქის შუა საუკუნეები), რომელიც ეფუძნებოდა ბარბაროსობა და იგნორირება.

პირველად რენესანსის წერდა ისტორიკოსი იტალიური წარმოშობის, მხატვარი და ავტორია წიგნებისა სიცოცხლეს ცნობილი მხატვრები, მოქანდაკეები და არქიტექტორები Dzhordzho ვაზარით დასაწყისში XVI საუკუნეში.

თავდაპირველად, ტერმინი "აღორძინება" ნიშნავდა გარკვეული პერიოდის (დასაწყისში XIV საუკუნე) ფორმირების ახალი ტალღა ხელოვნება. მაგრამ გარკვეული დროის შემდეგ, ეს კონცეფცია შეიძინა ფართო ინტერპრეტაცია და მოვიდა ნიშნავს მთელი ეპოქა ფორმირება და განვითარება, კულტურის, დაპირისპირებულ ფეოდალიზმი.

რენესანსის პერიოდში მჭიდროდ უკავშირდება წარმოქმნას ახალი სტილის და ტექნიკა ხატვის იტალიაში. არსებობს ინტერესი ძველი images. სეკულარიზმი და anthropocentrism არის განუყოფელი, შევსების ქანდაკება დროს, და ფერწერა. რენესანსის ადგილნაცვალ austerity დამახასიათებელი შუა საუკუნეებში. გააჩნია ინტერესი ყველაფერი ამქვეყნიური, უსასრულო სილამაზე ბუნება და, რა თქმა უნდა, კაცი. რენესანსის მხატვრების მიახლოება ხედვა ადამიანის ორგანოს სამეცნიერო თვალსაზრისით, ცდილობს შეიმუშაოს იმისათვის, რომ პატარა დეტალი. ფერწერა რეალისტური. მხატვრობა სავსეა უნიკალური სტილი. იგი ჩამოაყალიბა ძირითადი კანონები გემოვნების ხელოვნებაში. გავრცელებულია ახალი კონცეფცია ფილოსოფია სახელწოდებით "ჰუმანიზმის", რომლის მიხედვითაც, პირი ითვლება უმაღლესი ღირებულება.

Art კულტურის რენესანსის

დაუდგა სული აქვს ფართო გამოხატვის ფერწერული დრო და ავსებს სპეციალური sensual ფერწერა. რენესანსის აკავშირებს კულტურის მეცნიერება. მხატვართა დაიწყო ვხედავ ხელოვნების ფილიალი ცოდნა, სწავლობს ფიზიოლოგია კაცი და მსოფლიოს გარშემო. ეს კეთდება იმისათვის, რომ უფრო რეალურად ნახოთ ღვთის შექმნა და მოვლენების მისი ტილოები. დიდი ყურადღება დაეთმო იმიჯი რელიგიური საგნების, რომლებიც შეძენილი მიწიერი შინაარსის წყალობით უნარი გენიოსების, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩის.

არსებობს ხუთ ეტაპად განვითარების იტალიის ხელოვნებაში რენესანსის.

International (სასამართლოს) Gothic

რომელიც აღმოცენდა დასაწყისში XIII საუკუნის გოთური სასამართლოს (ducento) ახასიათებს გადაჭარბებული ბრწყინვალების, გაზვიადება და pretentiousness. ძირითადი ტიპის ფერწერა არის მინიატურული საკურთხეველთან სურათი სუბიექტები. მხატვრების გამოიყენოთ ტემპერა საღებავი , რათა შეიქმნას მისი ფერწერული ტილოები. რენესანსის მდიდარი ცნობილი წევრები ამ პერიოდში, მაგალითად, როგორიცაა იტალიელ Vittore Karpachcho და სანდრო Bottichelli.

წინასწარი რენესანსის პერიოდში (Protorenessans)

მომდევნო ეტაპზე, რომელიც ითვლება, რომ მოსალოდნელი რენესანსის დროს, ე.წ. Protorenessans (trecento) და ხდება ბოლოს XIII - დასაწყისში XIV საუკუნეში. ამასთან დაკავშირებით, სწრაფ განვითარებას ჰუმანისტური მსოფლიო ხელოვნების ისტორიულ პერიოდში ავლენს შიდა სამყაროში კაცი, მისი სული, აქვს ღრმა ფსიქოლოგიური დატვირთვა აქვს, მაგრამ, ამავე დროს, აქვს მარტივი და მკაფიო სტრუქტურა. რელიგიური სცენები ქრებოდა იმ ფონზე, და საერო წამყვანი, და მთავარი გმირი დგას კაცი თავისი გრძნობები, სახის გამონათქვამები და ჟესტები. არსებობს პირველი პორტრეტს იტალიური რენესანსის, რეიტინგში ხატები. ცნობილი მხატვრების ამ პერიოდში - ჯოტოს, პიეტრო Lorenzetti.

ადრეული რენესანსის

დასაწყისში XIV საუკუნეში იწყება ეტაპზე ადრეული რენესანსის (ქვატროცენტროს), სიმბოლურად დაუდგა ფერწერა ნაკლებობა რელიგიური სუბიექტები. Faces ხატები გახდეს ადამიანის სახეობაა და ლანდშაფტის როგორც ჟანრის ფერწერა, იკავებს ცალკე ნიშა. დამფუძნებელი ადრეული რენესანსის მხატვრული კულტურის Mozachcho მოქმედებს, რომელიც ეფუძნება კონცეფცია რომელიც დაზვერვის. მისი ნახატების აქვს მაღალი რეალიზმი. დიდი ოსტატები გამოძიებული წრფივი და აერო პერსპექტივა, ანატომია და გამოყენების ცოდნა მათი ნამუშევრები, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ სწორი სამგანზომილებიანი სივრცე. წარმომადგენლები ადრეული რენესანსის არიან სანდრო Botticelli, პიერო დელა ფრანჩესკა, Pollaiuolo, Verrocchio.

მაღალი რენესანსის ან "ოქროს ხანა"

მას შემდეგ, რაც ბოლოს საუკუნის XV დაიწყო ეტაპი მაღალი რენესანსის (Cinquecento) და გაგრძელდა შედარებით მოკლე, ადრე XVI საუკუნეში. ეს ცენტრი გახდა ვენეციის და რომში. მხატვართა გაფართოების მათი იდეოლოგიური ჰორიზონტები და რომლებიც დაინტერესებულნი არიან კოსმოსში. Man ჩნდება გამოსახულება გმირი, სრულყოფილი ორივე სულიერად და ფიზიკურად. მოღვაწეთა ამ პერიოდში ითვლება ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo და სხვები. დიდი მხატვარია იტალიური რენესანსის ლეონარდო და ვინჩი იყო "უნივერსალური კაცი" და მუდმივ ჭეშმარიტების ძიებაში. გამოჭერის ქანდაკება, დრამა, სხვადასხვა სამეცნიერო ექსპერიმენტი, მან მოახერხა მოიცალა ფერწერა. შექმნა "მადონა ქანების" გრაფიკულად აჩვენებს გენერირებული style მხატვარი მსუბუქი და ჩრდილში, სადაც რთული არის ნათელი და ჩრდილოვანი ეფექტს ქმნის მოცულობის და ცნობილი "Mona Lisa" მზადდება გამოყენებით ტექნიკა "smuffato", შექმნას ილუზია haze.

გვიან რენესანსის

პერიოდში გვიან რენესანსის, რომელიც ხდება დასაწყისში XVI საუკუნეში, იყო ჩამორთმევა და ძარცვის ქალაქ რომში გერმანულ ჯარს. ეს ღონისძიება აღინიშნა დასაწყისში ეპოქაში გადაშენების. რომან კულტურის ცენტრი აღარ იქნება მფარველი ყველაზე ცნობილი მოღვაწეები, და ისინი იძულებული დასაშლელად ევროპის სხვა ქალაქებში. შედეგად იზრდება შორის შეუსაბამობის რაოდენობა ქრისტიანული რწმენა და ჰუმანიზმის ბოლოს XV საუკუნის მანიერიზმის ხდება უპირატესი style, რომელიც ახასიათებს ფერწერა. რენესანსის თანდათან დასასრულს უახლოვდება, რადგან საფუძველზე ამ სტილის ითვლება ლამაზი ისე, რომ დაჩრდილოს იდეა world harmony, სიმართლე და ყოვლისშემძლეობის მიზეზი. შემოქმედების ხდება რთული და იძენს თვისებები დაპირისპირება სხვადასხვა მიმართულებით. ბრწყინვალე მუშაობა ეკუთვნის ცნობილი მხატვრების როგორიცაა Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

იტალიაში გახდა კულტურული ცენტრი ფერწერა და მისცა მსოფლიოს ბრწყინვალე მხატვრები ამ პერიოდში, რომლის სურათები და კიდევ რეზონანსი ემოციური აღფრთოვანებული.

გარდა ამისა, იტალია, ხელოვნებისა და ფერწერის ჰქონდა მნიშვნელოვანი ადგილი ევროპის სხვა ქვეყნებში. ეს ეწოდა ჩრდილოეთ რენესანსის. აღსანიშნავია საფრანგეთის ფერწერა რენესანსის, რომელიც გაიზარდა საკუთარი ნიადაგი. ბოლოს ასწლიანი ომი გამოიწვია საზოგადოების ცნობიერების ამაღლება და განვითარება კაცობრიობის. საფრანგეთის ხელოვნების არსებობს რეალიზმი, კომუნიკაციის მეცნიერული ცოდნის, მოზიდვას images ანტიკურ. ყველა ეს თვისებები მოაქვს მას იტალიის, მაგრამ ყოფნა ტრაგიკული აღნიშნავს, ნახატების მნიშვნელოვანი განსხვავება. ცნობილი მხატვრების რენესანსის საფრანგეთში - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue უფროსი.