Მხატვარი ისააკ ილიჩ ლევიტანი: ბიოგრაფია, შემოქმედება

მხატვარი ისააკ ილიჩი ლევიტანი 1860 წლის აგვისტოში ქალაქ კიბარტიში (ლიტვა) დაიბადა. ბავშვობიდან თითქმის არავის უთქვამს, ამიტომ არ ყოფილა ინფორმაცია მისი შთამომავლებისთვის ამ პერიოდის შესახებ. ცნობილია, რომ მისი მამა იყო ძალიან პატარა თანამშრომელი და იბრძოდა ბავშვებისთვის კარგი განათლება. ისაკ ლევიტანი, რომლის ბიოგრაფია იწყება მოსკოვისკენ გადადგმულ ნაბიჯთან ერთად, მოყვება მისი ძმა-მხატვრის კვალდაკვალ, რომელმაც მას გამოფენები, ღია ცის ქვეშ, სკეტჩებზე გადასცა. 13 წლის ასაკში იაკობი ხელოვნების სკოლაში შევიდა.

დიდი პედაგოგები

პედაგოგებთან ერთად, ბიჭი ძალიან გაუმართლა, მაგრამ ზოგადად, წლების მანძილზე წვრთნის მთელი სერიოზული გამოცდები მოიტანა. ის იმ დროს დარჩა მრგვალი ობოლი, ვერავინ ვერ დაეხმარება მას, ყველა ასაკთან დაკავშირებული პრობლემები დამოუკიდებლად უნდა გადაწყდეს. ასეთი ბრწყინვალე ლანდშაფტის მხატვარი, როგორც ისაკ ლევიტანი, ბიოგრაფია გართულდა. მასში დაუყოვნებლივ გაჩნდა შესაძლებლობები, რადგან პედაგოგები მშვენივრად იყვნენ: ვასილი პოლენოვი და ალექსეი სავროზოვი - ამ სახელწოდების თავად სახელებიც კი ამბობდნენ. გარდა ამისა, პედაგოგი, მაგალითად, Savrasov იყო შესანიშნავი, აღიზარდა მთელი კონგრესის შესანიშნავი სტუდენტები: Nesterov, ორივე Korovin, სვეტლვასლავ, სტეფანოვი ...

ლევიტენი, რომლის ბიოგრაფია აღწერილია ამ სტატიაში, იგრძნო, რომ ყველაფერი მისთვის ადვილი იყო და ის ძალიან ეშინია ამ მარტივად, მუშაობდა და მძიმე, ის ეძებდა საკუთარ სტილს. თვრამეტ წლამდე ის მონაწილეობდა გამოფენებში და მისი სურათები დაუყოვნებლივ დაიწყო საუბარი. ისააკ ილიჩ ლევიტინი მაშინვე გახდა ნათელი ფენომენი რუსეთის კულტურის სფეროში. როგორც მხატვარი ლევიანი იყო ძალიან რეპრესიული, მაგრამ მან ბუნება გააცნო, არ დაამსხვრია ის სამედიცინო გზით, როგორც ჩანს, მასთან საუბარში დარწმუნებული იყო. და არავის ისწავლა მისი ბევრი საიდუმლოება როგორც ლევიანი.

ბიოგრაფია

მხატვარს არ მოსწონდა თავისი ბუნებისგან შორს წასვლა, ის ცხოვრობდა ძირითადად მოსკოვში, მუშაობდა ტვერის და მოსკოვის პროვინციებში, ორჯერ ყირიმში და ბევრი - ვოლგაში, რადგან ის "Wanderers Association" იყო. ის ყოველთვის მშვიდად ცხოვრობდა, არ იყო დრო ჭარბი დროით, რადგან მუშაობამ მას ყველა დრო წაიღო, მთელი თავისი ძალა და მთელი თავისი სიყვარული. ყველა ამ სუნთქვის ნამუშევარი, რომელიც შექმნილია ლეიტენანის მიერ, არის ბიოგრაფიები, ყველაზე ავთენტიკური.

ხედვა და შეგრძნება

მან გადალახა რომანტიკული ლანდშაფტის სცენური კონცეფციები, რომლებიც ზოგან დაიცვა Wanderers- ის მეგობრები. პიროვნება ძალიან მგრძნობიარეა ყველა გამოვლინებით ბუნების ნებისმიერი შთაბეჭდილებაზე, მხატვარ I. ლევიტანსა და მის სურათზე - თითოეული! - ეს ყოველთვის არის ხედვა, გამოცდილების "კითხვა". მუსიკოსებს აბსოლუტური მოსმენა აქვთ.

ლანდშაფტზე ლევიტანს ჰქონდა "აბსოლუტური თვალი" ან "აბსოლუტური გრძნობა". იგივე ეხება წყალბადის ნახატებს, სადაც ზუსტად არის გადმოცემული პოეტური განწყობა, რაც ბუნების მხატვრული ფენომენის არსი იყო. წყალთვითმფრინავებში, ლევიტანი, რომლის ლანდშაფტები ყოველთვის ძალიან საიმედოა, თავი აარიდოს დეტალებს, მაგრამ თამამად და ზუსტად გადმოგვცა განწყობა, რომ ბუნების სურათმა მისთვის ჩურჩულიყო.

ფილოსოფია

"განწყობის ლანდშაფტები" Levitan აქვს იშვიათი ფსიქოლოგიური სიმდიდრით, მათ ინვესტიცია დიდი ნაწილი ადამიანის სული. მას შეეძლო შეეძლო ბუნებისკენ გაეცნო, თითქოს მთელი ცხოვრებისეული საიდუმლოება მასში იყო კონცენტრირებული (ა. შოპენჰაუერის საყვარელი ფილოსოფოსი მხატვარი, სხვათა შორის, რომელიც თავის შესაძლებლობებს ზუსტად განსაზღვრავს). ლევიანის ნამუშევრები შეინიშნებოდა შთაბეჭდილების ზოგიერთი ინოვაციით, მაგრამ მხატვარი მაინც ვერ დაუბრუნდა სინათლისა და ფერის პიესის სიწმინდეს და სიხარულს, ვინაიდან იგი არ შეწყვეტს რუსი გამოსახულების წრეში ყოფნას და ისინი ყოველთვის და აუცილებლად შემოიფარგლებოდნენ ჩვენი სულისთვის დამახასიათებელ "მსოფლიო ტანჯვას".

თუნდაც ადრეული ნამუშევრებიც უაღრესად ლირიკულია. მხატვარი I. ივ. ლიტანი და მისი ფერწერა "შემოდგომის დღე, სოკოლინი", როგორც ეს იყო, ჩვენთვის გახსნილი შემოქმედების პირველი პერიოდი. სიმწიფის დროს, ლეიტენანტი გახდა ლანდშაფტის ოსტატი, ისწავლა თუნდაც უბრალო მოტივი თავისი მშობლიური ქვეყნის ტიპური იმიჯისკენ. შემოქმედების ლევიანი სექსუალურ ხსნის "ბირხ გროვი". მთელი ცხოვრების მანძილზე, დროდადრო მზე წამოიღო მისი ფერწერული ტილოები და პეიზაჟები დაიბადნენ, ივსებდნენ ტრაგიკული შეშფოთებით, სევდა და მარტოობა. მხატვარი სერიოზულად დაავადდა, ახლო სიკვდილის აზრები კი არ დატოვა. მიუხედავად ამისა, ის იტალიაში მკურნალობისთვის არ წავიდა. "ეს მხოლოდ რუსეთშია, რომ ნამდვილი ლანდშაფტის მხატვარი მუშაობს", - განმარტა მან.

ოქროს გუთანი

პოეტით შთაგონებული ლევიანის მიერ დაწერილი ნამუშევრები ვოლგასთან მეგობრებთან ერთად, Wanderers. ლევიტინის "ვოლგას პერიოდი" შემოქმედებითი ეფექტურობის თვალსაზრისით შედარებულია პუშკინის "ბოლდინსკის შემოდგომისთვის". სივიზიზსკის, ძველი მორწმუნეების ძეგლები გადაკვეთენ მდინარეზე, ჩრდილოეთის ბუნების მკაცრი სილამაზე, ყველა დიდებული, დამამცირებელი, ზედმეტი საზიზღარი - ეს არის მხატვარი II ლევიტანი. და მისი სურათი დაიბადა - ნამდვილი, სიმბოლური - "მარადიული დასასვენებლად".

მიტოვებული ეკლესიის ეტიუდი სასარგებლო იყო, რომ მუშაობა შემადგენლობისთვის დავიწყოთ, ასე რომ, ლანდშაფტი რეალურია, როგორც ხშირად მოხდა, მაგრამ მხატვარმა ეს არაჩვეულებრივი სიღრმე და სიდიადე მისცა და დედამიწა შეუერთდა ცას, აძლევდა ვოლგა დისტანციებს, საღამოს იისფერი ჩაიძირა. ამ სურათთან ერთად ლევიტანმა პეიზაჟები შეასრულა მრავალფეროვნებით - შესანიშნავი, თბილი, ნათელი და მდიდარი გამოსახულებით: "საღამო: ოქროს პოლუსი", "საღამოს ვოლგა", "წვიმის შემდეგ", "ახალი ქარი", მაგრამ ჭეშმარიტად დამახასიათებელი არსებობს ცნობადი ყველა, ეს ყველაფერი იგივეა - "ზემოთ მარადიული დასვენების".

ვრცლად

ამ სურათში არის ყველაფერი: ორივე დუმილი და დიდი ზარი დიდი ზარი და სამარხი დასვენება და სიცოცხლის უსასრულო მოძრაობა. მდინარის ნაცრისფერი, ცივი ძალა აჩვენებს, როგორც ფრინველის ფრენის სიმაღლიდან და წყლის სიმაღლეზე ვიწრო კეფა, რომელიც პატარა ტაძრის თავშესაფარია და მასთან ერთად. და ქარი მუდმივად და მკაცრად ცრემლებს ასპენს, ხოლო ჯვრები კი, როგორც ჩანს, ზეწოლას განიცდის.

მაგრამ ტაძრის ფანჯარა ბრწყინავს, აქედან კი ნაცრისფერი წყალი და ჰორიზონტის მუქი მეწამული ჩანდა. ეს არის სამყაროს სამუდამოდ არსებული მშვიდობა, რომელიც შემოქმედით არის შექმნილი: ეს ქარი, როგორც ჩანს, ღრუბლებს არ ატარებს, არაფერს ატარებს, მაგრამ დრო თავისთავად ამ ლანდშაფტზე უფრო სწრაფად და შეუქცევად ხვდება. ამ ლანდშაფტში ადამიანური ყოფნის ნიშანი არ არის. არსებობს მხოლოდ სივრცე, სადაც სული არ არის დაბნეული არც დეტალებისა და არც სამყაროს მიერ. ამგვარად, ლევიტანის ფერწერული ტილოები უნივერსალურ ჰარმონიაში გადის.

სტილის შესახებ

სტილი ძალიან კონცეფცია არის ტრანსპერსონალის კატეგორია. სურათზე დაწყებული მუშაობა, მხატვარი, თითქოს შესთავაზა შემოთავაზებული თამაში, მიიღოს მისი პირობები. რასაკვირველია, მას აქვს ამ პირობების წინააღმდეგ მეამბოხეების უფლება, რომ მათ გაითვალისწინონ იგი. მსგავსი რამ მოხდა ლევიტანში. მისი ადრეული ნამუშევრები - "სოფელი", "სატყეო გზა", "შემოდგომის დღე სოკოლინი", "Watermill", "ხეივანი ოსტანკონი", "ბაღი თოვლი", "ლანდშაფტის დალი" , მიუხედავად იმისა, რომ "suprapersonal", არ არის პირდაპირ.

მხატვრული სკოლის მოსკოვის პრინციპები, რა თქმა უნდა, დომინირებს. თუმცა, ზემოხსენებულ სურათზე "მარადიული მშვიდობის მიღმა", ლევიტინის ფილოსოფიური მედიტაციის უმაღლესი დონით, არტ ნოუვეუ სტილი მკვეთრად ხასიათდება. მიუხედავად იმისა, რომ შეუძლებელია მისი ნამუშევრების ერთ სტილი გამოყოს. ლევიანის ნამუშევრები გაუთავებელი ძებნაა. აქ, რომანტიზმის და რეალისტური რეალობა და სიმბოლიზმი და შთაბეჭდილება და ხელოვნების ნიუვეუ და ექსპრესიონიზმი, მაგრამ ისინი მხოლოდ მგრძნობიარე სტილის კომპონენტებში აცხადებდნენ. მთავარია, ლევიტანელი იყო მისი ბუნებრივი მდგომარეობის მოტივი და მისი გამოხატვის გზები, მან იცოდა განსხვავებული და ყველა საჭირო იყო.

შემადგენლობა და ფორმა

კომპოზიციური ნამუშევარი ლევიტანი კლასიკური ნიმუშებით გადაწყდა, ისინი ნაშთში არიან, ერთგვარი გრაფიტი. კომპოზიცია დაყოფილია პირობითი სამკუთხედებად. მაგალითად, ეს ასეა: წინა პლანზე უფსკრულია სანაპირო, მდინარის მიმართულებით მარცხნივ, შემდეგ კვლავ მარჯვენა სანაპიროზე, მარჯვნივ, დაბალანსებული ლერწამით, მდინარის ქვედა ზღვაზე გაბრტყელდება. ყველა ეს მშენებლობა დასრულებულია ორი ნავით, რომლის ფორმაც განაგრძობს ჰორიზონტების ხაზის გასვლას. შედეგად, ორივე ნაწილი შემადგენლობაში შედის: არა მკაცრი სიმეტრია, არამედ წონასწორობა.

მოცულობა და სივრცეში ასახული და ინტერაქტიული ყველაზე ნათლად ხასიათდება არქიტექტურაში, მაგრამ მსგავსი ხატვისას ასევე უნდა მოხდეს - ფონისა და სუბიექტის თანაფარდობა. ისააკ ლევიანმა შემოდგომაზე ნახატი ნახა ყველაზე ნათელი დადასტურებაა. ხეები ძალიან ძლიერია, წყალი არა მარტო გამჭვირვალეა, არამედ სველი და კატარღაც კი, თუნდაც ყველაზე თვალები, ჩანს ღრმა შიგნით, ნათელი და წყლის ზედაპირზე.

ფერი და მსუბუქი

მხატვრის ფერის ფერია მწვანე და ის შეძლო დაარღვიოს ათეულ ფერებში ერთი ზურმუხტისფერი მწვანე საღებავი. თუნდაც ჩრდილოვანი, ის არასოდეს წერდა შავი. თხელი ფენების, ჭიქურა - ასე როგორ Levitan ცდილობდა ზღაპრული picturesqueness მისი შემოქმედება. მხატვარი გრძნობს ფერისა და ნათელი გენიოს ურთიერთმიმართებას: მაგალითად, მთვარის ცივი სინათლე ინტენსიურად იცვლება ლურჯად, მწვანე თვალები კი ლამაზად იცვლება და წყალი ემსახურება როგორც ამრეკლი თვითმფრინავს. ლევიტანში, ფერი არ წყდება ინტენსიური, ობიექტების, მოძრავი, darken ძალიან ოდნავ.