Ფერწერა მე -19 საუკუნის: თვისებები დროს და ხელოვანები

ერთ-ერთ ეტაპზე მისი განვითარება კაცი დაუშინეს მიზანი მოქმედი მხოლოდ გულისთვის ფუნქციონირება, კომფორტული და დაიწყო ყურადღება მიაქციონ სილამაზის. ასე იყო ხელოვნების - ის, რაც ანათებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, იწვევს ემოციებს და ინახავს მთელი საუკუნის. Art - ეს არის გზა უნდა გაიაროს ამბავი თაობებისთვის.

მათ შორის დიდი რაოდენობით ფილიალები, თითოეული ჟანრის აქვს საკუთარი თავისებურებები და ნიუანსს, გზები გამოიწვიოს შთაბეჭდილებები, თვითმყოფადობა და დამოუკიდებლობა. ეს არის ფერწერა, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში სასიამოვნო ადამიანის თვალი. იგი მოიცავს ბევრი სტილის და ტენდენციები, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ვილაპარაკოთ ფერწერა, როგორც უსაზღვრო შთაგონების წყარო და ღრმა გრძნობები. ეძებს სურათზე, ერთი პოულობს მას რაღაც საკუთარი, თვალის დეტალურად, რომელშიც, ალბათ, ავტორი და არ დადო, არანაირი მნიშვნელობა. ეს არის ღირებულება სახვითი ხელოვნება.

ფერწერა მე -19 საუკუნეში, დადგა თანამედროვე, რომელსაც შეუძლია მწარმოებელ მრავალფეროვანი ხშირად წინააღმდეგობრივი ემოციები, რომ გაფიცვის ტვინის და აქციოს ჩვეულებრივი გრძნობა რამ.

ხელოვნება, მე -19 საუკუნის

გვიან მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისში აისახება ისტორიის გავრცელების მაღალი კლასიციზმის ყველა სახის ხელოვნების, მათ შორის ფერწერა. ამ პერიოდში ივსება სურვილი მხატვრების გადმომეცა მისი ნამუშევრები რომანტიზმის, უნიკალური, ინდივიდუალური სილამაზის. ფერწერა მე -19 საუკუნეში - ეს არის ის, რაც თქვენი თვალით მიჯაჭვული თითოეულ ინსულტის და აღფრთოვანებული ვარ მას, როგორც ნაწილი დიდი, ცოცხალი ვებ. დროა, კიდევ ერთხელ ღია მსოფლიოს სილამაზის პორტრეტები, მისი უნარი უნდა დავანახოთ არა მხოლოდ ხარისხის ინდივიდუალური იმიჯი კაცი და ახალი ტექნიკა, ფერწერის, არამედ ნაწილი მხატვარი თავად, ისე ხედავს მსოფლიოში.

ასევე ფერწერა მე -19 საუკუნის ივსება გრადაციას ორი ფერის მსგავსი ტონი, რომელიც დასძენს სურათს ცხოვრების, რეალობა. მოგვიანებით, 50-იან წლებში, გორაზე და რომანტიკულ ნამუშევარი შეიცვალა ცარიელია ცხოვრების გაზვიადების გარეშე, ან embellishment - რეალიზმი. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ზოგადი ტენდენცია, მხატვრები, რაც მათ დაინახეს, რაც მათ იგრძნო და რა უნდოდათ გადმოცემა. დროის პოპულარული ჟანრის ან პრიორიტეტის ტექნოლოგიების გავლენა არ მოუხდენია მათ, როგორც შემოქმედებითი ადამიანი, ოსტატები მათი ბეჭდვისთვის ძნელია ჯდება კონკრეტულ ფორმატში.

ფერწერა Ivana Ayvazovskogo

თუ ამბობენ, რომ მხოლოდ ორი სიტყვა - "Sea" და "ფერწერა", პირველი მოვიდა, რათა გონება Ivan Aivazovsky. ამის შემდეგ, როგორც მან გაიარა წყლის ელემენტს, არ შეიძლება შედარებით არაფერი. მისი ნახატების, წყალი, როგორც კაცი სავსე აზრები, ემოციები და გამოცდილება. თითოეული მისი ნახატების - სურათის მსოფლიოს მე -19 საუკუნეში, სადაც გემების იბრძვიან ელემენტები, სადაც სინათლე და სიბნელე არის განსხვავებით ყოველ კუთხეში ცხოვრება, სადაც გრძნობები მოსაკლავად მეტი ზღვარზე, თითქოს ბოლო დღეს ჩამოვიდა. მისი ნამუშევრები, როგორიცაა "ბრძოლები", "ქარიშხალი და shipwreck", "ყირიმის და სამეზობლოში" - ეს არის ვერსია, რომლის მეშვეობითაც შეგიძლიათ მიიღოთ ადგილი, რომელიც გამოსახული ტილო, და გახდეს განუყოფელ ნაწილს. Devoting ბევრი დრო და ძალისხმევა პეიზაჟები, Ivan Aivazovsky ის პორტრეტები. ზოგიერთი მათგანი "პორტრეტი ვიცე-ადმირალი მ P. ლაზარევა", "პორტრეტი AI Kaznacheeva" და სხვ.

კარლ Briullov და მისი შემოქმედება

რუსული ფერწერა მე -19 საუკუნის - არის კრებული საუკეთესო ნამუშევრები დიდი რაოდენობით მხატვრები, მათ შორის განსაკუთრებული სიყვარული ხელოვნების დგას Karl bryullov. მიღებული მისი მამა უნარი ვაფასებთ სილამაზის კარლ იყო ბავშვი გაცილებით ადრე ოსტატურად ბევრი მისი თანაკლასელები. კარიერაში, მას ოპერაცია დიდი სია ტექნიკა. ზეთი, აკვარელი, sepia ან ნახატი - მისი ნამუშევარი ნაჩვენები unquenchable ინტერესი ავტორის ყველა facets ხელოვნების. Bryullov, შთაგონებული სამუშაოები საუკეთესო მხატვრების ყველა დროის, შეძლო გადაცემის მოქნილობა, განსაკუთრებული გრძნობა ფორმა და ინდივიდუალური გაგება ფერწერა. ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაო ამ მხატვრის არის მონუმენტური ისტორიული ფერწერა "ბოლო დღეების Pompeii", შექმნა, რომელიც გრძელდებოდა ექვსი წლის განმავლობაში. ყველა შემოქმედებითი მემკვიდრეობის Bryullova შედის "ოქროს ფონდი" არა მხოლოდ რუსეთის, არამედ მსოფლიო ფერწერა.

ვიქტორ Vasnetsov და მისი ფერწერა მე -19 საუკუნის

ბევრი სამუშაოები Viktora Vasnetsova გაეცნო სკოლაში. ეს მხატვარი უკვე შენიშნა მისი გატაცება ფოლკლორული, ისტორიული და ფანტასტიკური ნაკვეთები, მნიშვნელობის ეროვნული ისტორიის. "გმირები", "Knight გზაჯვარედინზე", "მეფე ივანე მრისხანე" - ყველა ეს სამუშაოები, როგორც ადგილზე კონცენტრაცია სიმბოლური ენერგია, რამაც ძლიერი შინაგანი იმპულსი. ფერწერული ვასნეცოვს მნიშვნელოვანი სცენები, მიწის ნაკვეთი, და ფერი ითამაშა, თუმცა მცირე, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი როლი, რადგან ეს არის დიდი მადლობა ზუსტი შერჩევა ფერები და ტკბილი awe შთაგონებული სილამაზის გამოსახულებები მისი ნამუშევარი შეუძლია შეავსოს სულს სასიამოვნო სითბო და აღტაცება.

მხატვრობა Arkhip kuindzhi

მარტივი, მაგრამ საინტერესო; ეს, როგორც ჩანს, undemanding, მაგრამ შთამბეჭდავი - ეს არის ხელოვნების მე -19 საუკუნეში. სურათები Arkhip kuindzhi მშვენივრად ჯდება ატმოსფეროს დროს. ნაკლებობა ნაკვეთი მისი ნაწერები იყო, რათა შეამციროს მათი ღირებულება და მიიღოს ენთუზიაზმით ინტერესი, რისთვისაც ისინი უთვალთვალებენ, მაგრამ მაინც ეს ნახატები cling და გაატაროს მოშორებით შორეულ სიღრმეში ცნობიერებაში. ეს ყველაფერი ფერის. რომ, სისრულეს Arkhip kuindzhi თანაგრძნობას სიმარტივის სხვები, არ იძლევა არა აღფრთოვანებული ვარ მისი მუშაობა. "Snowy Peaks", "Sunrise", "ტყის" - ეს ნათელი მაგალითები საუკეთესო Antropov, რომლის მეშვეობითაც თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ სილამაზის და ჰარმონიის მსოფლიოში.

მსოფლიოს თვალით ისააკ ლევიტანს

ყველა ფერწერა მე -19 საუკუნის საკუთარი საინტერესო და შეხება, და მისი ადგილი, მათ შორის არის ოკუპირებული სამუშაოები Isaaka Levitana. ერთ-ერთი ტილო მხატვრის აჩვენებს სხვადასხვა ფერები, რომ განსაკუთრებით მგრძნობიარე მისი ფერწერული ტილოები. მხატვარი passionately უყვარდა სიცოცხლე და მისი ყველა facets. მისი ნამუშევრები - მარტივი და, ერთი შეხედვით, unpretentious პეიზაჟები, როგორიცაა "მარადიული დანარჩენი", "Sylvan Beach", მაგრამ ეს არის მათი მამაცობის იმალებოდა ემოციური გამომსახველობა.